Товары со скидкой

ЗАРА АЛЕКСАНДРОВНА ДОЛУХАНОВА (1918 - 2007) - обладательница голоса редкой красоты, редкостного вокального мастерства и удивительного артистического обаяния. Она обучалась музыке с пяти лет - на фортепиано, затем на скрипке. С 16 лет она занималась в Музыкальном училище имени Гнесиных у В.М. Беляевой-Тарасевич. Большое воздействие на формирование Долухановой как музыканта оказали выдающиеся артисты Большого театра тех лет - Обухова, Степанова, Максакова, Рейзен, Лемешев - и прославленные инструменталисты - Нейгауз, Фейнберг, Софроницкий, Полякин, Ойстрах. Большое впечатление произвели на нее зарубежные гастролеры - знаменитая американка контральто Мариан Андерсон и выдающаяся польская певица Эва Бандровска-Турска. Искусство этих великих артистов было основой становления и формирования таланта молодой певицы. В 1938 году юная Долуханова становится солисткой оперного театра в Ереване, но впервые вышла на сцену лишь в 1941 году. В 1944 году она возвратилась в Москву и была принята солисткой в коллектив музыкантов Всесоюзного радио. После победы на международном конкурсе в Будапеште в 1949 году Долуханова получает возможность гастролировать и по Союзу и за его пределами. Она выступала во множестве городов в СССР, посетила с концертами города Италии и Румынии, Франции и Англии, Швеции и Норвегии, США и столицы латиноамериканских стран.

Долуханова стала одной из первых в ряду исполнителей камерного репертуара от Баха и старых итальянцев, от Генделя и Моцарта вплоть до Шостаковича и Прокофьева, Гаврилина и Шапорина. Она оставила значительный след и в опере - она была лучшей за последние 60-70 лет исполнительницей главных партий в операх Моцарта и Россини, ей принадлежат великолепные записи фрагментов из опер Мусоргского и Римского-Корсакова.

Но основная заслуга Долухановой заключается в совершенном исполнении камерной вокальной лирики. Песни Моцарта и Шуберта, Шумана и Листа, Грига и Рихарда Штрауса, романсы Глинки и Чайковского, Рахманинова и Танеева, Метнера и Стравинского в передаче Долухановой обретали единство музыкально-поэтического образа, находили безупречное воплощение во всем богатстве средств художественной выразительности.

Выдающаяся певица с равным успехом действовала в различных стилевых сферах - ей близка музыка Генделя, Вивальди, Перголези, и в то же время она - безупречный интерпретатор новых и новейших сочинений современных авторов. Особая заслуга певицы, особое значение ее в нашей музыкальной культуре состоят не только в высочайшем уровне исполнительского мастерства, но в ее новаторском участии в первых исполнениях новых или незаслуженно забытых произведений, либо сочинений, ранее не исполнявшихся в нашей стране. Этих премьер было много - в концертах, в радиопередачах, в грамзаписях. Впервые - «Итальянка в Алжире» Россини и «Сестра Анджелика» Пуччини, «Рафаэль» Аренского, «Русская тетрадь» Гаврилина и «Stabat Mater» Вивальди. Эти немногие избранные заглавия свидетельствуют о творческом диапазоне Долухановой и ее первенствующей роли среди певцов своего поколения.

РУДОЛЬФ БАРШАЙ (1924 - 2010) - один из прославленных симфонических дирижеров нашего времени. Среди крупнейших оркестров, за пультом которых он стоял в последние годы, были: Оркестр Западно-Германского радио, Оркестр Берлинского Радио, Венский филармонический оркестр, Будапештский фестивальный оркестр, Токийский филармонический оркестр, Нидерландский филармонический оркестр, Лондонский симфонический, Лондонская «Филармония», оркестр Би-Би-Си и многие другие. С 1982 по 1988 Рудольф Баршай был главным дирижером Борнемоутского симфонического оркестра (Англия) и с 1985 по 1988 музыкальным директором Ванкуверского симфонического оркестра (Канада).

