Товары со скидкой

Запись включает восемь песен с ее прорывного второго альбома «Tapestry», включая синглы «It's Too Late», «Feel The Earth Move», «So Far Away» и «Smackwater Jack».

«Tapestry»,  выпущенный в 1971 году, был сертифицирован RIAA 13 раз платиновым и является одним из самых продаваемых альбомов всех времен, с более чем 25 миллионами копий по всему миру. В 1972 году он выиграл четыре премии Грэмми, включая «Альбом года».

Кэрол Кинг поддерживали на сцене участники группы Jo Mama (которые также были представлены на альбоме), включая ее давнего друга и соратника Дэнни Корчмара на гитаре.


 

Несколько недель назад, когда гамбургские поклонники Марит Ларсен ждали свою звезду в заполненном до отказа зале Große Freiheit, на сцену без предупреждения вышла группа открытия. Среди них - светловолосый молодой человек, которого абсолютно никто не знал. После двух песен публика уже приплясывала, а после третьей песни большинство из них с энтузиазмом размахивали руками. Они не знали, что перед ними стоит артист, дважды ставший платиновым в своей стране Голландии и заставляющий девушек визжать в Японии и Корее, но они знали, что он делает отличную музыку. Теперь не только гамбургская публика узнает, кто такой Хамель, ведь выходит его первый международный альбом!

И в самое подходящее время, потому что "Nobody's Tune" (сборник лучших треков с двух его голландских альбомов) - это то, что нужно, чтобы стать идеальным летним альбомом! Песни Хамеля - это запоминающаяся и в то же время изысканная смесь интеллектуальных "ушных червей" и хорошо сбалансированных баллад. Тончайший вокальный поп, соул, джаз и щепотка ретро гарантированно придутся по вкусу каждому поклоннику действительно хорошей музыки ручной работы!

In-Grid провел более 5 месяцев на первых позициях немецких чартов продаж с песней "Tu Es Foutu". Последующий сингл "In Tango" также достиг очень хороших результатов. Первый альбом "Rendez-vous..." симпатичной итальянки с ее склонностью к французскому языку провел более 5 недель в чартах продаж альбомов. Большое достижение для новичка. Теперь появилось "новое издание" "Rendez-vous...", которое оставляет желать лучшего. Кроме того, вы получите бонусный CD, содержащий новые и неизданные ремиксы на все ваши хиты. Также включены видеоклипы на песни "Tu Es Foutu" и "In-Tango".

На престижном классическом лейбле RCA Red Seal в 1978 году была выпущена пьеса Прокофьева "Петр и волк" с мировой звездой Дэвидом Боуи, впоследствии проявившим свой актерский талант на Бродвее в спектакле "Человек-слон", в роли рассказчика. Повествование Дэвида Боуи длится 27 минут 8 секунд. На диске также представлены "Путеводитель по оркестру для юношества" и "Щелкунчик" Бенджамина Бриттена, каждый из которых исполнен Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди.

Исполнение Боуи абсолютно убедительно. Он рассказывает известную басню со свойственным ему красноречием и стилистической уверенностью. Кроме того, в самом начале Боуи дает несколько намеков на связь между музыкой и отдельными персонажами этой истории.

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен и народов - "Thriller" Майкла Джексона - всегда было непросто оценить с точки зрения перспективы. Хотя "Триллер" может похвастаться поразительной статистикой, напоминающей нам о том, насколько широко он доступен и незаменим как для музыкальных знатоков, так и для случайных слушателей, его суть всегда сводится к размеру, силе и масштабу музыки. Сегодня, в день своего 40-летнего юбилея, пластинка, которая заново изобрела поп-музыку, объединила слушателей, способствовала расовому равенству, утвердила видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отмастеризованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, комплект UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном спецвыпуске "Motown 25" в 1983 году сделало для его карьеры: он делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает то же самое, представляя песни как живые, фокусируя внимание на главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что все воспринимают "Thriller" так, как будто слышат альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых пластинок Mobile Fidelity превосходит звучание предыдущих переизданий и прессов, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на эпохальный альбом, который преодолел все мыслимые барьеры и навсегда изменил музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатство деталей, перкуссионные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка пресета Thriller Ud1s полностью соответствует изысканному статусу альбома. Комплект помещен в слипкейс со специальным тиснением фольгой и достоверной графикой, подчеркивающей великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание представляет собой артефакт, который следует беречь и изучать. Оно предназначено для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью погрузиться в альбом.

