2 миллиона музыкальных записей на Виниле, CD и DVD

Музыка и песни Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

-17%
1 CD
Есть в наличии
299 руб.
Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971гг.) – знаменитый русский композитор и дирижер. Решающее влияние на него как на будущего музыканта оказал Н.А.Римский-Корсаков, которого композитор называл своим духовным отцом. Премьера балета «Петрушка» состоялась в Париже в 1911 г. в рамках знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, где композитор и получил свое первое признание.Балетная сюита исполняется Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева В основе оперы-буфф «Мавра» (1921 – 1922 гг.) лежит поэма А.Пушкина «Домик в Коломне». Сам композитор считал её поворотным пунктом в своем творчестве. Публикуемая запись оперы была осуществлена в 1991-1993 гг. в исполнении Московского оперного театра «Геликон».
Хит продаж
2 CD
Есть в наличии
7849 руб.

Артикул: CDVP 056119

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2008

Лейбл: Relif

Композиторы: Alfeyev, Hilarion (Bishop) / Alfeyev, Hilarion (Bishop) 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Оркестры/Хоры: St. Nikolai Church Choir of the State Tretyakov Gallery / Хор церкви Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее 

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)  Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов 

Хит продаж
-22%
1 CD
Есть в наличии
449 руб.
Хит продаж
1 CD
Есть в наличии

Артикул: CDVP 020366

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2005

Лейбл: Vista Vera

Композиторы: Rimsky-Korsakov, Nikolai / Римский-Корсаков Николай 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Жанры: Оркестровые произведения 

Римский-Корсаков был поэтом оркестра; его оркестровое мастерство, изобретательность в сочетании и контрасте красок-тембров столь велики, что сами по себе являются искусством. «В партитурах Римского-Корсакова никогда не возникает ни малейших сомнений относительно «метерологической» картины, которую должна нарисовать музыка. Если это метель, то кажется, будто снежинки танцуют, вырываясь (…) со скрипичных струн; когда солнце высоко, все инструменты ослепляют почти огненным блеском; если это вода, то вы слышите в оркестре, как струятся и разлетаются брызгами волны (…)». Рискнем продолжить высказывание Сергея Рахманинова: бурное море, в котором разбивается Синбадов корабль («Шехеразада», четвертая часть, удар там-тама); сладкие речи Шехеразады (скрипка соло) — эти и другие звуковые образы словно стремятся преодолеть сами границы музыки, стать визуальным феноменом. Общее в «Испанском каприччио» и «Шехеразаде» — сюитность. «Каприччио» — череда танцев: возвращение материала первой части в третьей и пятой (финале) придают общей структуре рондообразные черты. В «Шехеразаде» гораздо сильнее фактор сонатности: это касается и формы отдельных частей (три из четырех — сонатны), и общего плана композиции (в последней части обобщается материал всего произведения), и, главное, — постепенного «выращивания» всей концепции из сравнительно немногочисленных тематических элементов. Известные подзаголовки частей «Шехеразады» («Программою, которой я руководствовался, (…) были отдельные, не связанные друг с другом картины из «Тысячи и одной ночи» (…): море и Синбадов корабль, фантастический рассказ Календера-царевича, Царевич и Царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником»,— Римский-Корсаков, «Летописи моей музыкальной жизни») существовали в первом издании, но впоследствии были сняты композитором. Он также предостерегал от чрезмерных поисков связей лейтмотивов с одними и теми же поэтическими идеями: «Являясь каждый раз при различном освещении, (…) те же самые мотивы и темы соответствуют всякий раз различным образам, действиям и картинам». «Три чуда» — известнейшая симфоническая картина, представляющая собой антракт-вступление к последней, шестой картине оперы «Сказка о царе Салтане» (написана в 1899— 1900, поставлена в 1900 в Русской частной опере Саввы Мамонтова). В ней собраны музыкальные темы, относящиеся к сказочному городу Леденцу и появляющиеся по отдельности в разные моменты оперы. Собственно, чудес не три а четыре: Белочка, тридцать три богатыря и дядька Черномор, Царевна-Лебедь и город Леденец. Картине предпослан эпиграф (по Пушкину): «Град на острове стоит, Остров на море лежит». Замечательно, что чудеса у Римского-Корсакова — именно русские чудеса: тема Белочки заимствована из народной песни «Во саду ли, в огороде»; тема Царевны-Лебеди — из песни «На море утушка…». Михаил Сегельман
Хит продаж
2 CD
Есть в наличии
4549 руб.
Хит продаж
1 CD
Есть в наличии
2449 руб.