Рудольф Баршай родился в станице Лобинская (Россия). Он начал свои музыкальные занятия в хоре мальчиков. В 1940 году он поступил в класс скрипки профессора Л.Н. Цейтлина, одного из выдающихся учеников Леопольда Ауэра. Позже Рудольф Баршай занимался также в классе альта у профессора В.В. Борисовского. Рудольф Баршай быстро приобрел широкую известность как скрипач и альтист не только в России, но и за рубежом. Он был одним из основателей квартетов им. Бородина и им. Чайковского. В 1955 году Рудольф Баршай основал свой легендарный Московский Камерный Оркестр, с которым совершил множество триумфальных поездок по России и всему миру. Он записал огромное количество грампластинок. С Московским Камерным Оркестром под руководством Рудольфа Баршая выступали в концертах и участвовали в записях крупнейшие мировые музыканты: Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иегуди Менухин, Мстислав Ростропович, Татьяна Николаева, Леонид Коган и другие. Крупнейшие русские композиторы - Дмитрий Шостакович, Александр Локшин, Револь Бунин, Борис Чайковский, Михаил Вайнберг - тесно сотрудничали с Рудольфом Баршаем и сочиняли для его оркестра произведения, на многих партитурах которых написано: «Посвящается Рудольфу Баршаю». На этом диске - документальная фонограмма исключительной художественной и исторической ценности. Она принадлежит тому давно ушедшему времени, когда в концертные залы Советского Союза стали постепенно возвращаться произведения духовной музыки, причём вначале исключительно западной. Заре Долухановой и Рудольфу Баршаю принадлежит заслуга первого исполнения в нашей стране восстановленного шедевра Вивальди. Запись этой московской премьеры донесла до нас благоговейное, трепетное отношение артистов к той бессмертной красоте, что являет собой исполняемая ими музыка. Stabat Mater Вивальди исполнена впервые в Советском Союзе в той сокращенной версии, что использовалась в то время и на Западе. К редким по красоте ариям Вивальди, Конти (до последнего времени по ошибке приписываемой Б. Марчелло) и Скарлатти, мы сочли возможным добавить еще одно произведение, исполненное Зарой Долухановой в том же зале с тем же оркестром пятью годами позже - «Аллилуйя» Моцарта, на наш взгляд, удачно вписавшееся в программу этого диска. Таким образом, для слушателей становятся доступными в с е концертные записи старинной музыки в исполнении великой певицы, сохранившиеся в аудиофонде Московской консерватории.

Давид Ойстрах, скрипка Концерт в Большом зале консерватории 20 октября 1951 г. Леклер. Регер. Вьетан. Скрябин. Прокофьев. Шопен

