Музыка и песни Holliger Heinz, oboe / Холлигер Хайнц, гобой

Вставка 8 - Концерты - пограничные опыты жанра
В области инструментальных концертов как на Западе, так и на Востоке было создано множество звучных концертов. Уже в 1980-е годы разделение на две музыкально разные культуры перестало быть четко различимым. Кроме того, на компакт-дисках "Музыка для ансамбля" и "Массовая и индивидуальная" рассматриваются два интересных аспекта жанра.

Штефан Вольпе родился в Берлине и проникся утопическим модернизмом Баухауза и музыкальными принципами Второй венской школы. В 1933 г. Вольпе бежал из Берлина и в следующем году прибыл в Палестину. Музыка Ближнего Востока, которую Вольпе называл "восточным фольклором", имела "огромную притягательную силу", но когда он пришел к написанию концертной музыки, то не стал включать в нее фольклор как таковой. По его словам, он писал музыку такого рода, "чтобы диалектика ее воздействия шокировала, возбуждала и учила людей думать" Большинство произведений, представленных на этом диске, относятся к палестинскому периоду творчества Вольпе и отражают его тесные музыкальные отношения и дружбу с гобоистом Йозефом Марксом. В исполнении этого диска принимают участие ведущие исполнители Вольпе: гобоист Хайнц Холлигер, флейтист Роберт Эйткен, пианист Джеймс Эйвери, а также его великолепный ансамбль SurPlus.

(bridgerecords. com)

www. klassik-heute. com

В своих методичных поисках все новых и новых проявлений творчески полезного безумия композитор Хайнц Холлигер натолкнулся на несчастного швейцарского музыканта и художника Луи Соуттера (1871-1942), одного из тех несчастных людей, чей очевидный талант или даже гениальность так жестоко столкнулись с ближайшим окружением, что в конце концов оказались в больнице. Соуттер изучал естественные науки и архитектуру, был учеником Эжена Изаи по классу скрипки, некоторое время преподавал в США, а после возвращения на родину зарабатывал на жизнь скрипкой в оркестре женевского театра, из которого Эрнест Ансерме вскоре создал Оркестр швейцарской романской музыки. Суттер, видимо, оказался весьма непокорным, поскольку руководитель нового оркестра перевел его с первых скрипок на последнюю парту вторых - а затем и на свежий воздух. Прожив некоторое время в качестве бродячего денди, пятидесятилетний музыкант по инициативе семьи попал в лечебницу, где на протяжении двух десятилетий создавал тревожные, трогательные и обширные рисунки и картины.

Холлигера давно привлекали подобные фигуры. Это изгои, "существование на обочине": Роберт Вальсер, Адольф Вёльфи, затем, конечно, трагический Скарданелли (= Гёльдерлин в башне), которого Холлигер буквально препарировал в своем одноименном цикле, используя его для собственного вдохновения. Судьба пострадавших, вероятно, интересует его лишь постольку, поскольку ее можно использовать. Композитор никогда не задается вопросом, кто изгнал изгоя, кто отодвинул существование на второй план, кому помешал талант, кто позаботился о том, чтобы "чрезмерный энтузиаст" в конце концов сорвался...

Важны лишь те явления, которые можно увидеть, услышать или прочитать со стороны: мучительные образы истерзанных душ, отчаянные крики людей, которых, кажется, планомерно довели до гибели. Действительно ли прошло столько времени с тех пор, как Джозеф Меррик, Человек-слон, ходил по ярмаркам? И неужели самонадеянно видеть лишь небольшое отличие от того журналистского сенсационного вуайеризма, который ежедневно обрушивается на нас практически по всем телевизионным каналам?

Скрипичный концерт Хайнца Холлигера "Hommage à Louis Soutter" вызывает противоречия. И даже не по музыкальным причинам: На самом деле мы слышим и переживаем захватывающее, необычайно многогранное произведение, перемежающееся множеством аллюзий (в том числе и особенно на Третью сольную сонату Эжена Изаи), к тому же безмерно благодарное блестящему солисту Томасу Цехетмайру, которое следует убедительной драматургии вплоть до бессильного молчания четвертой и последней части. Не возмущает и то, что Холлигер очень хитроумно превращает свой заказ к 75-летию Оркестра Французской Швейцарии в посмертную атаку на великого основателя ансамбля, тем самым подсознательно делая его соучастником психологического падения Соуттера. Нет, неприятны лишь зрительское отношение, лишь мнимое сочувствие к человеческим трагедиям, этот "синдром Дэвида Хелфгота" (= мой орех больше твоего) - без малейшей попытки искренней помощи или, если это уже невозможно, без попытки помочь избежать подобных событий в будущем.

