Classical

На этой пластинке с двумя одами, написанными Перселлом в честь королевы Марии, естественная ритмика и мягкая выразительность искусства Гардинера завораживают слушателя, а в "Похоронных приговорах" он достигает почти потрясающего баланса и легкости. Кроме того, полифония хора им Хор Монтеверди, уже считавшийся одним из лучших в 1970-е годы, сохраняет безмятежную, светлую ясность.

Рецензии

"Пение хора Монтеверди выдающееся, и это великолепная запись" (Gramophone)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Новый сольный фортепианный альбом

Людовико хотел написать сольный фортепианный альбом в течение нескольких лет, но ему требовалось подходящее окружение, чтобы полностью посвятить себя этому.

Lockdown предоставил ему такую возможность. Он уединился от своего обычного напряженного и сложного графика, чтобы найти место для простоты. Таким образом, это позитивный взгляд на Lockdown и изоляцию; он использует эту редкую возможность, чтобы испытать простую красоту написания песен в ее чистом виде. Никаких технологий, никаких внешних влияний, только Людовико и его фортепиано.

В результате темой его нового альбома "Underwater" стала свобода от типичных ограничений нашей повседневной жизни. Это выражено в метафоре "Underwater".

"Свободное и открытое пространство, где можно двигаться и исследовать, плавать, делать паузы, перемещаться в трех измерениях и так далее. Мне лично кажется, что птица, летящая по воздуху, тоже работает как метафора этого чувства свободы. Я называю это сочинением песен, а не композицией, это был новый для меня подход. Когда вы сочиняете, вы думаете и исследуете, сравниваете и амбициозны. Когда вы пишете песню, это как дыхание, форма короткая. Песня подобна красоте одного дыхания - волне, которая приходит и уходит. Она прекрасна сама по себе - ей не нужно ничего другого"

К 90-летию Джона Уильямса в 2022 году компания Decca Classics выпускает 21-CD набор величайших произведений, написанных Джоном Уильямсом и при его участии

Уильямса почитают как непревзойденного композитора, создавшего несколько самых любимых голливудских кинопартий. Это несколько затмило другую, не менее значимую грань его карьеры: Джон Уильямс как концертный дирижер. Будучи дирижером Бостонского оркестра поп-музыки, он узаконил репертуар кинофильмов в концертном зале. Он также заказывал новые оркестровые аранжировки популярных классических произведений и, конечно же, сам писал их, расширяя основной классический репертуар оркестра. Его наследие в Бостонском оркестре великолепно представлено в этом бокс-сете, в котором собраны альбомы, записанные для Philips в первое десятилетие его руководства оркестром

Завершает комплект интимный проект с незабываемой Джесси Норман, в котором Уильямс возвращается к своим корням как пианист, аккомпанируя Норман в песнях Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Ричарда Роджерса, Курта Вайля, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоуи и Билли Джоэла. Записи Philip Classics являются одним из важнейших свидетельств значимости работы Уильямса в оркестре Boston Pops и наиболее полным представлением музыкального мастерства, интерпретаторских способностей и стилистического диапазона великого дирижера Джона Уильямса.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми". Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в своем роде концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наполняют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др. Лимитированный комплект LP с двумя 180-граммовыми винилами в высококачественной упаковке gatefold включает стильное оформление обложки золотой фольгой.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он сам говорит на концерте, возможно, величайшим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его волнующим композициям блистать великолепно. Deutsche Grammophon запечатлел этот незабываемый концерт фантастическим образом" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

"Under A Mediterranean Sky" - первый акустический сольный альбом легендарного гитариста Стива Хакетта со времен "Tribute" - записи 2008 года, в которой он исполнил несколько красивейших классических произведений своих гитарных кумиров. Новый альбом, напротив, был вдохновлен обширными путешествиями Стива по Средиземноморью.

"За последние несколько лет сформировалось много акустических идей, и мне показалось, что это идеальное время для создания нового альбома, - отмечает Хакетт, - время для размышлений о местах, которые мы посетили на Средиземноморье, с помощью музыки, которая развивается из мира воображения"

в "Under A Mediterranean Sky" нет ни капли грандиозности, присущей недавним сольным электронным записям Стива Хакетта, но в то же время он дает простор удивительному диапазону его музыкальных подходов, еще раз напоминая нам о том, почему Стив является столь почитаемым и уважаемым музыкантом.

