Товары со скидкой

Бруно Марс отметил в пятницу свой 36-й день рождения и сделал себе и своим поклонникам лучший подарок, объявив о предстоящем дебютном альбоме Silk Sonic, его совместного проекта с Anderson.Paak. альбом "An Evening With Silk Sonic" выйдет в ноябре 2021 года. В альбом, естественно, войдут ранее выпущенные хиты "Skate" и "Leave The Door Open", с которыми Silk Sonic весной, сразу после своего создания, завоевал №1 в американском чарте синглов Billboard, а затем получил, помимо прочих наград, звание "Лучшей группы" на BET Awards 2021.

"Помните нашу тогдашнюю идею? Давайте сделаем это" Бруно Марс и Андерсон. Paak знают и ценят друг друга с тех пор, как .Paak участвовал в европейском туре в поддержку последнего альбома Бруно Марса "24K Magic" в 2017 году. Во время позднего джем-сейшна во время тура между ними мгновенно возникла симпатия.

Незадолго до того, как мир ушел на карантин, Бруно позвонил Андерсону: "Помнишь ту идею, которая у нас была тогда? Давай сделаем это. "Студийная сессия превратилась в многомесячное сотрудничество, которое затем привело к появлению дуэта Silk Sonic и "сетлиста обреченности" в марте 2021 года. Кстати, на вопрос о выборе названия ответил не кто иной, как легендарный Бутси Коллинз.



Он предложил название Silk Sonic, а заодно и поучаствовал в качестве "специально приглашенного ведущего" в программе "An Evening With Silk Sonic".

После двух альбомов №1 в Великобритании, 2 млн. продаж и широкого международного признания можно подумать: от Royal Blood знаешь, чего ожидать. Это предположение было полностью опровергнуто прошлым летом, когда они выпустили "Trouble's Coming", плавильный котел из взрывных рок-риффов и танцевальных битов, с которым британцы представили нечто совершенно свежее, неожиданное и в то же время органично вписывающееся в их прежний почерк.

Когда Майк Керр и Бен Тэтчер сели за стол переговоров о записи нового альбома, они знали, чего хотят добиться. Это должно было быть осознанное возвращение к своим корням, к тому времени, когда они делали музыку под влиянием Daft Punk, Justice и Филиппа Здара из Cassius. Это потребовало от них подхода "back-to-basics", аналогичного тому, который сделал их дебютный альбом с собственным названием таким захватывающим, инстинктивным и оригинальным.

"Мы наткнулись на это звучание совершенно случайно, и нам сразу же стало интересно играть", - вспоминает Керр. "Именно это и зажгло творческую искру в работе над новым альбомом - погоня за этим ощущением. Странно, но если вспомнить песню "Figure It Out", то она практически содержит ядро этого альбома. Мы поняли, что нам не нужно полностью разрушать то, что мы создали до этого момента. Мы просто должны были сместить его, изменить. На бумаге это похоже на переосмысление. Но когда вы слушаете его, он звучит так свежо"

Эти характеристики пульсируют в новом сингле и заглавном треке. По мере того, как она набирает интенсивность, вихревой бас Керра оказывает гипнотическое воздействие, а его вокал произвольно чередуется между рашпилем и проникновенным фальцетом. Все это подкрепляется громоподобными ударами Тэтчера и плотным ритмом, пробиваемым грубоватыми хай-хэтами.

Прямо или косвенно, альбом исследует обратные стороны успеха, который пережили Royal Blood, - следствие осознания того, что успех гораздо сложнее, чем кажется, и что время для нового взгляда на вещи - драгоценный товар, который становится все более быстротечным. Ситуация требовала осмысления и перемен, чем Керр и занялся в Лас-Вегасе. Он опустошил бокал мартини с эспрессо и объявил его своим последним бокалом. И уже совсем скоро он обнаружил, что обретенная ясность положительно влияет на его творчество и всю его жизнь.

Этот новый подход проявился в том, что дуэт решил сам спродюсировать большую часть "Typhoons". продюсером "Boilermaker" стал фронтмен Queens of the Stone Age Джош Хомме (Josh Homme) - обе группы познакомились, когда Royal Blood поддерживали их в масштабном североамериканском турне. В то же время многократный обладатель премии "Грэмми" Пол Эпворт спродюсировал "Who Needs Friends" и внес дополнительный вклад в создание "Trouble's Coming".

Саундтрек к фильму о Бонде от Ханса Циммера

После того как релиз фильма уже несколько раз переносился, "Джеймс Бонд: Не время умирать" (оригинальное название: "No Time To Die"), 25-я часть знаменитой серии триллеров об агентах, выйдет на экраны немецких кинотеатров в сентябре 2021 года.

Соответственно, саундтрек к фильму - "James Bond: No Time To Die" Ханса Циммера - выйдет 1 октября.

Немецкий кинокомпозитор, аранжировщик и музыкальный продюсер в прошлом уже был автором партитур к многочисленным классическим фильмам и сериалам. Среди них "Пираты Карибского моря", "Король Лев", "Шерлок", "Код да Винчи", "Гладиатор", "Темный рыцарь", "Зарождение", "Интерстеллар", "Тельма и Луиза" и многие другие.

однако "No Time To Die" - первый саундтрек к фильму о Бонде в его впечатляющей карьере. Циммер прокомментировал: "Возможность работать над такой культовой франшизой, как "007", была невероятно захватывающим опытом" Кроме того, он сказал, что очень рад тому, что скоро мир услышит новые звуки Джеймса Бонда в "No Time To Die".

Дэн Ромер был объявлен композитором фильма в июле 2019 года, до этого он создал партитуру для двух фильмов режиссера Кэри Джоджи Фукунаги. Однако в конце 2019 г. Ромер покинул фильм из-за творческих разногласий, и в январе 2020 г. его место занял Ханс Циммер. Это первый случай в истории серии фильмов о Бонде, когда композитор был заменен в процессе постпроизводства. Стив Маццаро стал продюсером партитуры фильма, а Джонни Марр (The Smiths) сыграл на гитаре. Выход альбома саундтреков был запланирован на март 2020 г. на лейбле Decca Records, но, как и выход фильма, был отложен до октября 2021 г.

В альбом саундтреков также вошла заглавная композиция фильма "No Time To Die" американской певицы Billie Eilish, написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом. Впервые композиция была представлена на церемонии вручения премии BRIT Awards в 2020 году - с Джонни Марром на гитаре и Хансом Циммером под управлением оркестра.

"James Bond: No Time To Die" доступен на CD и двойном LP. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)