Classical

Медитация на Рождество - разве это не отголосок ушедшей эпохи? Самое тихое время года - это, конечно же, и время, когда музыка звучит не только чаще всего на публике - в магазинах, на рынках, но и когда, возможно, больше всего поют в сельской местности. Таким образом, после успешного издания "100 рождественских классических произведений" (jpc 9456096) Capriccio представляет на этом 5-CD боксе целых 100 созерцательных и расслабляющих классических рождественских произведений в исполнении знаменитых хоров и солистов. От сложнейших рождественских ораторий Иоганна Себастьяна Баха до простых сельских рождественских песен, которые передаются из поколения в поколение.

Исаак Штерн (1920 - 2001), несомненно, один из великих скрипачей прошлого века, и поэтому принадлежит к числу Яши Хейфеца, Давида Ойстраха, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна и Фрица Крейслера.

Не прошло и года, как звезда украинского происхождения вместе с родителями переехала в США, где и оставалась до самой смерти. Его записывающая деятельность - исключительно для Колумбии - началась в 1947 году и не заканчивалась до девяностых годов. За это время он стал одной из центральных фигур классической музыки в США, не в последнюю очередь благодаря своим неустанным усилиям по сохранению Карнеги-холла. Он никогда не давал концертов в Германии.

Все его аналоговые, недавно ремастированные записи в настоящее время выпущены на 75 компакт-дисках, включая множество справочных записей, которые действуют и по сей день. Среди них легендарный квинтет Шуберта с Пабло Казальсом, циклы Бетховена, Брамса и Шуберта из столь почитаемого трио с Евгением Истоминым (фортепиано) и Леонардом Роузом (виолончель), а также виртуозные концертные записи Мендельсона, Чайковского, Сибелиуса, Брамса, Бетховена, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и др. Среди лучших дирижеров, с которыми работал Штерн, - Леонард Бернштейн, Евгений Орманди, Джордж Зелль, Зубин Мета и Даниэль Баренбойм, а также ведущие оркестры, такие как Нью-Йоркский филармонический, Филадельфийский и Кливлендский оркестры.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Во второй части записи бетховенских сонат Николай Луганский совершает путешествие в прошлое и берется за три вехи стилистического развития композитора: "Лунную сонату", "Штормовую сонату" и "Аппассионату". Будучи наследником венского классицизма, боннский мастер постепенно нарушал его правила, чтобы дать волю эмоциональному подъему и романтическому духу. Этими тремя произведениями он создал основы свободного, гуманистического искусства.

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)