Отзывы

"Вновь превосходно спродюсированный его давним другом и соратником Роджером Кингом, этот альбом представляет собой сложную работу, которая в очередной раз демонстрирует многострунные качества Хакетта как первоклассного инструменталиста. Брависсимо!" (Аудио, март 2021 г.)

Хорошее начало

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра может вновь пройти перед зрителями в 2022 году. Однако в Венском доме музыки действовали правила 2G-plus и требование маски FFP2. Стоячие места в этом году не предлагались, а количество мест в Золотом зале было ограничено 1 000.

Даниэль Баренбойм выступал с Венским филармоническим оркестром в качестве молодого пианиста еще в 1965 году, а с 1989 года дирижирует им. Он уже поднимался на подиум во время традиционного новогоднего концерта в 2009 и 2014 годах. Участие Баренбойма в качестве руководителя Берлинской государственной оперы Унтер-ден-Линден и Штаатскапеллы Берлина, основателя и руководителя оркестра "Западно-восточный диван", а также как пианиста свидетельствует о том, что он является настоящим музыкальным гражданином мира. В этом качестве он прекрасно сочетается с венским оркестром мирового класса и посланием Новогоднего концерта: надежда, дружба и мир для всего мира.

В начале нового года Венский филармонический оркестр вновь представил веселую, живую и созерцательную программу из симфонических вальсов, полек и маршей династии Штраусов и их современников. В программе 2022 года отчетливо прослеживается обращение к фантастическому и сказочному. Наряду с фениксом, сиреной и неопределенным количеством брауни и нимф прозвучал вальс Иоганна Штрауса "Тысяча и одна ночь".

Премьера шести произведений состоялась на новогоднем концерте 2022 года. Прозвучали "Марш феникса" Йозефа Штрауса, полька-мазур "Сирена" и полька-франсез "Полька нимф". Среди репертуарных новинок были представлены Эдуард Штраус с быстрой полькой "Kleine Chronik", Карл Михаэль Цирер с вальсом "Nachtschwärmer" и Йозеф Хелльмсбергер с характерной пьесой "Heinzelmännchen".

В 2022 году будет отмечаться 50-летие Конвенции ЮНЕСКО о всемирном наследии, к которой 30 лет назад присоединилась и Австрия. В антракте концерта двенадцать австрийских объектов Всемирного наследия показали себя с лучшей стороны. Дворец Шёнбрунн в Вене, включенный в список Всемирного наследия с 1996 года, также стал декорацией для балетной интермедии с участием десяти танцоров Венского государственного балета под вальс "Тысяча и одна ночь". Второй спектакль был создан в Испанской школе верховой езды, которая с 2015 года является объектом нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО. Восемь великолепных жеребцов породы липицанер и их наездники продемонстрировали высокую школу классической верховой езды под "Польку нимфы" Йозефа Штрауса.

Феникс, особенная птица из древнегреческой мифологии, сгорает в конце своего жизненного цикла, чтобы вновь восстать из пепла. Венский филармонический оркестр дважды отдал ему дань уважения. Концерт начался с "Марша Феникса", за которым последовал вальс "Качели Феникса". Такое открытие концерта - марш и вальс - должно быть знаком. Остается надеяться, что в новом году действительно произойдет возрождение и обновление.

7 января исполняется 100 лет со дня рождения Жана-Пьера Рампаля, ведущего флейтиста своего времени, который вывел свой инструмент в свет и сделал его популярным во всем мире. После его смерти в 2000 году флейтистка Евгения Цукерман сказала о Жан-Пьере Рампале: "Он играл с такой богатой палитрой красок, как мало кто играл до него и никто после. Он обладал способностью наделять звук фактурой, ясностью и эмоциональным содержанием. Он был ослепительным виртуозом, но прежде всего - величайшим поэтом". К 100-летию со дня рождения Моцарта Концерты для флейты и арфы и Концерт для кларнета выходят на LP в лучшем составе 1960-х годов: Жан-Пьер Рампаль и Лили Ласкин - в первом, Жак Лансело - во втором, в сопровождении Жана-Франсуа Пайяра и его камерного оркестра. Запись полна утонченности и элегантности.