1950-е и 1960-е годы были временем небывалого расцвета исполнительского искусства. Искусство многих замечательных музыкантов той поры ныне стало достоянием истории, стало легендой. Редкие документальные фонограммы с записями их концертов сохранены в фонде Московской государственной консерватории. Они запечатлели часть славной истории самой консерватории и, одновременно, являются значительной общенациональной культурной ценностью. Качество этих фонограмм различно. Иногда для записи вынужденно использовалась недоброкачественная магнитная лента, иногда все технические средства не соответствовали высокому художественному уровню концерта. Но несмотря на значительные, иногда неисправимые дефекты, они сохранили до наших дней искусство выдающихся музыкантов прошедших лет, «остановили» неповторимое мгновение. Ныне, после необходимой восстановительной работы, некоторые из этих фонограмм составили основу серии компакт-дисков, подготовленных студией Московской консерватории.
«Мир имел в лице Давида Ойстраха одного из самых великих скрипачей, – писал знаменитый дирижер, шеф прославленного Филадельфийского оркестра, Юджин Орманди, – Наше уважение к его артистичности и знаниям не только скрипки, но и интерпретации музыки в целом, увеличивалось с каждым совместным концертом. Охарактеризовать гений Давида Ойстраха трудно, настолько его личность – большого человека и большого музыканта – многогранна». Под этими словами могли бы подписаться все выдающиеся музыканты мира, кому довелось сотрудничать с Давидом Федоровичем Ойстрахом, – немало их живо и сейчас, на исходе тысячелетия. Один из величайших музыкантов XX века, Давид Ойстрах своим творчеством составил эпоху в скрипичном искусстве. В идеальной гармонии были у него редкостное чувство формы и та, присущая ему одному, исполнительская интонация, благодаря которой он безошибочно находил «ключ» к воплощению музыки самых разных эпох и стилей, и, в то же время, всегда оставался самим собой.
«Я пытаюсь выполнить мое предназначение художника и надеюсь еще многим людям открыть богатый мир музыки. Для этого я живу». Таково было творческое кредо великого музыканта, чье искусство было обращено и к современникам, и (теперь через записи) к будущим поколениям.
Вот краткая биография Давида Федоровича Ойстраха, великого скрипача, выдающегося дирижера, великолепного мастера камерного ансамбля и замечательного педагога.
Он родился 30 сентября 1908 года в Одессе. В пятилетнем возрасте начал учиться игре на скрипке у знаменитого педагога, профессора Петра Соломоновича Столярского. В 1923 году поступил в Одесский музыкально-драматический институт к тому же педагогу. Тогда же впервые выступил в концерте с оркестром. В 1924 году дал свой первый сольный концерт (в программе произведения Дж. Тартини, П. Сарасате и др.). С этого времени начинает концертировать в различных городах СССР. В 1926 году блестяще заканчивает обучение в институте. В 1928 году приезжает в Москву, знакомится здесь с крупнейшими музыкантами того времени, они принимают молодого скрипача, как равного, в свой круг.
В 1930-х годах Давид Ойстрах с блеском выступает на конкурсах музыкантов-исполнителей, его искусство узнают за пределами родины. В 1935 году он завоевывает первую премию на II Всесоюзном конкурсе в Ленинграде, через несколько месяцев получает вторую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Генрика Венявского в Варшаве. В 1937 году Давид Ойстрах с триумфом побеждает на конкурсе скрипачей имени Эжена Изаи в Брюсселе. После трудных военных лет, когда скрипач дал множество концертов на фронте, в частности, и в блокадном Ленинграде, он исполняет в сезоне 1946/47 годов в Москве грандиозный цикл программ – «Развитие скрипичного концерта». Вскоре начинается и масштабная зарубежная концертная деятельность артиста. Он был одним из первых советских музыкантов на фестивале «Пражская музыкальная весна», участвовал в торжествах по поводу двухсотлетия смерти И. С. Баха в Лейпциге (1950 год). В 1955 году впервые выступил в Японии и в США. Его концертам во Франции и Румынии, Италии и Австрии, Германии и Великобритании, Финляндии и Швеции, Чехословакии и Польше, Бельгии и Голландии, Канаде и Австралии сопутствуют неизменный горячий прием публики, восторженные отзывы прессы. Его искусству воздают должное величайшие музыканты Запада – Пабло Касальс и Иегуди Менухин, Отто Клемперер и Пауль Хиндемит, Димитриос Митропулос и Герберт фон Караян.