По крайней мере, надо отдать должное композитору: в своем красноречивом, несколько эксгибиционистском тексте он даже не утверждает, что имел в виду что-то иное, кроме скрипичного концерта. Соуттер стал для него источником вдохновения, заставив, по его собственным словам, отойти от преимущественно медленной, статичной музыки и создав за "восемь-девять дней, как в бреду", "физическую, танцевальную, двигательную музыку", которая обладает своими достоинствами. Отсюда и тройная десятка: за звучащее произведение, за интерпретацию (в том числе и сольной сонаты Изаи), за довольно тщательно оформленный буклет с фотографиями Соуттера, относящимися к концерту, и за (возможно, непреднамеренное) предложение задуматься над вопросом о человеческом сопереживании и границах демонстрации даже без ежедневных новостных и журнальных программ.
Rasmus van Rijn (16.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

Stereo 09/04: "Захватывающая дух виртуозность и образцовая интерпретационная интерпретационное напряжение характеризуют игру Томаса Зехетмайра Игра" FonoForum 10/04: "Напряженное исполнение выдающегося солиста выдающимся солистом Томасом Зехетмайром и Симфонического оркестра SWR"

Блок 1 - Симфоническая музыка - обновление и прогресс
Помимо произведений раннего периода, в этом блоке представлены институты радио, Дни музыки в Донауэшингене и Берлинская музыкальная биеннале. Они внесли значительный вклад в развитие симфонической музыки в Германии. "Звуковая композиция" и "Новая мировая музыка" освещают композиционные аспекты симфонической музыки.

Отзывы

Э. Безольд в журнале Stereo 7/00: "Первые шесть опубликованных компакт-дисков издания cD-диски издания открывают увлекательные перспективы "оркестровой музыки" перспективы "оркестровой музыки" в послевоенный период Структура начинается уже после окончания Второй мировой войны после окончания Второй мировой войны, принимая во внимание композиторские обоих немецких государств, не перенимая практиковавшееся ранее практиковавшееся до сих пор государственное деление на Запад и Восток"

Фейерверк художественного совершенства - от лейбла, сделавшего старинную музыку общеизвестной.
Archiv Produktion 1947-2013 представляет собой обзор богатой событиями 66-летней истории лейбла Archiv с момента его основания и до наших дней на 55 компакт-дисках.

В лимитированное издание вошли (с оригинальными обложками) записи от Хельмута Вальха и Карла Рихтера до Николауса Харнонкура, Рейнхарда Гебеля, Джона Элиота Гардинера, Тревора Пиннока, Пола Маккриша, Марка Минковски и многих других - от григорианской музыки до Бетховена.
Потрясающая запись Бранденбургских концертов под управлением Августа Венцингера впервые выходит на CD.

К серебряному бокс-сету прилагается полноцветный 180-страничный буклет, содержащий редкие фотографии из архива, историю записи и памятные вещи, а также подробные эссе и воспоминания участников записи.

Выпущенный ограниченным тиражом, этот бокс представляет собой коллекционный экземпляр, позволяющий оживить одну из глав истории звукозаписи.

Шедевры Вивальди на 28 компакт-дисках.

В издание вошли самые значительные произведения величайшего и популярнейшего борокского композитора всех времен Антонио Вивальди: полные концерты и сонаты op. 1-12, а также дополнительные концерты и кантаты.

Знаменитые записи, в основном из каталога L'Oiseau-Lyre компании Decca, были записаны такими исполнителями, как Академия старинной музыки Хогвуда, New London Consort Филипа Пикетта и Андреас Шолль с Австралийским Бранденбургским оркестром.

Игорь Стравинский однажды сказал, что Вивальди "написал один и тот же концерт четыреста раз". Этот коллекционный бокс-сет с яркими записями самых популярных произведений Вивальди, включая знаменитые концерты "L'Estro Armonico", "La Stravaganza" и "La Cetra", доказывает, насколько итальянец был неправ.

Капбокс, 80-страничный буклет с трек-листом, текстами песен и эссе, написанным специалистом по барокко Майклом Талботом.

Рецензии

FonoForum 7/1991: "Можно очень рекомендовать этот обширный бокс-сет (op.1-12) можно очень рекомендовать; все произведения имеют высокую композиторской ценностью и имеют вневременной характер" (I Musici) все пьесы имеют высокую композиторскую ценность, а в некоторых случаях даже являются образцовыми интерпретации характеризуются высокой радостью игры, впечатляющей однородностью и красивой однородностью, а также удивительно мягким звучанием струнных, и они большой художественной зрелости"

Этот DVD-диск предлагает документальное свидетельство о самом выдающемся гобоисте своего времени, который как композитор стал классиком музыкального модернизма, а как дирижер - одним из важнейших вдохновителей сегодняшней музыкальной жизни. Здесь мы ощущаем его и как комментатора, поскольку для каждого произведения в этой записи камерной музыки с Келлер-квартетом он наглядно объясняет, к чему следует прислушаться. Как инструменталист и дирижер, он может интерпретировать идею и видение произведения, а как композитор - творчески реализовать их.