Classical

Немногие личности нашего времени объединяют столько разноплановых талантов с такой страстью, щедростью и харизмой, как чрезвычайно одаренный американский композитор, пианист, дирижер и музыкальный деятель Леонард Бернстайн, гражданин мира и всесторонняя звезда. Его смерть в октябре 1990 года не уменьшила его наследия, которое глубоко ощущается и по сей день. Ленни, как он предпочитал что бы его называли, сформировал музыкальную культуру Америки. Его безграничная энергия и талант были его подарком миру, несмотря на моменты неуверенности в себе и амбивалентности. Спектр его творческой деятельности простирается от знаменитого мюзикла «Вестсайдская история» с его пульсирующими бродвейскими ритмами до серьезных, сложных произведений, в которых отражается его еврейская вера или политические взгляды. Однажды он сформулировал свои убеждения так: «Что нам, художникам, до нефти и торговли, до выживания и чести? Ответ — все». 
 

В своем новом альбоме Raum группа Tangerine Dream развивает концепцию предыдущего EP (Probe 6-8). Сочиняя и продюсируя с полным доступом к аранжировкам Эдгара Фрозе в Cubase (и к архиву лент Otari с записями 1977-2013 гг.), Торстен Куэшнинг, Хошико Ямане и Пол Фрик создают ночные композиции в реальном времени в сочетании с классическими студийными работами, управляемые секвенсором, призрачные звуковые ландшафты, чередующиеся с гимническими, теплыми синтезаторами

Эти композиции, написанные в период социальной дистанцированности и отмены концертов, не могут быть воссозданы (или, по крайней мере, требуют значительной реоркестровки для живого выступления). Они закладывают основу этой пластинки 17-минутной "In 256 Signs". В "Continuum" с ее повторяющейся последовательностью и ломаным ритмом можно найти отголоски кислотных звуков и нарастающие хоровые атмосферы. Композиция "You Are Always On Time" построена на волнообразных звуках PPG и жутких полевых записях. Заглавный трек "Raum" отсылает к ранним студийным концертным выступлениям, таким как "Time" и "Phaedra", - мелодия сопровождается хором, напоминающим 8-ю партию Roland Jupiter. Эмбиентная рейвовая последовательность Moog mini-taur подчеркивает финальную кульминацию, пока скрипка медленно не уносит слушателя. Тяжелый бас Moog отмечает начало и конец этой 15-минутной композиции.

Raum - второй студийный альбом группы после смерти основателя Эдгара Фрозе в 2015 г. С глубоким уважением к звучанию последних пяти десятилетий этот альбом продолжает постоянно развивающийся путь Tangerine Dream.

На этой пластинке с двумя одами, написанными Перселлом в честь королевы Марии, естественная ритмика и мягкая выразительность искусства Гардинера завораживают слушателя, а в "Похоронных приговорах" он достигает почти потрясающего баланса и легкости. Кроме того, полифония хора им Хор Монтеверди, уже считавшийся одним из лучших в 1970-е годы, сохраняет безмятежную, светлую ясность.

Рецензии

"Пение хора Монтеверди выдающееся, и это великолепная запись" (Gramophone)

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрей, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Коопман и Фабио Бионди: заново скомпилированные для двойной пластинки.

Новый сольный фортепианный альбом

Людовико хотел написать сольный фортепианный альбом в течение нескольких лет, но ему требовалось подходящее окружение, чтобы полностью посвятить себя этому.

Lockdown предоставил ему такую возможность. Он уединился от своего обычного напряженного и сложного графика, чтобы найти место для простоты. Таким образом, это позитивный взгляд на Lockdown и изоляцию; он использует эту редкую возможность, чтобы испытать простую красоту написания песен в ее чистом виде. Никаких технологий, никаких внешних влияний, только Людовико и его фортепиано.

В результате темой его нового альбома "Underwater" стала свобода от типичных ограничений нашей повседневной жизни. Это выражено в метафоре "Underwater".

"Свободное и открытое пространство, где можно двигаться и исследовать, плавать, делать паузы, перемещаться в трех измерениях и так далее. Мне лично кажется, что птица, летящая по воздуху, тоже работает как метафора этого чувства свободы. Я называю это сочинением песен, а не композицией, это был новый для меня подход. Когда вы сочиняете, вы думаете и исследуете, сравниваете и амбициозны. Когда вы пишете песню, это как дыхание, форма короткая. Песня подобна красоте одного дыхания - волне, которая приходит и уходит. Она прекрасна сама по себе - ей не нужно ничего другого"

К 90-летию Джона Уильямса в 2022 году компания Decca Classics выпускает 21-CD набор величайших произведений, написанных Джоном Уильямсом и при его участии

Уильямса почитают как непревзойденного композитора, создавшего несколько самых любимых голливудских кинопартий. Это несколько затмило другую, не менее значимую грань его карьеры: Джон Уильямс как концертный дирижер. Будучи дирижером Бостонского оркестра поп-музыки, он узаконил репертуар кинофильмов в концертном зале. Он также заказывал новые оркестровые аранжировки популярных классических произведений и, конечно же, сам писал их, расширяя основной классический репертуар оркестра. Его наследие в Бостонском оркестре великолепно представлено в этом бокс-сете, в котором собраны альбомы, записанные для Philips в первое десятилетие его руководства оркестром

Завершает комплект интимный проект с незабываемой Джесси Норман, в котором Уильямс возвращается к своим корням как пианист, аккомпанируя Норман в песнях Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Ричарда Роджерса, Курта Вайля, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоуи и Билли Джоэла. Записи Philip Classics являются одним из важнейших свидетельств значимости работы Уильямса в оркестре Boston Pops и наиболее полным представлением музыкального мастерства, интерпретаторских способностей и стилистического диапазона великого дирижера Джона Уильямса.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми". Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в своем роде концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наполняют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др. Лимитированный комплект LP с двумя 180-граммовыми винилами в высококачественной упаковке gatefold включает стильное оформление обложки золотой фольгой.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он сам говорит на концерте, возможно, величайшим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его волнующим композициям блистать великолепно. Deutsche Grammophon запечатлел этот незабываемый концерт фантастическим образом" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)