Артикул: CDVP 056097

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2008

Лейбл: Relif

Композиторы: Mahler, Gustav / Малер Густав 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Жанры: Симфоническая музыка 

1 CD
Есть в наличии
День первого исполнения "Поэмы памяти Сергея Есенина" 31 мая 1956 года стал знаменательным в истории русской культуры XX века. Именно это сочинение явило миру гений Георгия Свиридова. До этого дня были двадцать лет творчества, известность (всеобщее внимание привлекло уже первое сочинение двадцатилетнего автора - цикл романсов на стихи Пушкина), мучительное изживание влияния учителя, Дмитрия Шостаковича (в его классе в Ленинградской консерватории Свиридов занимался в1937 - 1941). Не было - своей Темы в искусстве. И именно в этот день Художник и Тема наконец-то нашли друг друга. В "Поэме памяти Сергея Есенина" сфокусирован основной эстетический приоритет Свиридова - новый традиционализм. Музыка Свиридова проста, иногда статична, но эта простота очень сложно организована: традиционный музыкальный язык вбирает достижения музыки XX века - сонорику и неофольклоризм. В пору увлечения наконец-то разрешенным (хотя и дозированно) авангардом Свиридов шел против течения - к естественной русской певческой (в широком смысле) интонации. "Поэма" стала для Свиридова первым шагом вглубь национальной традиции: впоследствии этот путь закономерно привел к абсолютному отказу от "мирской" музыки: в поздний период творчества (с начала 1980-х) композитор пишет исключительно в духовном жанре, а интонационной основой его музыки становится знаменный распев. В поэме десять номеров, и все они, так или иначе, проникнуты ностальгией по "деревянной Руси" (название кантаты, также на стихи Есенина). Замечательны две кульминации цикла - №№ 9 и 10. № 9 - "Я - последний поэт деревни" - тихая печальная песнь из сердечной глубины: значительность каждой ноты и фразы подчеркнуты скупым оркестровым сопровождением (тоническая квинта). № 10 - "Небо - как колокол…" - праздничный колокольный финал, в котором, однако ощущается неоднозначное отношение автора к гибели старой Руси. Маленькая кантата "Снег идет" - едва ли не первое в русской музыке обращение к стихам Бориса Пастернака - написана в 1965 году. Она интересна прежде всего необычностью трактовки хора. Он у Свиридова скорее носитель не смысла, собственно мелодической выразительности, но краски. Например, в первой части ("Снег идет") он поет всего лишь на двух повторяющихся нотах; в третьей части ("Ночь") в партии хора и в оркестре также господствует стаккатный (отрывистый) штрих. "Маленький триптих" (1964) - одно из немногих сочинений Свиридова для симфонического оркестра. Оно, тем не менее, прочно связано с основной, "вокальной" линией его творчества. Первая часть целиком построена на интонациях знаменного распева, третья - один из символов музыки Свиридова - воскрешает образы русской старины. Самая загадочная часть - вторая - навевает воспоминания о суровой красоте, нависших громадах храмов, о кровавых страницах русской истории. Михаил Сегельман
Хит продаж
1 Blu-ray
Есть в наличии
7149 руб.

Артикул: CDVP 060309

Состав: 1 Blu-ray

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2009

Лейбл: Bel Air Classiques DVD

Исполнители: Jermakov Stanislav, ballet danseur / Ермаков Станислав, солист балета  Semionova Polina, ballerina / Семёнова Полина, балерина 

Композиторы: Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Оркестры/Хоры: Orchester des Opernhauses Zürich (Philharmonia Zürich) / Оркестр Цюрихской оперы 

