Товары со скидкой

"Причина, по которой я действительно хотел работать с Эйнауди, заключается в том, как он использует скрипки. Я хотел, чтобы скрипка была нитью, проходящей через весь фильм [The Father]. Это была очень тонкая композиция. В каком-то смысле она почти ни из чего не состояла... он - мастер в этой области, в области ничего. Потому что когда нет почти ничего, но есть столько чувственности и тайны, это нечто действительно великое" (Режиссер Флориан Целлер о фильме "Отец")

Карьера композитора и пианиста Людовико Эйнауди, охватывающая три десятилетия и несколько поколений, получила широчайшее признание во всем мире. В честь его невероятных кинематографических достижений Decca Records выпускает Cinema - новую коллекцию невероятных музыкальных произведений Эйнауди из кино и телевидения, отобранных вручную.

Cinema включает 28 потрясающих композиций из крупных и второстепенных фильмов, в том числе Insidious, Sense8, This is England, а также все четыре композиции Эйнауди из фильма и саундтрека Nomadland, удостоенного премии "Оскар".

Выпустив 15 студийных альбомов и отметившись более чем в 80 фильмах и телефильмах, Эйнауди стал одним из самых известных современных композиторов столетия. Он продолжает возглавлять чарты классической музыки по всему миру и является самым посещаемым исполнителем классической музыки всех времен. Каждый десятый поток классической музыки в Великобритании приходится на музыку Эйнауди, что составляет более 1 млн. потоков в день и 2,4 млрд. потоков в целом. Объединяя все поколения, Эйнауди имеет более 1 млн. подписчиков на YouTube и более 10 млн. просмотров, а также 83 тыс. уникальных видеоматериалов на TikTok, наряду с признаниями в области синхронизации, чартов и потокового вещания.

"Помимо множества деталей, особого упоминания заслуживает игра солиста Нильса-Эрика Спарфа. Его тон сильный и теплый одновременно, но и грубоватый, когда это уместно (как в первой части "Зимы")" (Gramophone)

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.

Только через восемь лет после выхода своего третьего альбома Уитни Хьюстон выпустила его продолжение. альбом "My Love Is Your Love" был выпущен в 1998 году и представлял собой обновленную коллекцию первоклассных песен. Уитни не поскупилась на подбор исполнителей: Мисси Эллиот, Уайклеф Джин, Лорин Хилл, Мэрайя Кэри, Шанис, Шейла И., Ханс Циммер и другие фигурируют в титрах. Среди продюсеров - Babyface, Clive Davis, JD, Rodney Jerkins и Wyclef Jean. Синглы-хиты: "I Learned From The Best", "My Love Is Your Love", "When You Believe", "Heartbreak Hotel" и, что особенно примечательно, песня "It's Not Right But It's Okay", получившая премию "Грэмми" за лучшее вокальное исполнение в стиле R&B.

Отзывы

ME/Sounds 1/99: "Несмотря на всю обтекаемость формы, Уитни Хьюстон доказывает, что в ее первом за восемь лет студийном альбоме больше мужества, чем когда-либо прежде она идет по госпел-тропам в заглавной композиции, полагается на очищенные аранжировки и почти пробирается сквозь джазовую меланхолию в балладе "Oh Yes". Кстати, о балладах: Даже самые хитроумные свинговые ритмические конструкции не могут помешать людям снова припасть к ногам теперь уже светловолосой златовласки из-за баллад"

После того как макси-синглы девяти предыдущих альбомов уже были выпущены в виде бокс-сета, синглы с "Exciter" стали уже десятым изданием серии.

Exciter - The 12" Singles, делюкс-бокс-сет в виде коллекционного издания, содержит восемь 12-дюймовых виниловых дисков с четырьмя синглами - "Dream On", "I Feel Loved", "Freelove" и "Goodnight Lovers", а также B-сайды, ремиксы, инструменталы, акустические версии и другие записи, которые были записаны одновременно с десятым студийным альбомом Depeche Mode "Exciter", первоначально вышедшим в мае 2001 года.

Три 12-дюймовых виниловых диска "Exciter - The 12" Singles" состоят из композиций, которые впервые были выпущены в качестве CD-синглов во время кампании по изданию альбома. Каждый из этих новых дисков имеет художественное оформление, повторяющее оригинальные CD-синглы, что позволяет создать новые скомпилированные 12" диски, которые визуально и музыкально дополняют оригинальные релизы. Коллекция включает в себя зажигательные ремиксы на оригинальные композиции Depeche Mode и сингловую версию песни "Dirt", которая является захватывающей интерпретацией классики The Stooges.

