Товары со скидкой

Демо-записи

К 25-летию альбома "To Bring You My Love" Пи Джей Харви переиздает его в 2020 году на виниле.

Британская певица также выпустит "To Bring You My Love - Demos", сборник ранее не издававшихся демо-записей всех десяти песен альбома.

альбом "To Bring You My Love" был первоначально выпущен 27 февраля 1995 г. Наиболее известные песни включают синглы "Down By The Water", "C'mon Billy" и "Send His Love To Me".

альбом "To Bring You My Love" занял двенадцатое место в чартах Великобритании, а также был номинирован на две премии "Грэмми" и Mercury Music Prize.

Для выпуска "To Bring You My Love - Demos" треки были отмастерены Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering под руководством давнего соратника Пи Джей Харви Джона Пэриша. CD и LP получили совершенно новое оформление с ранее не публиковавшимися фотографиями Марии Мохнач.

Захватывающая коллекция от Пи Джей Харви. Представляем вашему вниманию "To Bring You My Love - Demos".

PS: Здесь вы можете найти виниловое переиздание оригинального альбома "To Bring You My".

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Информация о продукте

Это второй компакт-диск в серии.
В ХХ веке лишь немногие музыканты продолжали развивать искусство транскрипции, столь популярное в XIX в. Среди них был пианист Александр Йохелес.
На нашем диске представлены исторические записи исполнения Йохелесом произведений Франца Шуберта и Роберта Шумана, а также транскрипции, придуманные самим пианистом.

Александр Йохелес стал лауреатом Второго конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в 1932 г. Однако известность пианисту обеспечила Вторая премия, полученная им на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Александр Йохелес предпочитал широкий репертуар, включавший множество сочинений, редко звучавших в исполнении советских пианистов его времени: от собственных редакций концертов Жана Филиппа Рамо и редко исполняемого одночастного концерта ре мажор Людвига ван Бетховена до Фантазии Клода Дебюсси, Концертино Артура Хонеггера и "Негритянской рапсодии" Франсиса Пуленка - сочинений, которые он впервые представил отечественной публике.
Йохелес известен как автор ряда собственных транскрипций - так, в 1947 году он исполнил сонату № 29 (опус 106) "Молотобойца" Бетховена в транскрипции для фортепиано с оркестром. В концертах и сольных выступлениях Йохелеса его транскрипции музыки Баха, Генделя, Глюка занимали половину концертов. Александр Львович принадлежал к числу тех немногих пианистов, которые сохранили и развили традицию транскрипции. Особый интерес представляет его работа по завершению и реконструкции фортепианных этюдов Шуберта.
С 1952 года Александр Львович являлся профессором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.
В Гнесинском институте А.Л. Йохелес был инициатором продолжительного цикла концертов "История фортепианной сонаты за 300 лет"
Александр Иохелес был выдающимся педагогом-пианистом. Способность к анализу музыкальных произведений, удивительная изобретательность в поиске различных вариантов аппликатуры, богатейшие знания в области истории и культуры музыки, феноменальная память сделали его поистине легендарной личностью.
Фирма грамзаписи "Мелодия" трижды выпускала педагогические комментарии А. Йохелеса к исполнению следующих произведений: "Каприччио на отъезд любимого брата" И.С. Баха, Соната для фортепиано № 17, опус 31, № 2 Людвига ван Бетховена и Вариации на тему Шумана Иоганнеса Брамса, которые пользовались популярностью среди студентов, педагогов и любителей фортепианного искусства.

Шесть студийных альбомов группы Blondie, выпущенных в период с 1976 по 1982 год, с точными и аутентичными репродукциями оригинальных иллюстраций, отпрессованные на 180-граммовом виниле и упакованные в слипкейс.

В комплект входят:
Blondie
Plastic Letters
Parallel Lines
Eat to the Beat
Autoamerican
The Hunter