Товары со скидкой

Открыв для себя уникальный, бьющий по рукам стиль гитариста Кристи Дорана на альбоме Red Twist & Tuned Arrow, я с нетерпением ждал этой, казалось бы, забытой пластинки, на которой к нему вновь присоединился барабанщик Фреди Штудер, только на этот раз, что интригует, с двумя басистами: Бобби Бурри и Оливье Маненатом. Бурри хорошо известен на сцене ECM: он выступал с Пьером Фавром, Манфредом Шуфом и Тимом Берном, и, конечно же, в составе группы OM (также с Дораном и Штудером). Бурри, надо отметить, начинал как гитарист, а затем перешел на бас, и поэтому его внимание к насекомоподобным пробежкам Дорана небезынтересно. Маненат, напротив, начал свое обучение в классическом стиле, а затем начал учить себя импровизировать. Он также привнес в эту игривую студийную сессию опыт совместной работы.

Я склонен сравнить открывающий альбом "Siren" с альбомом Марка Джонсона "Bass Desires", который отличается хорошей дозой плавной гитары и плотной игрой на ударных. Но за слегка грувовой внешностью скрывается нечто совсем другое. В этом звуковом небе есть не только галактики, но и мертвые звезды, чьи формы давно утратили симметрию. Эти игривые детали вскоре переходят в более длинные отрезки коллективной энергии. Склонность Дорана к длинным и извилистым пассажам в полной мере проявляется в "Chemistry I". С каждым перкуссионным взаимопроникновением краски меняются. Вкусы смешиваются и находят безудержную радость в новых сочетаниях среди судорожных переборов и ударов Дорана и Штудера (не всегда). Звездный час группы наступил в "Collage", неудивительно эклектичной работе с оживленными обменами между басами. в "Chemistries II" в завершение звучит туманный свет и сверкающие барабаны, как бы намекая на более тонкие размышления "Ma Perché". В то время как это сверкающее окно интерпретации лучше всего демонстрирует импровизационное мастерство группы, призрачная "Seen A Man About A Dog" предлагает деликатную боковую короткую композицию - как она есть - перед решительным разгулом "SCD", который, кажется, поддерживает постоянно растущее пламя. Наконец, мы переходим к "Ü 7", которая сплетает паутину из узлов и струн под метрономический гитарный перебор.

Несмотря на чистое исполнение, этот альбом сохраняет честность гаражной группы, которая по-прежнему звучит освежающе.

Отзывы

H. Lachner в HiFiVision 12/91: "Волновые движения с блестящими мотивами, блуждающие в свободной игре"

Whitesnake вернулись в 2008 году с "Good To Be Bad", 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, а на концерты в рамках большого мирового турне группы стекались толпы слушателей.

Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night" Возвращению группы в 2008 году Whitesnake посвящает грядущую ретроспективу "Still...Good To Be Bad". Сборник будет доступен в различных конфигурациях. В него войдут две новые версии оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода, а также видеозаписи, включающие все музыкальные клипы, интервью и яркие живые выступления из мирового турне "Good To Be Bad".

Будут доступны три дополнительные версии альбома "Still... Good To Be Bad". Ремикс альбома "2023" будет выпущен на виниле в виде двойного LP и в виде одного CD. альбом "Still...Good To Be Bad" также доступен в виде 2CD-сета, содержащего ремикшированную и ремастированную версии альбома. Новые альтернативные миксы также содержат новые фоновые вокалы "Hook City Harlots", Cami Thompson, Misty Rae & Jackie Landrum, а также "Hook City Horns" с Rick Metz на саксофоне и трубой Joshua Reed.

Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл принимал участие в создании нового сборника в качестве исполнительного продюсера.

В примечаниях к комплекту Ковердейл прослеживает творческую искру для Good To Be Bad с 2003 года, когда он воссоединил Whitesnake для тура, посвященного 25-летию группы "Мы уехали на два месяца и вернулись через девять месяцев, и у меня была большая улыбка на лице, и я чувствовал себя очень энергичным. Я подумал: "Вау! У меня есть тридцать лет музыки, которую я могу играть здесь, и мне не нужно продвигать новый альбом..... я могу просто получать удовольствие""

"Still...Good To Be Bad" исследует творческий процесс, лежащий в основе альбома, с помощью 28 различных миксов и альтернативных версий альбомных треков, все из которых, кроме одного, ранее не издавались. Среди них - "If You Want Me" в сопровождении Hook City Harlots и Horns, а также версия "All For Love", в которой Олдрич исполняет другое гитарное соло.