Отзывы

"Элегантно сдержанный электронный шедевр Exciter - один из самых сильных альбомов Depeche Mode, выпущенных в качестве трио [...] С качественной точки зрения в боксе все сделано правильно. Записи звучат безупречно, чисто оформлены и находятся в хорошо отреставрированных гильзах." (MINT, 07/22)

"На EXCITER, после такого долгого перерыва, можно сказать, что труппа веселилась и наслаждалась более современным звучанием..." (Good Times, август/сентябрь 2022)

Отзывы

у Майло Грина трое мужчин и одна женщина поют мечтательные инди-песни - как будто Fleetwood Mac и Sufjan Stevens записали альбом вместе. (...) Впечатляет" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

Когда Десмонд и Холл перешли на RCA, они выпустили альбомы Desmond Blue (1962), Two of a Mind (1962) с Джерри Маллиганом, Take Ten (1963), Bossa Antigua (1964) и Easy Living (1966). Все они являются отличными записями, но идеальным во всех отношениях альбомом из этой серии стал Glad to Be Unhappy (1965) с Джином Черико на басу и Кеем на барабанах.

Как и все их альбомы на RCA, Glad to Be Unhappy был спродюсирован Джорджем Авакяном и отличается безупречным списком песен и высококлассным исполнением Десмонда и Холла. Холодность Десмонда в высоком регистре сочетается с холодными, звонкими линиями и аккордами Холла.

Рок-н-ролл — едва ли первое, что приходит на ум, когда вы думаете об Адриано Челентано. Величественная карьера итальянской звезды, насчитывающая более 5 десятилетий и включающая блестящие достижения в мире кино и музыки, почему-то заставляет забыть, что когда-то Челентано был обычным миланским мальчиком, выросшим в 1950-х и 1960-х годах. Это означает, что, как и любой другой в те дни, он был одержим Элвисом Пресли.
Элвис Пресли являлся отличным ориентиром для Адриано Челентано — и этот релиз представляет собой великолепную иллюстрацию этого сходства. Дело не только в статусе, музыке и общем чутье: Челентано и Элвис кажутся и звучат связанными на гораздо более глубоком уровне. Оба разделяют истинный дух раннего рок-н-ролла — воплощение свободного духа, страсти и драйва, выходящего за рамки условностей, и невероятной энергии, способной разорвать колонки на части.
Сборник «Teddy Girl» представляет Челентано, которого многим из нас не доводилось видеть раньше. Здесь он просто Адриано — обычный парень, который очень любит музыку и делает первые шаги в карьере. Никто не знал тогда, чего он достигнет, но всё что он делал с самого начала своей карьеры, он делал с итальянским уклоном.

 

Ожидание закончилось: с выходом "One Hand Clapping" один из самых похищенных концертных альбомов в истории музыки наконец-то будет издан в достойной версии.

В августе 1974 года, когда альбом "Band on the Run" семь недель подряд занимал первое место в британских альбомных чартах, Пол Маккартни и Wings отправились в студию Abbey Road, чтобы записать документальный видеофильм и возможный концертный студийный альбом - "One Hand Clapping". Несмотря на огромный спрос на новый записанный материал самой большой группы в мире на тот момент, "One Hand Clapping" так и не был официально выпущен.

Диски 1 и 2 содержат 12 ремиксов, не вошедших в оригинальный фильм, включая перемонтированные отрывки из классических песен Beatles. В комплект входят оригинальные обложки и брошюра для продажи на телевидении, созданная для фильма.

Сенсация: неизданные песни Тома Петти "Wildflower" и другие интересные дополнения

Шедевр Тома Петти "Wildflowers" 1994 года выпускается в виде значительно расширенного переиздания "Wildflowers & All The Rest", включающего, помимо прочего, десять песен с сессий записи "Wildflowers", не вошедших в альбомную версию, а также сольные демо-записи, живые выступления и альтернативные версии песен альбома и многое другое.

Wildflowers" во многом изменил творческую жизнь Тома - как музыканта, творческого партнера и лидера группы, - а глубокий личный кризис повлиял на сюжеты и эмоциональные драйвы его песен. В итоге Том написал больше песен, чем мог выпустить в то время. На самом деле Петти, Рубин и Кэмпбелл завершили работу над альбомом в виде двойного CD с 25 песнями, что составляет почти два часа музыки, но его лейбл посоветовал сократить объем. Выпущенный 1 ноября 1994 г. Wildflowers - диск с 15 песнями, но все равно длиннее часа - стал самым эмоциональным альбомом Тома и остается таковым по сей день.

Возрождение Wildflowers имеет долгую историю. Еще в 2014 году в интервью Rolling Stone Том рассказал о своих планах по переизданию: "Я прорвался к чему-то другому. Моя личная жизнь потерпела крах, и это выбило меня из колеи на некоторое время. Но во время записи я был полностью с собой". в 2016 году в эфире своего радио Tom Petty Radio на SiriusXM он выразил желание сопроводить выпуск "Wildflowers" гастрольным туром. Том всегда планировал выпустить вторую половину альбома - сборник под названием "All The Rest", включающий десять песен с сессий записи "Wildflowers", не вошедших в альбомную версию, и пять неизданных треков (другие версии четырех песен, которые должны были появиться на саундтреке к фильму 1996 года "She's The One").

