Baroque

Когда осенью 2012 года Макс Рихтер впервые выпустил свой альбом VIVALDI RECOMPOSED, его воздействие на многих было беспрецедентным. Никогда прежде одно из самых популярных произведений классической музыки, "Времена года" Вивальди, не звучало так.

С тех пор Макс Рихтер вдохновляет миллионы слушателей по всему миру своим "Вивальди XXI века" (DIE ZEIT), затрагивая не только тех, кто знает и любит оригинал, но и совершенно новые поколения слушателей, как на концертах, так и в фильмах и сериалах, таких как недавние хиты Netflix "Бриджертон" и "Корона".

Вместе с музыкантами оркестра Chineke! Orchestra и блестящей скрипачкой Еленой Уриосте он еще глубже погружается в завораживающий звуковой мир этого новаторского произведения. Они исполняют новую версию THE NEW FOUR SEASONS на оригинальных струнных инструментах времен Вивальди и "Страдивари синтезаторов" - раннем Moog 1970-х годов.

"Услышать звуковую палитру Вивальди в новой партитуре было необыкновенно - это было похоже на фейерверк" Макс Рихтер

В результате получилось уникальное музыкальное путешествие и необыкновенная возможность заново открыть для себя один из абсолютных шедевров Макса Рихтера в ослепительных красках барокко. Сам он цитирует Джона Кейджа: "Как художники, мы занимаемся любопытством", и комментирует: "Я думаю, это самое главное. Творческая работа - это открытие вещей, о существовании которых вы не подозревали"

Ода тишине
в них заключен весь Бах, вся музыка", - так описывает клавесинист Жан Рондо "Гольдберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха. Стремясь найти наиболее аутентичную интерпретацию, француз сыграл вариации не на фортепиано, как обычно, а на клавесине - инструменте, для хрупкого, но энергичного звучания которого и было изначально задумано произведение. Но прежде всего пианист ориентировался на партитурное издание с пометками и усовершенствованиями самого Баха. И поэтому он полностью следует продуманной композитором структуре, исполняя вариации в полном виде, со всеми обозначенными повторами и предусмотрительными минутами молчания. "Они написаны для тишины, в смысле - для того, чтобы занять место тишины", - поясняет свое отношение к "Гольдберг-вариациям" Жан Рондо. Ведь, как гласит анекдот, произведение было написано для того, чтобы играть его ночью: Высокоодаренный ученик Баха, одноименный Иоганн Готлиб Гольдберг, играл это сочинение своему другу и покровителю Баха в бессонные часы.

Само по себе произведение имеет совершенную и в то же время очень сложную структуру. Тема знаменитой первой арии проходит через 30 вариаций, полных контрастов и смены аффектов, пока, наконец, не возвращается к начальной части. Для тридцатилетнего Жана Рондо ясно одно: "Я, несомненно, всю жизнь буду продолжать работать над "Гольдберг-вариациями"

Рецензии

"Для тех, кто хочет провести много времени с "Гольдберг-вариациями" и не боится бросить вызов своим слушательским привычкам, этот альбом обещает полезный опыт" (Fono Forum, март 2022 г.)

"В этих вариациях есть архитектурное видение, танцевальная легкость и увлекательный диалог с тишиной, в который Рондо осмысленно помещает музыку" (Аудио, март 2022 г.)

"Молодой клавесинист Жан Рондо уже стал одним из великих в своем деле" (Der Sonntag)

"Виртуозность имманентна произведению, а не является проявлением эго. Главным принципом является ясность. Оптимальная прозрачность, даже в каноне и полифонии Глубокая интерпретация Баха из Франции, продуманная до мельчайших деталей Комплименты!" (Badische Zeitung)

"Играя на клавесине, для которого Бах когда-то написал это произведение, Жан Рондо ближе к замыслу композитора, чем многие знаменитые звезды фортепианного искусства" (HÖRZU)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

В сборнике Erich Kleiber - Complete Decca Recordings впервые собраны все записи великого дирижера для фирмы Decca на 15 компакт-дисках. Лимитированное издание, выпущенное к 65-летию со дня смерти дирижера, включает симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского и Вебера, увертюры Дворжака и Генделя, а также легендарные оперные записи, такие как "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Розенкавалера" Рихарда Штрауса.

Записи сделаны с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Общества концертов при консерватории, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кельнского радио.

Помимо 32-страничного буклета с новыми сопроводительными текстами Йона Толански, бонусный CD содержит документальный аудиофильм о карьере Эриха Клейбера, позволяющий слушателю ощутить тот особый статус, который Клейбер имел как дирижер.

