Товары со скидкой

Suite Unseen: Summoner of the Ghost продолжает ту же традицию с интригующими поворотами древней концепции: общение с духами. Пятичастная сюита Леа служит духовной и творческой сердцевиной альбома, которую скрепляет взаимосвязанная ткань из девяти других выразительных пьес, в основном созданных сильными коллегами Леа по группе; в их число входят тенор-саксофонист Ричард Хауэлл, с которым Леа сотрудничает уже 15 лет, и неоднократный победитель конкурсов тромбонист и специалист по раковинам Стив Турре. Пианист Глен Пирсон и басисты Джефф Бреннан и Рон Белчер дополняют состав. От бурного, бодрящего грува Ancestral Stroll до заразительных песнопений и призывов к духам в заключительной Summoner of the Ghost, Бабатунде Леа создал путешествие, богатое приправами, которые мастер джаза и одно время сотрудничавший с Леа Рэнди Уэстон называет культурной памятью.

(babatundelea. com)

Несмотря на различную популярность фортепианных концертов Моцарта, никому не придет в голову оценивать их по качеству. Ведь каждое из этих сосредоточенных и в то же время зачастую игривых сочинений, бесспорно, является совершенным образцом своего жанра. В связи с этим стоит лишь обратить внимание на индивидуальное выражение искусства мастера, которое в двух записанных здесь концертах вряд ли может быть более разным. Если радостный, энергичный жест К459 еще, кажется, питается буйством венских лет, когда Моцарт покорял слушателей как клавирный лев в концертном зале, то поздний К595, премьера которого состоялась лишь в узком кругу, кажется мягким и интровертным. Часто упоминаемая аналогия последнего концерта с прощанием и предчувствием смерти теряет актуальность при интерпретации записи Хаскила и Фриксая. Через тонкую и плавную ясность фортепианной партии при напряженном и упругом противостоянии оркестра солистка позволяет вопросу о конце времен отойти на второй план, отдавая тем самым дань спокойному и отрешенному мастерству зальцбургского композитора.

Рецензии

Penguin Guide: "Два стилиста - Хаскил и Фриксей предлагают очень лиричные и мелодичные интерпретации Моцарта Интерпретации Моцарта, которые быстро заставляют забыть о технике монофонической записи быстро забывается"

Из пустоши, которая как никакое другое место на земле олицетворяет окончательное определение термина "Middle Of Nowhere" и носит название "Айова", они давным-давно отправились в путь с одной-единственной общей целью: Достижение абсолютного мирового господства.

Сейчас Slipknot - девять непредсказуемых, не всегда счастливых персонажей, которые не могут быть более разными, - находятся на пороге достижения своей самоцели. Вооруженные арсеналом музыкальных вспышек ярости, ранее неизвестных в этой форме, которые процветают на кровавых криках, точно вбитых барабанных партиях, пилящих гитарных риффах, заумных скретчах, умело вставленных сэмплах и необходимой мелодии, они никогда не бывают предсказуемыми.

Спустя целых десять лет "Iowa" обрел золотой статус в этой стране, а сам альбом стал одной из металлических вех десятилетия!

Компании BMG и Niji Entertainment Group Inc. объединили усилия для переиздания студийных альбомов DIO с 1996 по 2004 гг: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) и Master Of The Moon (2004). Ремастированные версии включают редкие и никогда ранее не издававшиеся концертные и студийные бонус-треки. Ремастерингом занимался давний соратник DIO Вин Дэвис (Wyn Davis). Давний дизайнер DIO Марк Сассо (Marc Sasso) создал новое оформление.

Первоначально выпущенный в 1996 году в составе Ронни Джеймса Дио (вокал), Трейси Джи (гитара), Джеффа Пилсона (бас), Винни Аппайса (ударные) и Скотта Уоррена (клавишные), ремастер CD 2019 года включает 12 бонус-треков, записанных во время концертного тура "Angry Machines" в 1997 году.

Отзывы

"С современным на тот момент звучанием звучания Angry Machines новый гитарист Трейси Джи внес дополнительный неметаллическую звуковую составляющую..." (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"Важная часть в наследии одного из самых харизматичных певцов и исполнителей. Маленький человек, гигантский голос, герой жанра классического рока" (Stereoplay, март 2020 г.)

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

Премьера альбома Muse

Они вернулись: Muse представляют свой новый, уже восьмой студийный альбом в 2018 году. "Simulation Theory" - это долгожданное продолжение их последнего номерного альбома "Drones" (2015).

Впервые в истории группы альбом был записан в студии не одним куском, а по частям в течение почти двух лет. Британцы работали с такими продюсерами, как Рич Кости, Майк Элизондо, Шеллбэк и Тимбалэнд.