Задуманный Томом проект стал реальностью благодаря самоотверженной работе его любящей семьи, членов группы и творческих партнеров, которые помогли обнаружить множество ранее неслыханных жемчужин. Кураторами коллекции выступили дочери Тома Адрия и Аннаким Петти и его жена Дана Петти, которые называют ее "многими, многими часами чистой музыкальной радости", а также Майк Кэмпбелл и Бенмонт Тенч из группы Heartbreakers. В качестве сопродюсера выступил давний звукоинженер и сопродюсер Тома Райан Ульяте. Вместе они отдались тому теплу, которое Том создавал своей музыкой и отношениями с поклонниками.

альбом "Wildflowers & All The Rest" будет выпущен в нескольких различных форматах. в "Wildflowers & All The Rest - Deluxe Edition" вошли 15 песен Тома, которые он записал в своей домашней студии во время работы над альбомом. Эти сольные демо-записи дают возможность заглянуть в процесс написания песен Томом, который играет на всех инструментах и изменяет тексты в процессе работы над ними. Завершают делюкс-издание 14 концертных исполнений песен "Wildflowers", записанных во время различных туров в период с 1995 по 2017 г. "Wildflowers & All The Rest - Super Deluxe" - это лимитированное издание, предназначенное непосредственно для потребителя и включающее в себя "Finding Wildflowers" - 16 студийных записей, содержащих альтернативные дубли песен "Wildflowers", которые Том, участники группы и Рубин делали для окончательного варианта альбома.

Коллекция поставляется в очень специальной упаковке во всех форматах. Super Deluxe Edition отличается особым оформлением: в него вошли вступление, написанное Риком Рубином, упомянутое выше эссе Дэвида Фрика - "Somewhere You Feel Free: Tom Petty's Road to Wildflower", тексты всех песен, вошедших в альбом "Wildflowers" и "All The Rest", а также обширный путеводитель Яана Ухельски (Jaan Uhelszki) по трекам с участием Рубина, Улейта, звукоинженера "Wildflowers" Джима Скотта (Jim Scott), концертного микшера Heartbreakers Роберта Сковилла (Robert Scovill) и участников Heartbreakers Майка Кэмпбелла (Mike Campbell), Бенмонта Тенча (Benmont Tench) и Стива Феррона (Steve Ferrone).

Креативным директором проекта "Wildflowers" выступила Адриа Петти, иллюстрации к упаковке выполнил Блейз Бен Брукс, обложки - Мария Сарно, а фотографии времен "Wildflowers" - Марк Селигер, Роберт Себри и Мартин Аткинс.

За свою 40-летнюю карьеру Том Петти выпустил 16 студийных альбомов и создал более 180 песен. "Wildflowers" стал первым альбомом длительного ренессанса. Ни один альбом Петти не продавался так быстро - в США он уже имел тройной платиновый статус спустя девять месяцев после выхода. Эта работа всегда занимала для него особое место, о чем не в последнюю очередь свидетельствует тот факт, что на его последнем живом концерте в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе пять из 18 песен были взяты именно с этого альбома. Wildflowers" - его личный триумф и альбом, который Петти должен был сделать в этой ситуации любой ценой, - наконец-то доступен в том виде, в каком он его себе представлял - и даже больше.

Отзывы

"Вторая сольная работа культового американского автора песен является классикой, и теперь этот знаковый лонгплей доступен не только в ремастированном виде, но и со всеми студийными дублями, которые не попали на альбом в то время." (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Этого с нетерпением ждали не только многочисленные поклонники винила Grobschnitt. Под серийным названием "Black & White" все 14 альбомов группы с 1972 по 1989 год будут ремастированы и переизданы на виниле.

Серия начнется с альбомов "Grobschnitt" (1972), "Ballermann" (1974), "Jumbo englisch" (1975) и "Jumbo deutsch" (1976). Выпустив серию "Black & White", группа выполнила пожелание многих своих поклонников - вновь представить на виниле полное собрание сочинений Grobschnitt.

Grobschnitt всегда умели преподносить сюрпризы, поэтому все записи были не только ремастированы, но и, за исключением двойного альбома Ballermann, добавлена белая бонусная пластинка с концертным материалом - в соответствии с названием серии "Black & White".

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 10/95: "Это недорогое Переиздание еще раз доказывает: Стиви Уандер был в то время на пике своего искусства" ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Хотя в то время его высмеивали за отсутствие коммерческой составляющей в то время за отсутствие коммерческой составляющей, альбом не совсем полностью заслуживает своей репутации поп-звезды ведь этот атмосферный саундтрек не только успешен сам по себе не только преуспел на своих собственных условиях, но и сумел сделать все то, что ожидается от альбома в стиле нью-эйдж, без все, что ожидается от альбома в стиле нью-эйдж, не поддаваясь а ведь в нем действительно есть доля поп-элементов в нем есть и поп-элементы, включая "Send One Your Love Love" и вкрадчиво ритмичная "Race Babbling"