Jazz-Funk

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

Пионеры чикагского эйсид-джазового движения Liquid Soul знают, как из множества звуков и стилей приготовить новое, искрящееся варево джаза, фанка и соула. Возглавляемый саксофонистом и композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек предстает на своем дебютном диске Telarc как удивительно странное комбо, которому отдал бы должное Фрэнк Заппа. Альбом One Two Punch, спродюсированный Уильямсом и программистом Ваном Кристи, представляет не только взрывоопасный состав, включая гитариста-основателя Томми Кляйна, но и виртуозную группу гостей, включая гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона 'Jojo' Хермана, барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера и исполнителя на вертушке DJ Logic.

Этот альбом несколько отличается от предыдущих работ, объясняет Уильямс. Это все еще сущность Liquid Soul, но теперь звуки в большей степени подвержены процессу отчуждения. Какое это имеет значение, если направление правильное. А направление это - мультиауральное разнообразие, не оставляющее ничего в стороне между хип-хопом и world, spoken word и роком, что создает хороший ветер. Бешеные прогоны саксофона, сверхтолстая духовая секция, перкуссионисты, действующие вне всяких предсказуемых ритмов, и вавилонское журчание голосов создают извергающиеся моменты.

Багдадское кафе" обогащено восточными гитарными риффами. "Attaboy" втягивает невероятно бодрые рожки в водоворот яростных хаус-битов, а соблазнительный грув "Body And Mind" усиливается голосом Mr. Greenweedz. песня "Sex God" плещется в пестром психоделическом бассейне, а "5 Finger Discount" - это не что иное, как дешевый джаз-фанк. Реминисценции "Be Bop" Гиллеспи непринужденно выстреливают в склонное ухо, как и эсторианская версия "Angels" Альберта Эйлера, метко названная здесь "Liquid Angels". Релаксация с легким латинским привкусом обеспечивается "Boxer's Fracture", а когда финальная "K(g)ong" оглашается взрывным хард-роком и фанком, можно почувствовать себя изрядно потрепанным после столь бурного звукового шторма. Так давайте же окунемся в бурную звуковую ванну Liquid Soul.

Информация о продукте

Liquid Soul, комбо, номинированное на премию "Грэмми" и построившее свою репутацию на убедительном сочетании джаза, хип-хопа, фанка и хард-бопа, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом One-Two Punch.

Пионеры эйсид-джазового движения в начале своей деятельности на чикагской клубной сцене середины 1990-х годов, Liquid Soul за последние дюжину лет превратились в музыкальный компендиум звуков и стилей, который начинается с джаза и охватывает хип-хоп, R&B, дэнс, фанк, техно, мир, разговорное слово и многое другое. Возглавляемый новаторским саксофонистом/композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек покорил практически все уголки США и собирается выступить в Европе и других частях света со своим дебютом на лейбле Telarc.

Уильямс выступил сопродюсером One-Two Punch вместе с Ваном Кристи (Van Christie), чей послужной список включает в себя такие группы, как Die Warzau, Clay People и National Trust. В список сессий вошла небольшая армия передовых музыкантов, включая нескольких высокопоставленных специальных гостей: виртуоза вертушки DJ Logic, гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона "JoJo" Херманна и барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера. Альбом также знаменует возвращение соучредителя Liquid Soul / гитариста Томми Кляйна и включает в себя рок-солидную ритм-секцию в составе басиста Фила Аджарапу, барабанщика Тони "Kick Drum" Тейлора и маэстро бит-бокса Дэвида "Boy Elroy" Арредондо. (concordmusicgroup. com)

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

Бельгийская группа Vaya Con Dios была основана в 1986 году вокалистом Дани Кляйном и гитаристом Вилли Ламбрегтом. Вместе с контрабасистом Дирком Шуфсом они создали свои песни под влиянием испанских ритмов и соула. У группы был постоянный поток хитов. В этом альбоме представлены самые большие успехи VCD. Кроме того, есть DVD, который стоит посмотреть, с одиннадцатью концертными версиями их лучших песен.

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех объясняется прекрасным песенным материалом: помимо великолепных композиций Бека и Миддлтона, на Blow By Blow можно услышать великолепные интерпретации She's a Woman, а также песен Стиви Уандера Cause We've Ended As Lovers и Thelonius.

Джако Пасториус дебютирует с группой в песне "Cannonball", которая является пронзительным посвящением Джо его другу и наставнику Кэннонболу Эддерли, умершему 8 августа 1975 года. Работа Пасториуса на безладовой электробас-гитаре в "Cannonball" и в его собственной фанковой композиции "Barbary Coast" способствовала росту легенды, которая появилась в начале этого года после выхода потрясающего дебютного альбома Джако с собственным названием на Epic Records.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

"Возможно, это самый фанковый альбом Херби Хэнкока эпохи джаза, фанка и фьюжн начала-середины 70-х годов. Man-Child начинается с незабываемой "Hang Up Your Hang Ups", и ритм не ослабевает до самого конца альбома. песни "Sun Touch" и "Bubbles" более медленные, но тем не менее фанковые" (allmusic. com)

"Хотя когда-то этот альбом подозревали как возможную часть растущей культуры диско, породившей его, несколько десятилетий спустя, будучи полностью отстраненным от этой культуры, он обрел новую жизнь как идеальное сочетание прохладного джаза 60-х годов и джаза/фанка начала 70-х годов, созданного Хэнкоком" (progarchives. com)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Эумир Деодато де Алмейда добился международного прорыва в 1973 году, выпустив альбом "Prelude". Фанк-версия "Also sprach Zarathustra" имела большой успех в Англии и США, принесла ему премию "Грэмми" и другие награды.

Но еще до этого молодой Деодато закрепил за собой в Бразилии статус одного из лучших музыкантов страны. В середине 60-х годов, когда он еще не работал с такими великими музыкантами, как Роберто Менескал, Жоао Донато и Маркос Валле, Деодато записал ряд альбомов со своим малоизвестным инструментальным ансамблем самба-джаза и босса-новы Os Catedráticos.