Jazz-Funk

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Информация о продукте

Time Out" - альбом квартета Дэйва Брубека 1959 года, основанный на использовании необычных для джаза временных сигнатур (в основном вальсового или двойного вальсового времени, а также 9/8 и наиболее известных 5/4). Хотя альбом был задуман как эксперимент и получил негативные отзывы критиков после выхода, он стал одним из самых известных и продаваемых джазовых альбомов в истории! Очевидно, что время - это все! Спустя чуть более 50 лет после выхода альбома мы представляем его на 180-граммовом аудиофильском виниле.

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Возможно, "Head Hunters" Херби Хэнкока не был так хорошо принят джазовыми пуристами своего времени. Тем не менее, альбом имел коммерческий и художественный успех: он стал первым джазовым альбомом, достигшим платинового статуса, и даже был включен в архив особо ценных в культурном отношении записей американской Библиотеки Конгресса. Даже сегодня фьюжн-джаз Хэнкока звучит так же свежо и жизненно, как и тогда, когда он был впервые выпущен. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на альбоме Head Hunters.

В альбоме Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединил фьюжн и фанк и сделал синтезатор наконец-то презентабельным в джазе. Слай Стоун, Кертис Мэйфилд, Джеймс Браун звучат в мелодиях, а ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые эффекты на сочные ритмы и грувы. После своих предыдущих довольно экспериментальных авангардных альбомов, Хэнкок сделал разворот на Head Hunters в сторону приземленного и танцевального звучания, которое сделало джаз доступным для более широкой аудитории.

Как джазовый музыкант, Херби Хэнкок чувствует себя в разных стилях. Но только в своих экскурсах в поп-музыку мультиталантливый его истинные качества. Он вырезает канавки из каждого бруска и вырывается из каждого бруска и направляется прямо к ногам. Таков был на альбоме "Head Hunters", выпущенном в 1974 году, который был - Покупательский ажиотаж фанатов, вызванный хитом "Watermelon Man", привел к тому поклонники принесли клавишнику, родившемуся в Чикаго в 1940 году, его первый его первый миллионный продавец

за 9 месяцев до официального выхода альбома "Bitches Brew" Майлз Дэвис уже исполнил некоторые композиции из него вживую на Ньюпортском джазовом фестивале 5 июля 1969 года. На этом компакт-диске "Bitches Brew Live" эти ранее не издававшиеся записи можно услышать впервые, вместе с другими композициями с фестиваля Isle Of Wight Треки с фестиваля Isle Of Wight Festival 29 августа 1970 года, через четыре месяца после выхода альбома.

Среди них, безусловно, выделяются первая профессионально записанная живая версия "Miles Runs The Voodoo Down" и самая первая запись переработанной электрической версии "Sanctuary". В общем, 60 увлекательных минут истории джаза.

Информация о продукте

Вслед за успешным выпуском юбилейного издания "Bitches Brew" Майлза Дэвиса, приуроченного к 40-летию его творческой деятельности, выходит сборник из девяти редких концертных выступлений, записанных на Ньюпортском джазовом фестивале за девять месяцев до выхода "Bitches Brew" и на фестивале Isle Of Wight через четыре месяца после релиза. Три композиции, вошедшие в альбом, ранее не издавались.

BITCHES BREW LIVE предлагает 3 ранее не издававшихся трека, записанных 5 июля 1969 года на Ньюпортском джазовом фестивале, включая первую в истории профессионально записанную концертную версию Miles Runs The Voodoo Down и первую известную запись обновленной электрической версии Sanctuary - чуть более чем за месяц до того, как Майлз отправился в студию для записи альбома Bitches Brew, который стал самым продаваемым альбомом всех времен.

Перенесемся на год вперед, в август 1970 года, на фестиваль Isle of Wight, где Майлз играет с гораздо более электрическим, рок-ориентированным звучанием перед 600 000 зрителей! В этот невероятный полный комплект вошли заглавная композиция Bitches Brew и Spanish Key в исполнении замечательной звездной группы Дэйвиса, запечатленной вживую на пике своего могущества - Гэри Бартц (альт-сакс, сопрано-сакс), Чик Кориа (электропиано), Кит Джарретт (орган), Дэйв Холланд (бас), Джек ДеДжонетт (ударные), Айрто Морейра (перкуссия). В оригинальные примечания автора Майкла Азеррада включены новые интервью с легендарным основателем Ньюпортского фестиваля Джорджем Вайном и режиссером Мюрреем Лернером, который запечатлел на пленке один из самых впечатляющих музыкальных фестивалей в истории в фильме "Message to Love: Isle of Wight Festival". Теперь, на альбоме BITCHES BREW LIVE, поклонники смогут из первых рук узнать о невероятном этапе карьеры Майлза, когда он выступал в качестве хэдлайнера вместе с такими новыми рок-группами, как Sly & The Family Stone, Led Zeppelin, Jimi Hendrix и другими!

Альбом Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456) стал единственным студийным альбомом, записанным квинтетом Майлза Дэвиса с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне (два других релиза были концертными записями)

Это было также последнее воссоединение Майлза с Джоном Колтрейном, который присоединился к Мобли на заглавной композиции и был единственным тенором на "Teo"

В дополнение к шести оригинальным трекам альбома, в качестве бонусов были выбраны еще два трека с этой сессии (один из них с Филли Джо Джонсом на ударных), а также две концертные версии, сыгранные в Blackhawk в Сан-Франциско.

На альбоме "Live Evil" Майлза Дэвиса появляются различные компиляции групп Майлза Дэвиса. Одна из записей сделана во время выступления в "Cellar Door" в 1970 году, в котором участвовал коллектив в составе Майлза Дэвиса, басиста Майкла Хендерсона, барабанщика Джека ДеДжонетта, гитариста Джона Маклафлина, саксофониста Гэри Бартца и Кита Джарретта.

Группа получилась грувовой, быстрой и очень фанковой. В другой состав входят Рон Картер, Дэйв Холланд, Чик Кориа и Херби Хэнкок. Этот альбом сложный, но в то же время грувовый. Такие композиции, как "Sivad", "Funky Tonk" и "What I Say", демонстрируют чистый энтузиазм и прекрасный концертный материал.

THE BRECKER BROTHERS - пять лучших альбомов Рэнди и Майкла Брекеров - джаз-фанк в лучшем его проявлении, с участием Дэвида Сэнборна, Ленни Уайта, Айрто Морейры, Маркуса Миллера и др.

1. The Brecker Brothers (1975)
2. Don't Stop The Music (1976)
3. Heavy Metal Be-Bop (1978)
4. Detente (1980)
5. Straphangin' (1981)

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Morning Dance - второй альбом джаз-фьюжн группы Spyro Gyra. Альбом был выпущен в 1979 году и получил золотой сертификат RIAA 19 сентября 1979 года и платиновый 1 июня 1987 года.

Morning Dance стал прорывом для Spyro Gyra. Spyro Gyra навсегда останется ассоциироваться с заглавной композицией этого альбома