Товары со скидкой

Feat. Nicky Garratt, Hephera Moon, Bryce Shelton, Jason Willer, Simon House a. o.

"Я хотел представить западной аудитории богатый и до сих пор практически неизвестный культурный ландшафт Ближнего Востока и показать дифференцированную картину этого региона, имеющего фундаментальное значение для культурной истории Азии, Европы и Северной Африки." (Директор фестиваля Майкл Драйер)

В 2009 году в рамках фестиваля Morgenland был создан собственный камерный оркестр Morgenland под руководством иранца Надера Машаехи, который знаком с восточной музыкой не хуже, чем с западной. Eastern Voices сопровождает этот коллектив как в трудные моменты репетиций, так и во время знаменитых концертов. Фильм фиксирует проблемы общения музыкантов, связанные с их разным культурным происхождением. Аутентичный, живой и волнующий фильм "Восточные голоса" запечатлел моменты трудного сближения, которые завершаются гармоничным симбиозом.



Документальный фильм Франка Шеффера и Гюнтера Вальбрехта

Живое исполнение

Алим и Фаргана Касимовы
Ибрагим Кейво Салар Агили
Ханир Шариатзаде
Юлдуз Турдиева Камерный оркестр Моргенланда
Надер Машаехи

Франк Шеффер и Гюнтер Вальбрехт, руководители

Продюсирование: Dreyer. Gaido Musikproduktionen, ww-media и Frank Scheffer для Gesellschaft der Freunde, Morgenland Festival Osnabrück

Записано на фестивале Morgenland Festival Osnabrück 2009

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

спустя 18 месяцев после своего последнего лонгплея культовый британский гитарист выпускает свой новый студийный альбом! Предыдущими альбомами "Realistic", "Released" и "Reunited" бывший гитарист Thin Lizzy и гастролирующий гитарист Pink Floyd и Роджера Уотерса показал, что он, несомненно, является одним из великих, когда речь заходит о душевном, нюансированном блюз-роке

На 12 треках его нового альбома, созданного вместе с его давними друзьями и соратниками Кумой Харадой, Уолтером Латупейриссой (оба - бас), Максом Миддлтоном (клавиши), Хуаном ван Эммерлоотом и Джеффом Алленом (оба - барабаны), мы вновь видим мастера блюза в отличной форме.

Жизнерадостная открывающая композиция, ставшая тезкой альбома, является благоприятным приглашением и будет выпущена в виде цифрового сингла до выхода альбома. В своем неподражаемом сдержанном стиле Сноуи освещает самые разные жизненные ситуации в следующих треках, всегда сопровождаемые и комментируемые его характерной игрой на гитаре. В результате получился зрелый, слаженный и чрезвычайно приятный альбом.

Отзывы

"Музыкальное воплощение этих личных Музыкальная реализация этих личных чувств имеет большой класс, при этом предпочтение отдается гитарному звучанию Уайта а также клавишные и фортепиано. В двух инструментальных пьесах "LA Skip" и "Migration", The White Flames демонстрируют свою оригинальность, но никогда не отступают от блюзовой модели. Совет по прослушиванию: 'The Lying Game'" (Good Times, апрель/май 2019)

Номинированный на премию "Грэмми" Шон Мендес (Shawn Mendes) рассказал о своем новом альбоме:

"Я написал альбом. Он называется "Wonder". Это действительно похоже на то, что часть меня была записана на бумаге и воплощена в песне. Я старался быть настолько реальным и честным, насколько я когда-либо был. Это целый мир, путешествие, мечта и альбом, который я очень долго хотел сделать. Мне он очень нравится. Спасибо вам за то, что были рядом со мной на протяжении стольких лет. Я вас всех очень люблю. Надеюсь, вы сможете прослушать его от начала до конца. Я так по вам скучала! Я знаю, что этот год был очень страшным для всех, поэтому я посылаю всем вам ведра любви"

Теперь вышел его четвертый альбом "Wonder". Он содержит в общей сложности 13 композиций.

Шон Мендес продал более 20 млн. альбомов и 175 млн. синглов по всему миру. Он завершил два мировых тура с более чем миллионом проданных билетов и за считанные минуты разогнал легендарные стадионы и арены, такие как Madison Square Garden в Нью-Йорке и O2 Arena в Лондоне. В 2017 и 2018 годах он возглавлял рейтинг Billboard "21 моложе 21 года" и был включен в список Forbes "30 моложе 30 лет", Spotify "25 моложе 25 лет" и Time Magazine "Time 100 Most Influential".

