Товары со скидкой

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

"Give Me The Night" - альбом 1980 года музыканта джорджа Бенсона, лауреата премии "Грэмми" Бенсона. Спродюсированный Куинси Джонсом и первоначально выпущенный на На новом лейбле Джонса Qwest Records, альбом поднялся как в соул-музыке, так и на первом месте Альбом поднялся до первого места в соул- и джазовых чартах И джазовых чартах и вошел в Billboard Pop Albums под номером 3. В альбом вошли синглы номер один "Give Me The Night" и "Moody's Mood", записанные при участии R&B-певицы Патти Остин Патти Остин. Альбом был сертифицирован Платиновым и более или менее непосредственно привел непосредственно к трем победам на "Грэмми" в 1981 году: Джордж Бенсон выиграл Бенсон был назван "Лучшим R&B певцом", а за "Moody's Mood" лучшим джазовым вокалистом, а альбом "Off Broadway" получил награду за лучший джазовый вокал Broadway" получила награду за лучший "R&B Instrumental Track". Куинси Джонс и Джерри Хей также получили также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшая инструментальная композиция Аранжировка" за песню "Dinorah, Dinorah".

Отзывы

"180-граммовое переиздание пластинки впечатляет своим богатым и мощным звучанием, который демонстрирует свои сильные стороны прежде всего когда вы даете регулятору громкости " (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"The Country Blues" Джона Ли Хукера выпущен в виде LP в серии "Back To Black"

Джон Ли Хукер - один из самых приземленных и значимых послевоенных блюзовых деятелей, подлинный певец, как писал в свое время Оррин Кипньюс. Из всех его бесчисленных записей "The Country Blues" Джона Ли Хукера, пожалуй, самая честная по отношению к "хукеровским" миссисипским корням.

Прославленный гитарист отложил в сторону свой обычный инструмент с усилителем, заменив его акустической гитарой в сопровождении только своего голоса. В результате получился интимный, разнообразный набор глубоких блюзов Дельты, стонов и буги.

Некоторые композиции автобиографичны, другие вновь отталкиваются от блюзовых стандартов, но все они отличаются удивительной индивидуальностью Джона Ли Хукера.

в 1939 году молодые эмигранты из Берлина Альфред Лайон и Фрэнк (также "Фрэнсис") Вольфф основали в Нью-Йорке легендарный джазовый лейбл BLUE NOTE RECORDS. Лейбл специализировался исключительно на американской джазовой музыке и разработал особый стиль записи и звучание. BLUE NOTE RECORDS открыл и выпустил впечатляющую лигу мировых звезд джазовой музыки. Среди них были такие исполнители, как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Уэйн Шортер, Телониус Монк и Куинси Джонс. В то время, когда в США афроамериканские музыканты все еще страдали от дискриминации и отчуждения, на BLUE NOTE RECORDS их стали уважать как равноправных артистов. Здесь не только оценили их талант, но и предоставили им столь необходимую платформу.
"It Must Schwing!" рассказывает трогательную историю двух друзей, которых объединяет страстная любовь к джазовой музыке и глубокая вера в свободу творчества и свободу каждого человека.

В 1939 году Альфред Лайон и Фрэнк (также "Фрэнсис") Вольфф, два молодых эмигранта из Берлина, основали в Нью-Йорке легендарный джазовый лейбл BLUE NOTE RECORDS. Лейбл специализировался исключительно на американской джазовой музыке и разработал свой неповторимый стиль записи и звучание. BLUE NOTE RECORDS открыл и выпустил впечатляющую плеяду мировых звезд джазовой музыки. Среди них были такие исполнители, как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Уэйн Шортер, Телониус Монк и Куинси Джонс. В то время, когда афроамериканские музыканты в США все еще страдали от дискриминации и отчуждения, в BLUE NOTE RECORDS их уважали как равноправных артистов. Они не только оценили свои таланты, но и получили столь необходимую платформу.
альбом "It Must Schwing" рассказывает трогательную историю двух друзей, которых связала страстная любовь к джазовой музыке и глубокая вера в свободу творчества и свободу каждого человека.

Рецензии

Оценка "Особо ценный" (Немецкий рейтинг фильмов и СМИ)

"Что меня поразило, так это глубокая любовь и привязанность всех к этим двум немцам. Они видели и продолжают видеть в них друзей - не как руководителей, не как продюсеров, не как наставников, но они говорят: "Blue Note" - это Home Base, "Blue Note" - это наш дом. И без Альфреда Лайона и Франсиса Вольфа у нас никогда бы не было этой карьеры" (Эрик Фридлер)

прежде чем Blue Note создала "саундтрек к движению за гражданские права" и вошла с ним в мировую историю, их лейбл, который с самого начала постоянно находился под угрозой банкротства, стал также средством освобождения афроамериканцев.это делает фильм "Она должна качаться", кстати, историей эмиграции и отчуждения, солидарности и американского образа жизни, но, прежде всего, делает его чрезвычайно увлекательным на протяжении почти двух часов" (Hannoversche Allgemeine)
"Фильм Эрика Фридлера "IT MUST SCHWING!" порадует не только поклонников музыки. Это увлекательный взгляд на часть музыкальной истории, а также поклон двум людям, их работе и дружбе" (fbw film review)
"Исключительно мерцающая жемчужина!" (Wall Street Journal)
"Уникальный и интимный взгляд на самую захватывающую эпоху джаза" (Rolling Stone)

Первый альбом шотландских хард-рокеров с 2011 года, к сожалению, возможно, станет и последним альбомом с фронтменом Дэном Маккаферти, который покинул группу по состоянию здоровья. С 1968 года Дэн Маккаферти, Пит Агнью и их подопечные выступали на сценах по всему миру, продали более 30 млн. альбомов и, наряду с такими группами, как Deep Purple или Uriah Heep, вошли в историю хард-рока.