Не только блестящий скрипач, но и великолепный мастер камерного ансамбля, Давид Ойстрах вместе с выдающимися музыкантами, профессорами Московской консерватории, пианистом Львом Обориным и Святославом Кнушевицким основал ставший знаменитым ансамбль (у публики он получил «неафишное» название «Трио Давида Ойстраха»). Это трио существовало с 1940 года до кончины Святослава Кнушевицкого (1963 г.). Трио выдающихся музыкантов послужило основой для исполнения ансамблевой музыки разных составов – к ним примыкали видные исполнители на различных инструментах. Кроме того. Ойстрах выступал и записывался вместе с такими выдающимися музыкантами, как пианисты Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер, Пауль Бадура-Скода, альтист Рудольф Баршай, скрипачи Иегуди Менухин и Исаак Стерн. В 1960-х годах среди его партнеров – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович.
В 1962 году в Москве Давид Ойстрах с огромным успехом выступил как дирижер. В дальнейшем свой богатый симфонический репертуар – произведения Генделя, Гайдна и Моцарта, Бетховена, Шуберта и Брамса, Вагнера, Берлиоза и Шумана, Малера, Прокофьева и Шостаковича – Ойстрах-дирижер исполнял и с такими прославленными оркестрами, как Венский филармонический, Амстердамский Concertgebouw, Берлинский филармонический, Лондонский симфонический, Кливлендский, Дрезденская Staatskapelle, Симфонический оркестр Ленинградской филармонии и иные ведущие оркестры Европы и Америки.
Давид Ойстрах был и великолепным педагогом. С 1934 года он преподавал в Московской консерватории, с 1939 года был ее профессором. В ряду его учеников – замечательные скрипачи, чьи имена давно получили широкую известность. Это Игорь Ойстрах, Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семен Снитковский, Олег Крыса, Нина Бейлина, Роза Фаин, Олег Каган, Гидон Кремер, Лиана Исакадзе и другие.
Народный артист СССР с 1953 года, Давид Ойстрах был лауреатом многих премий, в том числе Ленинской (1960 год), а также почетным членом ряда академий: в Лондоне и Риме, Бостоне, Берлине и Стокгольме; почетным доктором музыки Кембриджского университета (1968 год).
Лучшие композиторы XX века доверяли Давиду Ойстраху первым исполнить их значительнейшие произведения. В исполнении великого скрипача прозвучали премьеры посвященных ему скрипичных концертов Н. Я. Мясковского и А. И. Хачатуряна, двух скрипичных сонат С. С. Прокофьева, двух концертов и скрипичной сонаты Д. Д. Шостаковича.
Давид Федорович Ойстрах скоропостижно скончался после концерта в Амстердаме 24 октября 1974 года.
Одна из фонограмм архива Московской консерватории является редчайшим документом исполнительского искусства великого скрипача. Запись этого концерта Давида Ойстраха дошла до наших дней не полностью. Не сохранилась значительная часть концерта – Третья соната Бетховена, Молдавская рапсодия Вайнберга, две миниатюры. Но эти произведения были Ойстрахом неоднократно исполнены и записаны. Сохранившиеся фрагменты концерта уникальны – только в этом концерте звучат Прелюдия и фуга Макса Регера и Четвертый концерт Анри Вьетана – абсолютные раритеты ойстраховского репертуара. И хотя Концерт исполняется «под рояль», а не с оркестром, ослепительный блеск виртуозного мастерства, совершенство владения инструментом – уже достаточный повод считать данную фонограмму в числе подлинных сокровищ, хранимых Московской консерваторией. Высокие достоинства интерпретаций произведений Леклера и Регера, непринужденное изящество в миниатюрах, ставят этот концерт Давида Ойстраха в число шедевров исполнительского искусства. Восприятию неувядаемого мастерства Ойстраха не препятствуют и низкие технические качества полулюбительской документальной фонограммы. К сожалению, неизвестна биография пианиста Владимира Шрайбмана. Он только однажды выступил со столь выдающимся партнером, как Ойстрах, но высокий уровень игры, ансамблевое искусство, позволяют предполагать значительность его артистических возможностей.