В результате получилась очень многогранная работа. Всего на "Simulation Theory" вошло одиннадцать песен, на каждую из которых будет снято собственное видео.

Сюда также вошли первые четыре сингла "Something Human", "Thought Contagion", "Dig Down" и "The Dark Side".

И они показывают, что даже такие опытные иконы альтернативного рока, как Muse, продолжают развиваться. Если вы хотите получить представление, вы можете заказать "Simulation Theory" уже сейчас.

Помимо стандартной версии, "Simulation Theory" выпущен в делюкс-издании с 16 треками. Среди бонусных композиций - акустическая госпел-версия песни "Dig Down", альтернативные и акустические версии некоторых треков.

Отзывы

молодые ирландцы вернули в рок-н-ролл обратную связь и пот - и звучат даже более британски, чем некоторые британцы" (Rolling Stone, январь 2014 г.)

рок-н-ролл, в котором все еще отчетливо слышно, что он произошел от блюза, с грубыми гитарами, скрипучей гармошкой, трещащими усилителями и скрипучими голосами, которые на самом деле звучат явно старше, чем они есть" (musikexpress, январь 2014 г.)

некоторые критики уже считают ирландцев спасителями рок-н-ролла. (...) Занимательные, беспокойные (...) песни талантливых ребят (...)" (Аудио, февраль 2014 г.)

Наследие Уитни Хьюстон, одной из самых любимых певиц в истории музыки, продолжается с выходом 9 ноября альбома I Will Always Love You - The Best Of Whitney Houston.
Лидирует композиция "I Look To You", спродюсированная Клайвом Дэвисом, - совершенно новая дуэтная версия, включающая неизданный вокал Уитни и недавно записанный вокал Р. Келли. Продюсер, обладатель премии "Грэмми", также написал и спродюсировал оригинальную версию, которую можно найти на последнем студийном альбоме Хьюстон, также названном "I Look To You". Сингл можно послушать в Интернете на сайте WhitneyHouston.com, и он уже доступен в цифровом виде. Never Give Up" - еще одна неизданная песня Хьюстон, написанная Джермейном Дюпри, Брайаном-Майклом Коксом и Джонтой Остин.

Этот сборник величайших хитов дополнен оригинальными версиями отмеченных наградами хит-парадов, благодаря которым Хьюстон стала "Голосом": "I Will Always Love You", "Saving All My Love For You", "I Wanna Dance With Somebody" и многих, многих других.

Теперь три важных альбома постоянно популярных Beastie Boys будут выпущены на виниле снова: "In Sound From Way Out" (1996) как сингловая винила, "To The 5 Boroughs" (2004) как 2LP и "Hot Sauce Committee Part Two" (2011) также как 2LP

"To The 5 Boroughs" является 6-м альбомом хип-хоп комбо и является жемчужиной их города, космополитического города Нью-Йорка. Знаменитые цифры на ней: "Ch-check It Out", "Triple Troble Trouble" или "An Open letter To NYC,"

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома было задумано с иронией, поскольку Depeche Mode считали себя на момент создания альбома инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

С Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again, лонгплей содержал три песни, которые являются классикой группы. Little 15 был выпущен в качестве сингла по просьбе французской национальной компании и не имел такого успеха, как другие композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Прогулка по натянутому канату между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников по-прежнему совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Музыка для масс: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Переиздание пятнадцатого студийного альбома Uriah Heep в виде 180-граммового LP-издания. Альбом содержит два сингла "Stay On Top" и "Lonely Nights", хотя при выпуске в 1983 году он не имел большого успеха. Это было связано с тем, что их тогдашний лейбл Bronze Records распался уже через месяц после выхода альбома, и, таким образом, вся рекламная деятельность по продвижению работы сошла на нет. Продюсируемый Эшли Хау, Uriah Heep продолжил работу над новым звучанием, которое отошло от прогрессивного рока прежних лет и стало ориентировано на американский хэви-метал и AOR. Документальный фильм "Easy Livin': A History Of Uriah Heep" стал одним из первых релизов на лазерных дисках в музыкальном сегменте.

Том Галли начал проект Phenomena в 80-х годах, и на первых трех выпусках были представлены громкие имена хард-рок сцены (среди них Гленн Хьюз, Кози Пауэлл, Дон Эйри, Нил Мюррей, Брайан Мэй, Мел Галли, Джон Уэттон). Также с четвертым альбомом Phenomena (который был (который был выпущен в 2006 году) Галли вновь привлек к работе такие известные имена, как Тони Мартин (Black Sabbath), Кит Муррелл (Mama's Boys) и Гленн Хьюз (Deep Purple) (Deep Purple в том числе), которые выдают AOR самого высокого класса!