Товары со скидкой

"Deep Purple" - третий альбом группы, еще в оригинальном составе с вокалистом Родом Эвансом и басистом Ником Симпером, которых затем заменили Ян Гиллан и Роджер Гловер. В альбоме раскрывается музыкальное направление, в котором Deep Purple предстояло двигаться: Хард-рок.

Альбом "Uh Huh Her" - седьмой по счету у выдающейся исполнительницы Пи Джей Харви и продолжение невероятно успешного альбома "Stories From The City, Stories From The Sea", который в 2001 году был удостоен премии Mercury Music Prize. После летнего сезона концертных выступлений Пи Джей Харви нанесла последние штрихи на новый альбом, завершив работу над ним осенью 2003 года. Весь альбом был написан, записан, смикширован и спродюсирован Харви. В микшировании и других работах по записи ей помогал Хэд; на ударных и перкуссии играл ее давний соавтор Роб Эллис. На всех остальных инструментах Пи Джей Харви играла сама.

Сборник неизданных демо-записей, написанных для шестого студийного альбома Пи Джей Харви "Uh Huh Her", включая демо-записи песен "The Letter" и "Shame".

"Disintegration" - восьмой студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 2 мая 1989 года. Альбом знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который был заложен группой в начале 1980-х годов. По мере приближения к 30-летнему возрасту певец и гитарист Роберт Смит ощущал все большее давление, требующее от группы более продолжительной работы в продолжение ее успехов в поп-музыке. The Cure записывали Disintegration в студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, графство Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone и содержит несколько хитовых синглов, в том числе "Lovesong".

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Liquid — пятый альбом Recoil, написанный и спродюсированный Аланом Уайлдером, с дополнительным продюсированием и звуковым оформлением Полом Кендаллом. При участии Диаманды Галас, Николь Блэкман, Саманты Кербелл, The Golden Gate Jubilee Quartet, Розы М. Торрас и Рето Буле.

Альбом из 10 треков представлен на двойном серебристом виниле ограниченным тиражом и включает в себя классические синглы «Jezebel» и «Strange Hours».

в 1974 г. группа Eagles выпустила свой третий студийный альбом, который принес ей первый - но, конечно, не последний - хитовый сингл.

Спродюсированный Глинном Джонсом ("You Never Cry Like a Lover" и "Best of My Love") и Биллом Шимчиком (все остальное) во время сессий на студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, ON THE BORDER стал первым альбомом Eagles с гитаристом Доном Фелдером в составе, но это мог быть совсем другой альбом, если бы ребята из группы не устали от попыток Джонса привнести кантри в их рок.

Аргумент Джонса был таков: "The Who - это рок-н-ролльная группа, а вы - нет", и вы можете себе представить, как это было воспринято. Проработав с Джонсом в Лондоне шесть недель, Eagles вернулись в Лос-Анджелес, где работали с Шимчиком, и именно во время этих сессий к группе присоединился Фелдер. Правда, он пришел в группу довольно поздно, поэтому его можно услышать только на двух композициях - "Good Day in Hell" и "Already Gone", но этого оказалось достаточно, чтобы он успел заявить о себе и был официально принят в группу.

По иронии судьбы, вышеупомянутый хит номер один практически не был выпущен в виде сингла: речь шла, как вы уже догадались, о песне "Best of My Love", а поскольку она была написана Глинном Джонсом, они не решались подчеркнуть кантри-стиль своего звучания. К счастью, другие мнения возобладали, и песня поднялась на вершину чартов.

"Våkenatt" - второй альбом норвежской группы Группы "Мосты". Группа, изначально базировавшаяся на психоделическом роке психоделический рок, собрала массу поклонников в период с 1978 по 1981 год Поклонников в период с 1978 по 1981 год и выпустила двух Звезд мировой эстрады: Пола Ваактаар-Савоя и Магне И Магне Фурухольмен, которые впоследствии достигнут мирового с группой a-ha. Альбом впервые вышел на впервые доступен на CD.

Легенда блюза Тадж Махал вдохновляет неистовой смесью разнообразных музыкальных стилей. Его альбомы "Taj Mahal" (1968), "The Natch'l Blues" (1968) и "Mo' Roots" (1974) дарят акустические переживания не только поклонникам блюза.

Отзывы

блюз: акустический, электрический, эклектичный - хорошо!" (stereoplay, 06/2011)

LIVE DVD с записью мегауспешного мирового турне "Funhouse"!

Только в Германии к концу года зрелищное шоу P!NK посетило более 300 000 поклонников. Все 27 концертов в 2009 году распроданы, что, вероятно, будет не так просто превзойти.

Альбом, выпущенный в рамках тура, был сертифицирован как 3 x платиновый и содержит 4 хита, занявших первое место в эфире, и 4 сингла, вошедших в десятку лучших: "So What", "Sober", "Please Don't Leave Me" и "Funhouse". В конце ноября выйдет замечательная баллада "I Don't Believe You", с которой P!NK и мы вместе вступим в новый год.

С 1972 по 2006 год Майк Гарсон выступал в качестве пианиста практически на всех записях Дэвида Боуи и в ряде туров. Сам Боуи называл Гарсона лучшим рок-музыкантом в мире, потому что тот не играл рок. Это высказывание вполне справедливо и для данного альбома, поскольку он представляет собой фортепианные сольные вариации песен Дэвида Боуи, возникшие в результате импровизаций. Многие названия произведений Боуи узнаваемы только его поклонниками.

Пьеса Nine, напротив, является оригинальной композицией Майка Гарсона, в которой он размышляет о своей работе с Дэвидом Боуи, а классическая Space Oddity появляется в двух разных импровизациях. В музыкальном плане альбом основан на джазе, но периодически возникающие переборы, в которых несколько раз слышен большой рояль Yamaha Disklavier, явно напоминают о мире поп-музыки.

Альбом был записан "профессором" Китом О. Джонсоном 23 ноября 2010 года в Калифорнии. В звуковом плане получился идеальный сплав прямого фортепианного звука и реверберации Центра исполнительских искусств Окснарда. Английский музыкальный журналист Эндрю Эверард даже назвал эту запись в журнале What-HiFi лучшей фортепианной записью, которую он слышал за свою долгую карьеру. Запись выполнена в 24-битной технологии и выпущена в формате HDCD.

Билл Эванс и Стэн Гетц - настолько близкие музыканты, насколько это вообще возможно с точки зрения артистизма, музыкальной философии, техники и личности. Эти ранее не издававшиеся записи, сделанные в 1963 году с барабанщиком Элвином Джонсом и басистами Роном Картером (сторона А) и Ричардом Дэвисом (сторона Б), представляют собой идеальную гармонию их сильных индивидуальных стилей и совместных чувств, причем оба они находились на пике своей творческой карьеры.

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг с оригинальных лент Райана К. Смита в Sterling Sound, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш, рукав гейтфолд.