Дебютный альбом Sony Classical скрипачки и влиятельного музыканта Эстер Абрами представляет собой калейдоскоп различных стилей классической музыки, полный новых и вдохновляющих композиций. В сотрудничестве с различными современными композиторами и музыкантами, а также с Симфоническим оркестром Венского радио "Esther Abrami" открывает творческий путь для нового поколения классических музыкантов. Британский композитор и пианист Алексис Ффренч, голландская неоклассическая пианистка Аннели, французский пианист и композитор Альбан Клоден, британская оскароносная композитор Рэйчел Портман, британский виолончелист и композитор Джулиан Ллайод Уэббер и американский кинокомпозитор Джейкоб Ши написали новые сочинения для "Эстер Абрами". Кроме того, в альбом вошли записи двух оригинальных сочинений композиторов Клары Шуман и Эми Бич, а также новые уникальные аранжировки самых известных мелодий в классической музыке - от Петра Чайковского, Эрика Сати до Фредерика Шопена. Композитор и пианист Флориан Кристл написал новую аранжировку на основе знаменитого скрипичного концерта Баха, а продюсер и композитор Wide Eyed создал новую атмосферную вариацию на тему "Eine kleine Nachtmusik" Моцарта. Особое место на альбоме занимает "Sainte Victoire en sol mineur" - оркестровая композиция, написанная самой Эстер совместно с французским продюсером Worakls. "Я решила выбрать разные стили, чтобы найти общий язык со всей моей аудиторией. Люди, которые познакомились со мной через TikTok, - это не те же самые люди, которые познакомились с моей музыкой на YouTube или на радио. Я хотел объединить их всех. Я не хочу, чтобы на меня накладывали ярлыки. С помощью этого альбома люди могут узнать, кто я на самом деле, потому что он охватывает все мои музыкальные предпочтения, и я могу быть собой", - говорит Эстер. Она добавляет: "Мне посчастливилось работать непосредственно с Рейчел Портман, которая была одним из моих кумиров в юности. Это была большая мечта для меня, и она так же важна, как сотрудничество с Аннели для "Завтра" или запись "Романса" Клары Шуман. Своим альбомом я хочу вдохновить молодых женщин стать классическими композиторами или музыкантами, потому что нас все еще слишком мало. Пришло время изменить ситуацию!

Первый совместный альбом контртенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсиа назван в честь песни французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Но рамки альбома необычайно широки - как в культурном, так и в стилистическом плане.

22 композиции охватывают 400 лет, а также музыку композиторов и авторов песен из Франции, Великобритании, Австрии, Италии, Испании, Бразилии, Аргентины и США. "Альбом - это путешествие между различными культурами, разными континентами и разными языками, - описывает его Филипп Жарусски, - но каждое отдельное произведение - это свой собственный мир.

Идея заключалась в том, чтобы пойти на определенный риск... иногда мы переходим от одной композиции к другой в совершенно другой мир" - "Мы можем создавать самые разные краски, переключаясь между музыкой эпохи Возрождения и песней Барбары", - объясняет Тибо Гарсия. "Это наша работа - играть с цветовой палитрой, чтобы создать нечто уникальное..... Мы много думали над альбомом, но мы также вложили в него свое сердце"

Отзывы

"Атмосферные песни Гранадоса, Пуленка и Форе, "Эрлкёниг" Шуберта - это вызов, с которым Ярусский справляется блестяще. (...) Экскурсы в шансон и босса-нову просто удивительно сенсационны" (concerti)

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.

Центральным элементом этого альбома является композиция Иоганна Себастьяна Баха - его поздний шедевр «Искусство фуги». На этой пластинке также присутствуют произведения четырех сыновей Баха и два любимых произведения семьи Бах. Подборка отражает взгляд Трифонова на жизнь и музыкальную практику одного из величайших композиторов всех времен.

Альбом безмятежно начинается с семейного портрета в виде четырех очаровательных произведений сыновей Баха. Яркая интерпретация Трифоновым «Искусства фуги» Баха основана на представлении о произведении как о живом, органическом целом.  «Дерево — хороший образ для общей концепции искусства фуги», — говорит Трифонов. «Тема — это ствол, фуги — это ветви, перестановки внутри каждой фуги — это листья». Для финального «Контрапункта», который Бах не завершил, Трифонов написал цельный, стилистически подходящий финал.

«Этот альбом о любви во многих смыслах: романтической любви, семейной любви и любви к Создателю».

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.