Жанры: Балет/Танец 

Хит продаж
1 CD
Есть в наличии
Искусство петь слово, донося до слушателя все его смысловые и эмоциональные оттенки, дано не многим певцам. Нередко певец любуется музыкальной фразой, стремится показать свой голос - его природную красоту и приобретённое мастерство, и слово для него - лишь второстепенный инструмент, поставляющий для голоса в нужном количестве и чередовании гласные и согласные. Певец, в лучшем случае, тщательно произносит слова и отчётливо выпевает их окончания. Смысл же слов необязателен, на него не обращают ни своего, ни чужого внимания. В Большом театре слово понимали и доносили его смысл, такова была традиция театра, этому учили и в Московской консерватории, и в стенах театра. Великий Шаляпин потряс итальянцев на их собственных подмостках типично русским умением донести до слушателя смысл того, что поётся, и сыграть это. Проваленный итальянцами "Мефистофель" Арриго Бойто был растолкован итальянской публике русским певцом, показавшим, что музыка в пении лишь часть искусства, тогда как другая его часть - слово. Иван Михайлович Скобцов (1900-1983) в полной мере владел этим даром. Его голос выпевал все оттенки смысла, заложенного в тексте. Голос смеялся и плакал, тосковал и веселился, размышлял и печалился… Каково слово - такова и краска, интонация: лёгкая усмешка над самим собой ("попивал да гулял, вот и догулялся"), язвительная насмешка над другими ("широкая масленица с кафтанами пропитыми да с носами подбитыми"), радостная улыбка влюблённого, идущего к своей любушке ("ах, ты, любушка моя, с коих пор любишь меня?"), хвастливая ("не кнутом поведём - только рукавицей"), или высокомерно-важная, или ласковая, нежная… На этом диске много грустных песен, и каждая из них грустна по-своему, потому что в каждой из них рассказывается своя особенная история. Диву даёшься, как по-разному может человек печалиться в песне! Скобцов не заботится о том, чтобы показать свой голос, это ему неважно - важно другое: ямщик нашёл в степи замерзшую девушку, свою единственную любовь, и сердце его разрывается от горя, и голос певца звучит пианиссимо и исполнен боли, которую певец сыграл, как драматический актёр, чтобы эту боль передать слушателю. Умение петь тихо - особое умение ушедших от нас прежних поколений певцов Большого театра. В пианиссимо Скобцова столько тоски, и нежности, и любви, и сострадания, и горьких воспоминаний! И совершенно особый феномен: там, где герой в разговоре с любимой понижает голос, возможно, до шёпота, Скобцов вовсе не убирает силы звука, не переходит на пианиссимо, но находит такую разговорную (в пении!) интонацию, что нам ясно: да, герой шепчет. Скобцов был великий мастер выразительного пения. Товарищи Скобцова по Большому театру и музыкальные критики отмечали, что он пел естественно, как поют птицы. Дочь певца Ольга Доброхотова рассказывала, что в крестьянской семье, откуда он родом, все мужчины обладали прекрасными сильными голосами, а когда запевал её дед - могучий бас, то дрожали стекла в окнах и домочадцы спешили вынести за дверь кошку, чтобы она не оглохла. В деревне пели все - семья, соседи, вся округа. Культура народного пения, которое было для русского крестьянина частью его существа, питала культуру пения сценического. Здоровое, естественное восприятие пения как части жизни, где всё осмысленно и взаимосвязано, слышно в искусстве Скобцова, этим, видимо, объясняется и его поразительное чувство стиля, вкус, чувство соразмерности и сообразности. Вот в свадебной плясовой ("Двор, широк двор") лирический герой Скобцова идёт, приплясывая, так, как в народе принято называть "все жилочки играют"; вот совершенно отличная по стилю городская песня про Стеньку - разухабистая, насмешливая (в городе нет наивного простодушия); лирический герой народной песни "Липа вековая" тоскует об много лет назад умершей любимой и своей загубленной жизни; а вот великий пушкинский "Пророк", так великолепно положенный на музыку Римским-Корсаковым. Скобцов оказался достойным двух великих соавторов этого произведения, в его исполнении "Пророка" столько смыслового и стилистического богатства, столько силы, выразительности и, как ни парадоксально это звучит, столько сдержанности и такта! Можно согласиться с утверждениями музыкальных критиков о том, что эта запись "Пророка" - одна из лучших в 20-м столетии. С.Я.Лемешев писал о Скобцове: "Особенно хочу отметить Ивана Скобцова, моего товарища по Большому театру. Думаю, что его дарование тесно связано с пониманием народной традиции исполнения песни, ощущением народной души". Скобцов пел много и долго: накануне 80-летия его голос был ещё свеж и силён. За несколько недель до смерти, на 84-м году жизни, он сказал, что в состоянии спеть "Элегию" Массне во всех нюансах. Тамара Паршина Иван Михайлович Скобцов родился в селе Паньжа, Пензенской губернии, в 1900 г. В 1922 г. поступил в Московскую консерваторию, учился у профессоров Райского и Тютюнника. Студента первого курса Скобцова приютил в своей квартире Михаил Ипполитов-Иванов, замечательный композитор и педагог, тогдашний директор консерватории. В 1923 г. Скобцов был взят в хор Большого театра, в 1924 году дебютировал в партии Грязного в опере Н.Римского-Корсакова "Царская невеста", пел в Большом огромный репертуар - до 1958 г. Прославился и как исполнитель русской народной песни и русского романса.
Хит продаж
1 CD
Есть в наличии

