Baroque

Финал юбилейного года: самый полный бокс-сет Святослава Рихтера за все время его существования

Святослав Рихтер был в некотором роде загадкой. Русский пианист сторонился широкой публики, вел уединенный образ жизни и, тем не менее, при жизни (1915-1997) добился огромного успеха своей виртуозной фортепианной игрой. Для него, в свою очередь, были характерны прежде всего структурная ясность, высокая точность и прозрачность.

Рихтер, известный своим широким репертуаром, стал легендой классической музыки благодаря своим интерпретациям великих фортепианных произведений уже при жизни.

в 2015 году пианисту исполнилось бы 100 лет. К завершению юбилейного года российский лейбл "Мелодия" представляет бокс-сет на 50 дисках, в который вошли все записи Рихтера советского периода и большая часть его творчества.

Помимо известных концертных записей и записей Рихтера, среди которых интерпретации произведений Моцарта, Шуберта, Шумана, Листа, Баха и многих других, в сборник вошло несколько ранее не издававшихся записей. Среди них, например, частные записи, которые Рихтер сделал вместе с женой в своей домашней музыкальной комнате.

Эта обширная коллекция работ пианиста выпущена строго ограниченным тиражом всего в 1 000 экземпляров по всему миру. В коробку, роскошно оформленную в виде клавиатуры фортепиано с подставкой для нот, помимо 50 компакт-дисков, входит обширная книга в твердом переплете на русском, английском, французском и немецком языках, факсимильные документы и пять открыток. Каждый экземпляр пронумерован вручную.

100th Anniversary Edition" - это самая полная на сегодняшний день коллекция пианиста-легенды Святослава Рихтера, а также самый крупный и ценный проект, выпущенный "Мелодией" за 50-летнюю историю лейбла.

Судзуки, награжденный в 2012 году медалью Баха города Лейпцига, начал свою музыкальную карьеру в возрасте 12 лет в качестве органиста на церковных службах в своем родном городе Кобе.

Хотя сейчас его больше знают и ценят во всем мире как руководителя Баховской коллегии Японии, он всегда оставался верен органу и уже записал "3rd Theil der Clavierübung" для BIS, а также органные произведения Свелинка и Букстехуде.

На этом альбоме он играет некоторые из самых популярных органных произведений Баха на одном из самых популярных барочных органов - великолепном органе Шнитгера в Мартиникерке в Гронингене.

В центре творчества Вивальди и его преподавания в Пьете всегда находился его инструмент - скрипка. Поэтому неудивительно, что экспериментальный Вивальди писал также концерты для нескольких скрипок с оркестром. Помимо двойных концертов для двух скрипок, среди его концертов есть один для трех и даже пять концертов для четырех скрипок. Кьяра Банчини и ее ученики, многие из которых впоследствии стали известными скрипачами эпохи барокко, получили огромное удовольствие. Они записали эти концерты с ансамблем Банчини 415 для альбома Zig Zag Territoires.

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XIII

Помимо небольших полных органных произведений Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего издания органных произведений северогерманского барокко посвящен прежде всего полным органным произведениям Михаэля Праэториуса, который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов на рубеже от позднего Возрождения к раннему барокко. Он был не только органным композитором выдающегося уровня, но и музыкальным консультантом и организатором, автором литургической музыки, отличающейся широтой выражения по форме и содержанию, а также достиг общерегионального значения как автор музыкальных трудов, которые актуальны и сегодня, и должен рассматриваться как первый действительно профессиональный немецкий музыковед. Эти немногие сохранившиеся органные сочинения позволяют считать М.П. одним из великих мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой "seconda pratica" Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии они оказали значительное влияние на музыку MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для портрета органа Кристофа Треутмана (1734-37) из монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе близ Гослара.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 13

Наряду с небольшими полными органными сочинениями Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего полного собрания органных сочинений северогерманского барокко посвящен прежде всего полному органному творчеству Михаэля Праэториуса (MPC), который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов в период перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко. Он был не только выдающимся органным композитором, но и выдающимся музыкальным консультантом и организатором, а также сочинителем литургической музыки, отличающейся большой выразительностью формы и содержания. Кроме того, он был широко известен как музыкальный писатель, значительный вклад которого в эту область ощущается и сегодня, и считается первым по-настоящему профессиональным немецким музыковедом. Немногочисленные сохранившиеся органные сочинения М.П. подтверждают его статус одного из величайших мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой seconda pratica Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии эти композиторы окажут явное влияние на музыкальное творчество MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для представления портрета органа Кристофа Треутманна (1734-37 гг.) в монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе, близ Гослара.

Отзывы

klassik.com 12/2014: "Фридхельм Фламме убедительно играет на восхитительном органе. Именно три большие хоральные фантазии показывают, насколько властно Праэториус владел формой и содержанием: в разросшемся богатстве вариаций композитор создает сложное движение, богатое изяществом, черпая из пышного фонда XVI века, снова и снова встраивая новые элементы.органист Фридхельм Фламме движется по этой программной местности, характерной для серии, с сомнамбулической уверенностью: мануал и педаль у него безупречны, он разворачивает музыку технически идеально и непринужденно, даже в быстрых прогонах он кажется не напряженным.чтобы добиться такого успеха, нужно обладать глубоким пониманием и большим мастерством. Звучание также очень приятное. Из и без того высокого уровня серии органной музыки северогерманского барокко этот особенно удачный комплект, кажется, выделяется еще больше: программно абсолютно актуальный и великолепно сыгранный на интереснейшем инструменте"
ich-habe-gehoert. blogspot.de 05/2015: "Если вы интересуетесь северогерманской органной музыкой, вы не можете пропустить эту запись