Товары со скидкой

"Splendiferous Santana" - это новая двухдисковая компиляция, составленная самим Карлосом Сантаной, в которую вошли самые яркие моменты музыкальной деятельности Сантаны с 2003 по 2019 год. Он сосредоточен на слишком часто недооцениваемом, но творчески плодотворном периоде после введения Сантаны в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году и огромного успеха альбома 1999 года "Supernatural".

В течение нескольких месяцев We Are Harlot активно обсуждали как новичков хард-рока, и вот теперь группа из Лос-Анджелеса объявила о своем дебютном альбоме: "We Are Harlot" выйдет 27 марта и уже сейчас его можно предварительно заказать на iTunes. Первый сингл "Dancing On Nails" и песня "Denials" будут доступны для немедленного скачивания. Смотрите видеопремьеру песни "Dancing On Nails" ниже.

We Are Harlot записали свой дебютный альбом с продюсером Като Хандвалой (The Pretty Reckless) в студии Steakhouse Studios в Северном Голливуде, Калифорния. Альбом подчеркивает яркие индивидуальные черты четырех участников группы - Дэнни Уорснопа (вокал), Джеффа Джорджа (гитара), Брайана Уивера (бас) и Бруно Агры (барабаны) - и их неутолимую жажду веселья.

Миссия We Are Harlot - не что иное, как возрождение жанра рок-н-ролла Жанр рок-н-ролла - это утверждение стало понятно уже из предрелизного сингла "Denial", который был выпущен в 2014 году и оперативно разрекламирован международной развлекательной корпорацией WWE в качестве тематической песни одного из своих флагманских шоу "Monday Night Raw". Среди других ярких композиций альбома - "Dirty Little Thing" и "Someday".

"На своем лейбле фортепианной музыки "Grand Piano" компания Naxos представила высококачественную полную запись фортепианных сочинений Вайнберга, частично в первой записи. Прекрасная пианистка Эллисон Брюстер Францетти, которая часто номинировалась на "Грэмми", (...) нашла очень интересное разделение. Иногда она играет часто очень лиричную, мелодичную музыку этого композитора в импрессионистическом духе, что также приближает ее к годам, в которые были написаны эти ранние произведения композитора."
(Piano News)

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Рецензии

"Я уверен, что никто не был бы более счастлив найти два таких увлекательных исполнения рядом, чем сами эти две дамы" (Gramophone)

"Ценная, расширяющая сознание запись" (The Tablet)

Рецензии

Т. Шульц в HiFiVision 4/90: "Соль-минорное трио Клары не должно прятаться от камерной музыки ее мужа. В некоторых местах ее шедевр даже указывает вперед на Брамса. Дарлингтонское трио, кстати, состоящее исключительно из мужчин, дает живую, богатую нюансами интерпретацию"

В комплект входят следующие альбомы:

"Joni Mitchell (Song to a Seagull)" (1968)

"Song To A Seagull" (также известный как "Joni Mitchell") - первый альбом Джони Митчелл. Первоначально этот альбом был выпущен под названием "Joni Mitchell", поскольку обложки пластинок были напечатаны с ошибками, и часть названия "Song To A Seagull" была обрезана. Это усечение, а также тот факт, что издатели из Reprise Records не поняли, что название альбома пишется птицами, привело к появлению одноименного названия альбома. Отличный альбом с совершенно новым звучанием в фолк-музыке.

"Clouds" (1969)

Второй альбом Джони Митчелл ознаменовал собой большой шаг вперед по сравнению с ее дебютным альбомом. Митчелл в основном играла только со своим голосом и гитарой, изредка аккомпанируя Стивену Стиллзу, также играющему на акустической гитаре, для придания звучанию большей выразительности. Это работа зрелости и смирения, которая указывает на абсолютное лучшее, что могла предложить Митчелл, и является захватывающим предвестником ее будущих шедевров.

"Ladies of the Canyon (1970)"

Третий альбом Джони Митчелл "Ladies of the Canyon" демонстрирует ее стремительную музыкальную эволюцию. Сложные аранжировки, созданные самостоятельно, расширяют звуковую палитру певицы-песенницы, включая фортепиано, кларнет, саксофон и многочастный вокал. Дюжина оригинальных композиций включает в себя некоторые из самых популярных песен Митчелл, в том числе "Big Yellow Taxi", "Woodstock" и "The Circle Game" - песни, которые, возможно, более известны по кавер-версиям (Джанет Джексон, CSNY и Том Раш, соответственно), но версии Джони не менее запоминающиеся. вышедший в 1970 г. альбом LADIES OF THE CANYON не стал ни самым продаваемым, ни самым известным альбомом Митчелл, но он, возможно, является скрытой жемчужиной в одном из самых ценных каталогов рок-музыки.

"Blue" (1971)

После "Ladies of the Canyon" (1970) этот непревзойденный классический альбом поп-музыки был выпущен в 1971 г. как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных". Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

Отзывы

"...Бокс Митчелл - это не только удовольствие от прослушивания, но и репрезентативная картина того времени, которое мы сейчас называем эпохой хиппи" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"Берни Грундман великолепно ремастировал альбом-квартет (...) Звук стал прозрачнее, чем когда-либо прежде" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Юсуф / Кэт Стивенс отмечает 50-летие своего альбома 1971 года расширенным двухдисковым диском. На CD1 представлен юбилейный ремастер оригинального альбома, а на CD2 - редкие и ранее не издававшиеся концертные записи, демо-версии, телевизионные/радио сессии и B-сайды. Ремастеринг, посвященный 50-летию альбома, был выполнен в студии Abbey Road под руководством продюсера оригинального альбома Пола Сэмвелла-Смита. CD также включает 32-страничный буклет с текстами песен, иллюстрациями и примечаниями к трекам.

Начало
Это не только первая аудиозапись в формате SACD/BluRay на собственном лейбле оркестра LSOlive, но и начало нового цикла Берлиоза. Помимо "Фантастической симфонии", в него вошла слишком редко звучащая увертюра "Уэверли" по роману сэра Вальтера Скотта - первое амбициозное оркестровое сочинение 24-летнего композитора. Диск SACD+Blu-ray содержит бонусный видеоматериал, дополняющий аудиозапись.

Рецензии

"Образцово реализовано в первой части постепенное вторжение смуты в первоначально спокойный душевный пейзаж, "сцена в деревне" радует очень красивыми эхо-эффектами, и Гергиев ничем не обязан аляповатой театральности двух последних частей" (Фонофорум, декабрь 2014 г.)