Артикул: CDVP 020397

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2006

Лейбл: Vista Vera

Исполнители: Bogacheva Irina, mezzo / Богачёва Ирина, меццо 

Композиторы: Taneyev, Sergey / Танеев Сергей 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Жанры: Арии и сцены из опер  Симфоническая музыка  Увертюра 

Cочинение неоконченной Второй симфонии С.И. Танеева относится к лету 1877 года. В конце того же года первая часть была сыграна на репетиции к концерту Русского музыкального общества (дирижировал Н. Рубинштейн). Сочинение не имело успеха: вероятно, именно поэтому Танеев более к нему не возвращался. Впрочем, весь материал симфонии обсуждался во время занятий с П.И.Чайковским. В 1974 году по сохранившимся наброскам симфонию завершил композитор Владимир Блок. Вторая - попытка создания эпической русской симфонии. В первой - и лучшей части симфонии (ее высоко ценил Чайковский) - Танеев нащупывает контраст волевого и отстраненно-лирического наклонений, впоследствии характерный для симфоний Глазунова (особенно знаменитой Пятой). В 1882 году Танеев задумал оперную трилогию (фактически оперу в трех больших частях) "Орестея"; по Эсхилу. Между замыслом и его воплощением прошло двенадцать лет. В пору увлечения неслыханными стилями и сюжетами Танеев искал и нашел свой идеал в древнегреческой трагедии, возвышенных, благородных, философски-обобщенных страстях, - и в оперном искусстве прошлого, прежде всего Глюка. Результат -практически единодушное неприятие сочинения критикой (его называли "неестественным анахронзмом";"академическим ужасом".Парадокс,- идя "против течения", Танеев предвосхитил поворот к античности, ораториальности в искусстве XX века (у Стравинского, Онеггера, Мийо).Наиболее популярные симфонические фрагменты оперы - масштабная увертюра и антракт "Храм Аполлона в Дельфах" - объединены темой Аполлона. Именно антракт пользовался наибольшим успехом во время первой постановки оперы 17 октября 1895 года в Петербурге. Необыкновенная в своей величавости картина воплощена посредством замечательных оркестровых контрастов - медных инструментов и высоких струнных с арфой. Михаил Сегельман
Хит продаж
-17%
1 CD
Есть в наличии
299 руб.
Хит продаж
1 CD
Есть в наличии

Артикул: CDVP 023535

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2009

Исполнители: Lemeshev Sergey, tenor / Лемешев Сергей, тенор  Lerner David, piano / Лернер Давид, фортепиано 

Композиторы: Traditional / Traditional  Varlamov, Alexander / Варламов Александр  Shashina, Elizaveta / Шашина Елизавета 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир Smirnov Viktor / Смирнов Виктор 

1 CD
Есть в наличии

Артикул: CDVP 023600

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2009

Лейбл: Аквариус / Aquarius

Исполнители: Petrov (Krauze) Ivan, bass / Петров (Краузе) Иван, бас 

Композиторы: Traditional / Traditional 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир Gnutov Vitaly / Гнутов Виталий 

Оркестры/Хоры: Ossipov russian folk orchestra / Оркестр народных инструментов им.Осипова 

Жанры: Песни / Романсы 

Хит продаж
1 CD
Есть в наличии

Артикул: CDVP 155937

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2011

Лейбл: Virgin Classics

Исполнители: Pletnev Mikhail, piano / Плетнёв Михаил, фортепиано 

Композиторы: Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр 

Дирижеры: Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир Pletnev Mikhail / Плетнёв Михаил 

Оркестры/Хоры: New Philharmonia Orchestra / Оркестр "Новая Филармония"  Russian National Orchestra / Российский национальный оркестр 

Жанры: Концерт  Симфоническая музыка 

Хит продаж
Вверх