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.

Сенсация: неизданные песни Тома Петти "Wildflower" и другие интересные дополнения

Шедевр Тома Петти "Wildflowers" 1994 года выпускается в виде значительно расширенного переиздания "Wildflowers & All The Rest", включающего, помимо прочего, десять песен с сессий записи "Wildflowers", не вошедших в альбомную версию, а также сольные демо-записи, живые выступления и альтернативные версии песен альбома и многое другое.

Wildflowers" во многом изменил творческую жизнь Тома - как музыканта, творческого партнера и лидера группы, - а глубокий личный кризис повлиял на сюжеты и эмоциональные драйвы его песен. В итоге Том написал больше песен, чем мог выпустить в то время. На самом деле Петти, Рубин и Кэмпбелл завершили работу над альбомом в виде двойного CD с 25 песнями, что составляет почти два часа музыки, но его лейбл посоветовал сократить объем. Выпущенный 1 ноября 1994 г. Wildflowers - диск с 15 песнями, но все равно длиннее часа - стал самым эмоциональным альбомом Тома и остается таковым по сей день.

Возрождение Wildflowers имеет долгую историю. Еще в 2014 году в интервью Rolling Stone Том рассказал о своих планах по переизданию: "Я прорвался к чему-то другому. Моя личная жизнь потерпела крах, и это выбило меня из колеи на некоторое время. Но во время записи я был полностью с собой". в 2016 году в эфире своего радио Tom Petty Radio на SiriusXM он выразил желание сопроводить выпуск "Wildflowers" гастрольным туром. Том всегда планировал выпустить вторую половину альбома - сборник под названием "All The Rest", включающий десять песен с сессий записи "Wildflowers", не вошедших в альбомную версию, и пять неизданных треков (другие версии четырех песен, которые должны были появиться на саундтреке к фильму 1996 года "She's The One").

Задуманный Томом проект стал реальностью благодаря самоотверженной работе его любящей семьи, членов группы и творческих партнеров, которые помогли обнаружить множество ранее неслыханных жемчужин. Кураторами коллекции выступили дочери Тома Адрия и Аннаким Петти и его жена Дана Петти, которые называют ее "многими, многими часами чистой музыкальной радости", а также Майк Кэмпбелл и Бенмонт Тенч из группы Heartbreakers. В качестве сопродюсера выступил давний звукоинженер и сопродюсер Тома Райан Ульяте. Вместе они отдались тому теплу, которое Том создавал своей музыкой и отношениями с поклонниками.

альбом "Wildflowers & All The Rest" будет выпущен в нескольких различных форматах. в "Wildflowers & All The Rest - Deluxe Edition" вошли 15 песен Тома, которые он записал в своей домашней студии во время работы над альбомом. Эти сольные демо-записи дают возможность заглянуть в процесс написания песен Томом, который играет на всех инструментах и изменяет тексты в процессе работы над ними. Завершают делюкс-издание 14 концертных исполнений песен "Wildflowers", записанных во время различных туров в период с 1995 по 2017 г. "Wildflowers & All The Rest - Super Deluxe" - это лимитированное издание, предназначенное непосредственно для потребителя и включающее в себя "Finding Wildflowers" - 16 студийных записей, содержащих альтернативные дубли песен "Wildflowers", которые Том, участники группы и Рубин делали для окончательного варианта альбома.

Коллекция поставляется в очень специальной упаковке во всех форматах. Super Deluxe Edition отличается особым оформлением: в него вошли вступление, написанное Риком Рубином, упомянутое выше эссе Дэвида Фрика - "Somewhere You Feel Free: Tom Petty's Road to Wildflower", тексты всех песен, вошедших в альбом "Wildflowers" и "All The Rest", а также обширный путеводитель Яана Ухельски (Jaan Uhelszki) по трекам с участием Рубина, Улейта, звукоинженера "Wildflowers" Джима Скотта (Jim Scott), концертного микшера Heartbreakers Роберта Сковилла (Robert Scovill) и участников Heartbreakers Майка Кэмпбелла (Mike Campbell), Бенмонта Тенча (Benmont Tench) и Стива Феррона (Steve Ferrone).

Креативным директором проекта "Wildflowers" выступила Адриа Петти, иллюстрации к упаковке выполнил Блейз Бен Брукс, обложки - Мария Сарно, а фотографии времен "Wildflowers" - Марк Селигер, Роберт Себри и Мартин Аткинс.