Коллекция также включает "Evolutions", диск с неизданными записями, который представляет собой руководство по созданию каждой песни, от первоначальных идей с грубыми вокальными мелодиями, текстами и риффами до готовых демо-записей и полных версий, созданных группой На Blu-ray представлено множество видеоматериалов Whitesnake, включая концертные треки с европейского тура группы 2008 года, акустические выступления того времени и интервью с Эдди Транком. Новые песни, такие как "Best Years", "A Fool In Love" и "Can You Hear The Wind Blow", оживают в этих невероятных живых выступлениях. Blu-ray также включает промо-видео на песни "Ready To Rock" и "Lay Down Your Love".

CD 1: Still...Good To Be Bad 2023 Remix
CD 2: Still...Good To Be Bad 2023 Remaster
CD 3: Альтернативные ремиксы и версии
CD 4: Эволюции
+ Blu-ray Disc

Кинг Даймонд выпускает новые версии своих классических альбомов

Кинг Даймонд поясняет: "Это не ремастеры, альбомы в точности такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных записей. Они содержат всю динамику в том виде, в каком она была записана на пленку в те времена. Поэтому я очень рад сделать эти записи доступными для поклонников в их первозданном виде! доступно для поклонников!"

Для этого проекта пионеры электронной музыки Мартин Л. Гор (Depeche Mode) и Винс Кларк (Erasure/Yazoo/Depeche Mode) впервые воссоединились после совместной работы в Depeche Mode более 30 лет назад чтобы выпустить 10-трековый альбом, который отражает их общую любовь к техно.

альбом "Ssss", написанный и спродюсированный Мартином Л. Гором и Винсом Кларком, был смикширован Тимоти Уайлсом (он же "Q", он же "XOQ", он же "Überzone"), а Винс Кларк в сотрудничестве с Си Медуэй Смитом занимался студийной инженерией. И наконец, мастеринг был выполнен ветераном немецкого электро Штефаном Бетке (он же Pole).

Отзывы

"Взамен мы получаем фантастически скрипучие звуки аналоговых синтезаторов и костяные сухие биты, конгениально отмастеренные Стефаном "Pole" Бетке" (Rolling Stone, март 2012 г.)

"Необычайно танцевальный техно-альбом" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

вместо этого "Ssss" набирает обороты минималистичными звуковыми коллажами и странными эмбиентными сценами, которые и странными эмбиент-сценариями ("Single Blip"), как будто старые мастера хотели показать, как здорово может звучать электро" (Stereo, апрель 2012 г.)

,,Это по-тевтонски жесткое минимал-техно; каждый из десяти треков рекомендован для использования в клубе в пиковое время" (musikexpress, апрель 2012 г.)

"Пришло время раскрыться еще больше", - говорит вокалист a-ha Мортен Харкет о новом альбоме группы, Foot Of The Mountain. Альбом знаменует собой возвращение к классическому поп-звучанию, которое сделало a-ha одной из крупнейших групп в мире. Клавишник Магне Фурухольмен объясняет: "Это альбом, содержащий ключевые элементы, которые определяли группу с самого начала: вокал на высочайших высотах, синтезаторные риффы, тоскливая лирика и мелодичная меланхолия" Гитарист и основной автор песен Пол Ваактаар-Савой говорит об этом проще: "Думаю, на этот раз у нас получилась отличная коллекция песен"

Написанная и записанная в нескольких крупных городах - от Осло, где группа образовалась в 1982 году, до Нью-Йорка, где сейчас живет Пол, - пластинка Foot Of The Mountain, по словам Мортена, "в основном основана на синтезаторе" Десять новых песен перекликаются с ранними, фирменными хитами группы: "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV" и "I've Been Losing You".

Пол написал большинство новых песен, пять - в соавторстве с Магне, четыре - самостоятельно. Он также экспериментировал с новыми техниками. песня "Riding The Crest", описанная Полом как "электронный блюз", была вдохновлена использованием 12-барной схемы Arcade Fire на их альбоме 2007 года Neon Bible. песня "Real Meaning" стала счастливой случайностью: идея пришла к Полу спонтанно, когда он позвонил домой из России и его встретил автоответчик. "Я начал петь в шутку, и получилась эта песня", - смеется он. "Но я имел в виду каждое слово" А в песне "Start The Simulator" Пол использовал необычный лирический стиль, отсылающий к техническому жаргону космической гонки времен холодной войны. "Основная идея, - говорит он, - заключалась в том, чтобы написать песню, в которой использовались бы только технические термины и фразы, и при этом сделать ее очень эмоциональной и личной. В старых руководствах к "Аполлонам" так много поэзии: "переключитесь на Omni Bravo" и "яркое покрывало выброса". Песню было довольно сложно записывать, поскольку она меняет время и клавиши на своем протяжении. То, что звучало так просто на фортепиано, быстро стало сложным, когда мы перевели его в полную аранжировку. Но, думаю, в итоге у нас все получилось!"