В начале 1950-х годов человек небольшого роста пытается завоевать публику. Поначалу его песни, исполняемые грубым голосом, не встречали одобрения, а в некоторых случаях даже высмеивались. Поэтому француз с армянскими корнями часто снова уходит со сцены, но не отказывается от своей мечты. По иронии судьбы, произведение, которое помогло ему добиться наибольшего успеха, является и песней, в которой он вспоминает это свое мучительное испытание. Когда Шарль Азнавур решил опробовать на сцене новую песню, публика поначалу "в конце концов" отреагировала равнодушно. И только когда он уже собирался окончательно сдаться и хотел в последний раз поприветствовать публику, все присутствующие вскочили и устроили ему овацию.

В шестидесятые годы бесконечные хиты и классика следовали один за другим. Уже никто не брезговал ни прокуренным голосом, ни маленьким ростом, ни суровым, резким лицом. Нежная "For Me Formidable" (1963), душераздирающая "Et Pourtant" (1963) и ностальгическая "Hier Encore" (1964) вскоре утвердили его в статусе любимца поклонников. песни "Богема" (1965) и "Emmenez-moi" (1967) окончательно превратили Азнавура в суперзвезду. В "Богеме" импрессионисты прогуливаются под сенью Сакре-Кер, "Comme Ils Dissent" (1972) - первый шансон после режима Виши, в котором открыто затрагивается и поддерживается тема гомосексуальности, а "France Of La Manif Pour Tous" (La Manif Pour Tous - движение, (La Manif Pour Tous - движение, выступающее против однополых браков и прав на усыновление для однополых супругов) демонстрирует взрывной и актуальный характер проблем, которые Азнавур затрагивает в своих песнях.

В песне "Camarade" (1977) он критически отзывается о номенклатуре, правящей элите Советского Союза, затрагивая тем самым социально-историческую проблему. "Avec Un Brin De Nostalgie" - это, наконец, Grand Cru Азнавура, возможно, даже лучшее, что он сделал за последние тридцать лет.

Сборник Шарля Азнавура - это прекрасная коллекция хитов и классики этого уникального французского исполнителя, который трогает душу в каждый момент. Это обзор его творчества шестидесятых и семидесятых годов, включая дуэты с Джонни Хэллидеем "Il Faut Savoir" и Фрэнком Синатрой "Young At Heart". Кроме того, на этом делюксовом альбоме 3LP представлены его англоязычные версии песен "How Sad Venice Can Be", "The Old Fashioned Way", "She" и еще четыре англоязычные песни.

Он может и по-другому

Ангус Стоун наиболее известен как дуэт со своей сестрой Джулией. У себя на родине, в Австралии, братья давно стали звездами, да и в Европе они уже несколько лет являются желанными гостями в верхних строчках чартов.

Кроме того, Стоун уже несколько лет гастролирует сольно со своим проектом Dope Lemon. новый, второй по счету альбом выйдет в 2019 году.

"Smooth Big Cat" является продолжением альбома 2016 года "Honey Bones" и EP 2017 года "Hounds Tooth".

Музыкант записал и спродюсировал для него десять песен. Вместо фолка и поп-музыки на "Smooth Big Cat" можно услышать электронные звуки и слэк-рок 90-х годов с шармом lo-fi. Dope Lemon уже показал, как это звучит, с помощью первого сингла "Hey You".

В 2019 году Ангус Стоун покажет, что он тоже может делать что-то совершенно другое: Если вы хотите узнать, как это сделать, вы можете заказать альбом Dope Lemon "Smooth Big Cat" онлайн прямо сейчас, на CD или picture disc.

The One Man EP

Дэйв Грол любит играть. В случае с его новым проектом "one-man-band" фронтмен Foo Fighters играет даже на нескольких инструментах одновременно.

Результат проекта получил соответствующее название "Play" и является его первым сольным EP.

Строго говоря, это 23-минутная песня, для которой Грол записал семь инструментов, включая, конечно же, барабаны, гитару и бас, один за другим всего за один дубль. С каждым промахом все начиналось сначала.

теперь "Play" доступен на виниле для всех любителей пластинок.

Человек, звучащий как группа, песня длиной в EP - Дэйв Грол просто умеет игриво вдохновлять своих поклонников. Если вы хотите убедиться в этом, вы можете легко заказать "Play" прямо сейчас.

Отзывы

"Удачная экспериментальная работа мультиинструменталиста. Очень короткая, но с любовью поданная и спродюсированная" (LP, выпуск 3-2019)