За свою 40-летнюю карьеру Том Петти выпустил 16 студийных альбомов и создал более 180 песен. "Wildflowers" стал первым альбомом длительного ренессанса. Ни один альбом Петти не продавался так быстро - в США он уже имел тройной платиновый статус спустя девять месяцев после выхода. Эта работа всегда занимала для него особое место, о чем не в последнюю очередь свидетельствует тот факт, что на его последнем живом концерте в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе пять из 18 песен были взяты именно с этого альбома. Wildflowers" - его личный триумф и альбом, который Петти должен был сделать в этой ситуации любой ценой, - наконец-то доступен в том виде, в каком он его себе представлял - и даже больше.

Отзывы

"Вторая сольная работа культового американского автора песен является классикой, и теперь этот знаковый лонгплей доступен не только в ремастированном виде, но и со всеми студийными дублями, которые не попали на альбом в то время." (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Рецензии

"Нет ничего удивительного в том, что этот альбом Meshuggah стал еще и металлическим откровением. шведы уже много лет стартуют вне конкуренции, в плане написания песен и аранжировок ни одна группа в экстремальной области не может даже близко подойти к ним. The Violent Sleep Of Reason впечатляюще подтверждает эту претензию на доминирование.но что еще более важно, альбом - это не просто коллекция исключительных песен, полных технического мастерства. Он живет, кипит, бродит, хлещет, бушует, ревет. Meshuggah в очередной раз удалось позволить эмоциям восторжествовать над холодной техникой. Их мастерство, конечно, в их пользу, но они достаточно умны, чтобы поставить его на службу эмоциям.например, "Nostrum", этот отвратительный, блэковый кусок, начинающийся эпически мягко, почти разрывает череп своим запутанным грувом, но постепенно трек раскрывает свою основную структуру - и она настолько понятна, что шея склоняется в безоговорочном почтении.тот факт, что Meshuggah ссылаются на гравюру Гойи в качестве источника вдохновения для The Violent Sleep Of Reason, как нельзя лучше подходит для этой композиции: темное, зловещее, почти осязаемое, но просто не распознаваемое всеми, лейтмотивом проходит через всю музыку Meshuggah - и, как это часто бывает, именно этот намек на крайности захватывает сильнее, чем грубое изложение жестокости. Великое искусство" (Petra Schurer, Metal Hammer)

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Когда Десмонд и Холл перешли на RCA, они выпустили альбомы Desmond Blue (1962), Two of a Mind (1962) с Джерри Маллиганом, Take Ten (1963), Bossa Antigua (1964) и Easy Living (1966). Все они являются отличными записями, но идеальным во всех отношениях альбомом из этой серии стал Glad to Be Unhappy (1965) с Джином Черико на басу и Кеем на барабанах.

Как и все их альбомы на RCA, Glad to Be Unhappy был спродюсирован Джорджем Авакяном и отличается безупречным списком песен и высококлассным исполнением Десмонда и Холла. Холодность Десмонда в высоком регистре сочетается с холодными, звонкими линиями и аккордами Холла.

"Sonny Meets Hawk" - это незабываемая встреча двух гениальных гигантов - Сонни Роллинза, которого вновь и вновь называют мастером современного тенор-саксофона, и Коулмена Хокинса, отца джазового саксофона.

Оба они внесли огромный вклад в развитие джазовой импровизации, выйдя за пределы возможностей своих инструментов. Совокупность их работ составляет впечатляющий фундамент для этого единственного в своем роде альбома. Эта запись исключительна во всех смыслах, и не только потому, что впервые эти два великих музыканта играют вместе - за исключением короткого совместного выступления на сцене Ньюпортского джазового фестиваля 1963 года, на создание которого и была вдохновлена эта студийная запись.

Оба музыканта позволили своим сильным личностям слиться воедино, но при этом не потеряли своей индивидуальности. И там, где один "лезет в карман" другого, это делается с музыкальной логикой и уважением; перед ними всегда стоит цель крепко сплоченных дуэтных отношений.

Возможно, наиболее ярким аспектом этого альбома является то, что ни один из музыкантов не остается на безопасной почве во время игры; каждый из них постоянно использует свое сильное воображение, рискуя при этом смело импровизировать, но получая при этом удовлетворение от такого подхода.

Один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи — общее число проданных экземпляров превышает 50 миллионов.

В этом издании на SACD эта легендарная студийная запись реализует весь свой потенциал.