Есть также три песни, которые отражают эмоциональную связь Пола с его первоначальной и новой родиной. "Shadowside", - говорит он, - "кажется совсем норвежской - по мелодии, аккордам и настроению" песня "The Bandstand" напоминает ему о его первой поездке в Нью-Йорк в начале 1980-х годов, до того как a-ha стали знаменитыми. "Песни похожи на фотоальбом - они могут перенести вас в прошлое. Эта песня напоминает мне о том, каково это было - приехать в Управление порта с 35 долларами в кармане, с желтыми, почти прозрачными синтезаторными волосами, в тигровой футболке и коричневом костюме, так что я был похож на инопланетянина!" А заглавный трек альбома, "Foot Of The Mountain", образованный из двух ранее отдельных песен, одну из которых написал Пол, а другую - Магне, посвящен одному из фундаментальных конфликтов современной жизни, дихотомии между природой и цивилизацией больших городов: для Пола - суета и шум Нью-Йорка против красоты и уединения Норвегии. "Это дилемма, когда мы любим городскую жизнь, но втайне задаемся вопросом, не были бы мы счастливее, если бы нас окружали открытые поля и величественные горы"

Отзывы

"Воспоминания о ранних A-ha нахлынули, когда альбом начался с двух настоящих бэнгов: "The Bandstand" и "Riding The Crest" - это определение рабочих поп-песен. Приятное, современное электро-звучание, запоминающиеся синти-хуки и припевы - короче говоря: мгновенные ушные черви" (laut.de)

Green Day - группа, обладающая множеством превосходных слов, - рассказывает нам свою музыкальную историю в этом бокс-сете. Их 20-летняя успешная карьера задокументирована. В этом боксе собраны не только альбомы Warner, но и два первых альбома "1.039 / Smoothed Out Slappy Hours" и "Kerplunk!".

Green Day - это лучший панк-рок: умный - простой - громкий!

Данный бокс (так называемый clamshell box, т.е. откидной, отдельные CD в картонных гильзах) был выпущен только в единичном экземпляре ограниченным тиражом; копий не будет. Продажа будет осуществляться "пока есть запасы!

Пионер французского диско Cerrone недавно анонсировал альбом "DNA", который он создал полностью самостоятельно. Этот проект является одновременно и интроспективным, и размышлением о развитии мира. Первый сингл, "The Impact", включает в себя пьянящие петли, а также речь известного этнолога Джейн Гудолл, которая всю жизнь занималась шимпанзе и изменила наше отношение к животным. Описывая неспокойные отношения между человечеством и окружающей средой, легендарный французский продюсер также отдает должное своему гимну "Supernature" и завершает свое выступление на более оптимистичной ноте: "Мы можем начать залечивать некоторые из шрамов, которые мы нанесли".

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

Новое звучание, захватывающие бонус-треки

Поклонники Uriah Heep берут на заметку: легенды британского хард-рока переиздают "Look At Yourself" в 2017 году.

Но это не обычное переиздание, а новое делюкс-издание с двумя компакт-дисками. Первый диск содержит сам альбом. Все семь песен были полностью ремастированы для переиздания 2016 года. Второй диск включает различные альтернативные версии, всего одиннадцать треков.

strong>Третий альбом Uriah Heep в новом звучании и с захватывающими бонус-треками. Представляем вашему вниманию делюксовое издание "Look At Yourself".

В дополнение к "Look At Yourself" также выпущена делюкс-версия четвертого альбома Uriah Heep: "Demons And Wizards".

Голос "один на миллион" Хейли Так и звездный продюсер Ларри Клейн смешивают идеальный песенный коктейль для расслабления. Исполняя классику Пола Маккартни, Джони Митчелл или Pulp, они показывают, что характер и мечтательная легкость не являются взаимоисключающими понятиями.

Неповторимый дымчатый, расслабленный голос стал для Хейли Так билетом в большой мир: она переехала из Техаса, чтобы стать джазовой певицей в Париже. Достаточно было нескольких выступлений в клубах, и продюсер и многократный обладатель премии "Грэмми" Ларри Кляйн (Мелоди Гардо, Трейси Чепмен, Джони Митчелл, Тилл Брённер) пригласил Хейли Так в легендарную лос-анджелесскую студию Sunset Sound.

В результате получился альбом, похожий на Mai Tai для ушей: Идеальный песенный коктейль для расслабления и мечтаний. Мягкие и в то же время с изюминкой, полные характера и в то же время доступные, такие классические песни, как "Alcohol" Рэя Дэвиса, "Cactus Tree" Джони Митчелл, "Junk" Пола Маккартни, "They Don't Make It Junk" Леонарда Коэна или "Underwear" группы Pulp, предстают перед нами.