Новый альбом содержит 11 композиций, которые группа записала в родной Шотландии Записанные в родной Шотландии. Уже по первым композициям альбома, "Boom Bang Bang" и "One Set Of Bones", становится ясно, что группа хочет еще раз дать волю чувствам. Песни "Winter Sunlight" и "The Right Time" также содержат две - типичные для Nazareth - сильные рок-баллады. В остальном же альбом зажигателен от начала и до конца и завершается уже известной и востребованной "God Of The Mountain" (официальная песня команды Австрии по лыжным гонкам 2013 года).

когда мы начинали работу над "Rock 'n' Roll Telephone", мы даже не предполагали, что это может быть последний альбом Дэна в группе, поэтому то, что он получился таким фантастическим получился таким фантастически удачным, что это настоящий восторг. Это альбом, который надолго останется в наших сердцах и памяти. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!" (Nazareth, февраль 2014 г.)

Делюксовое издание на двойном CD, а также двойной LP содержат помимо 11-трековый альбом, 7 бонус-треков: "Just A Ride" и "Wanna Feel Good? Good?", а также 5 концертных треков 2000, 2006 и 2008 годов.

Рецензии

"Если это не рок с хорошим настроением, то что же это?" (Rolling Stone, июнь 2014 г.) (Rolling Stone, июнь 2014 г.)

"В одиннадцати новых треках легендарный фронтмен Nazareth (...) снова извлекает все из горла и выполняет свою работу рок-крикуна со страстью и харизмой" (Audio, август 2014 г.)

Linkin Park: "The Hunting Party" - американские суперзвезды представляют свой новый альбом

Фронтмен Майк Шинода недавно назвал свой новый, шестой по счету альбом "по-настоящему громким и агрессивным альбомом Linkin Park". Вокалист Честер Беннингтон рассказал, что во время записи нового сингла "Guilty All The Same (feat. Rakim)" он почувствовал "такое возбуждение, какого я не испытывал уже давно"

Linkin Park - безумно успешная группа. То, что их новый альбом "The Hunting Party" также станет знаковым, в общем-то, уже ясно.

в музыкальном плане "The Hunting Party" очень напоминает ранние годы группы, что должно более чем порадовать поклонников первого часа. 12 песен предлагают настоящий тяжелый рок - громкий, агрессивный и взрослый. Треки с сырыми элементами прошлых лет, но созданные с техническими знаниями и современными возможностями сегодняшнего дня, предлагают грандиозный, заново разработанный стиль Linkin Park.

Многообещающими являются и приглашенные исполнители на "The Hunting Party". Кроме того, что в записи приняли участие легенда рэпа Раким и глава Helmet Пейдж Хэмилтон, свой вклад внесли Том Морелло (Rage Against The Machine) и Дэрон Малакиан (System Of A Down).

В состав мультиплатиновой альтернативной рок-группы Linkin Park, удостоенной премии "Грэмми", входят солист Честер Беннингтон, барабанщик / перкуссионист Роб Бурдон, гитарист Брэд Делсон, басист Дэйв "Феникс" Фаррелл, диджей / программист Джо Хан и солист, клавишник и гитарист Майк Шинода. Группа продала более 50 млн. альбомов по всему миру и является самой большой группой на Facebook - у нее более 60 млн. поклонников. С 2000 года, когда Linkin Park дебютировали в Billboard 200 с песней "Hybrid Theory", ни у одного другого исполнителя не было больше синглов, вошедших в топ-10 альтернативных чартов. Более того, с момента выхода их последнего альбома "Living Things" (Machine Shop Recordings /Warner Bros), который стал №1 в более чем 20 странах, ни у одной группы не было больше альбомов №1 в стране. Во время своего последнего турне группа выступила перед более чем миллионом зрителей в 79 концертах на шести континентах.

в 2005 году Linkin Park основали Music For Relief, некоммерческую организацию 501 © 3, занимающуюся помощью жертвам стихийных бедствий и предотвращением таких бедствий. За время своего существования Music For Relief собрала более шести миллионов долларов для жертв различных катастроф на четырех континентах. Организация была отмечена Генеральным секретарем ООН Пан Ги Муном за программу "Download to Donate", направленную на сбор средств и повышение осведомленности общественности после землетрясения на Гаити. За свою гуманитарную деятельность Linkin Park получили в 2011 году премию "Глобальное лидерство" от Фонда ООН.