Исполнители:  Давид Ойстрах, скрипка Владимир Шрайбман, фортепиано (1-4, 7-13)

Композиторы:  Жан-Мари Леклер (1697-1764) Макс Регер (1873-1916) Анри Вьетан (1820-1881) Александр Скрябин (1872-1915) Сергей Прокофьев (1891-1953) Фредерик Шопен (1810-1849)

По-прежнему 100% Оззи Оззи Осборн заставил своих поклонников ждать десять лет после выхода своего последнего альбома 

"Ordinary Man". С его преемником дело пошло гораздо быстрее, и "Patient Number 9" вышел всего через два года после последнего альбома, соответственно 9.9.

С одной стороны, Князь Тьмы смог провести в студии столько времени, сколько планировал для своего большого прощального тура "No More Tours II". С другой стороны, как сообщается, Оззи Осборн был настолько воодушевлен работой с продюсером Эндрю Уоттом над последним альбомом, что ему не терпелось возобновить сотрудничество.

на "Patient Number 9" можно услышать 13 новых песен Оззи, и он, имея добрый час игрового времени, также радует своей пышностью. Список знаменитых приглашенных музыкантов, присоединившихся к альбому, также полон до отказа. В открывающем альбом заглавном треке, который также является первым синглом альбома, участвует Джефф Бек, настоящий артист высочайшего класса. Г-н Осборн соглашается: "Принять участие в моем альбоме такого человека, как Джефф Бек, - это просто невероятно, это большая честь. Нет другого гитариста, который играл бы так, как Джефф, а от его соло на "Patient Number 9" просто челюсть сводит" Среди других гостей на шестиструнке - Майк МакКриди (Pearl Jam), близкий к Оззи Закк Уайлд, Джош Хомме (Queens Of The Stone Age), Эрик Клэптон и Тони Айомми из Black Sabbath, который, кстати, впервые участвует в записи сольного альбома Оззи Осборна. К Джимми Пейджу также обращались с предложением о сотрудничестве, но он с благодарностью отказался.

Басовую партию разделили бывший постоянный басист Оззи Осборна Роб Трухильо (ныне Metallica) и вуфер Guns N' Roses Дафф МакКаган. Барабаны на "Patient Number 9" были записаны Чадом Смитом из Red Hot Chili Peppers и Тейлором Хокинсом, недавно умершим барабанщиком Foo Fighters.

Но самое главное, конечно, это то, что "Patient Number 9" стал стопроцентным альбомом Оззи Осборна, несмотря на множество людей, принимавших в нем участие. Типичное звучание Оззи присутствует безошибочно, о чем свидетельствуют уже вышедшие синглы. Будем надеяться, что в скором времени Князь Тьмы сможет представить новые песни своим поклонникам вживую. 
 

Pressing Information: Vinyl FIRST PRESSING (October 1998) ??? - Black SECOND PRESSING (December 2009) /300 - Orange (Interpunk exclusive) ??? - Picture Disc ??? - Black THIRD PRESSING (December 2010) /500 - Clear w/ Blue & Yellow Splatter (Interpunk exclusive) /500 - Half Blue / Half Green (Hot Topic exclusive) FOURTH PRESSING (December 2013) /1000 - Half Red / Half Orange (Hot Topic exclusive) FIFTH PRESSING (May 2014) /2000 - Clear w/ Blue & Green Spatter (Hot Topic exclusive) SIXTH PRESSING (January 2015) /750 - Vibrant Blue (Newbury Comics exclusive) SEVENTH PRESSING (June 2016) /1000 - Bubblegum Pink EIGHTH PRESSING (June 2018) /500 - Transparent Yellow /500 - Transparent Green NINTH PRESSING (January 2020) /500 - Gold TENTH PRESSING (March 2021) ??? - Yellow, Green, & Blue Tri-Stripe * ELEVENTH PRESSING (April 2022) ??? - Blue, Red, & Yellow Tri-Stripe * ??? - 180 Gram Black * ??? - Blue & White Haze * * between 500 and 1,000 of the 2021 and 2022 re-presses were pressed according to an email I received from Cleopatra.