Jazz-Funk

Наконец, спустя более чем 5 лет и 2 концертных альбома между ними, после Free выходит новый студийный альбом Маркуса Миллера под названием Renaissance.

Маркус собрал вокруг себя большое количество молодых, еще более или менее известных музыкантов, таких как Морис Браун (tp), Алекс Хан (sax), Крис Боуверс (key), Адам Агати / Адам Роджерс (git), Луис Като (dr), а также кудесников звука Федерико Гонсалеса Пенья и Бобби Спаркса.

Renaissance содержит 13 треков, в том числе 5 каверов на песни героев соул-джаза WAR, звезды нью-вейв-соула Джанель Мона (Janelle Monáe), сановника нью-йоркского джаза Уэлдона Ирвина (Weldon Irvine) и бразильской звезды Ивана Линса (Ivan Lins).

Помимо молодых студийных музыкантов, Маркус, конечно же, пригласил за микрофон знаменитостей, среди которых Dr. John, Rubén Blades и Gretchen Parlato.

Отзывы

маркус Миллер, исполняя в основном инструментальные композиции, шлепает и бьет по классике фанка и собственным сочинениям, накладывая острые роговые секции и яркие соло на сочные грувы" (Stereo, июль 2012 г.)br>
бас-гитарист Маркус Миллер грувит как черт" (Audio, август 2012 г.)

Третье из пяти переизданий полного каталога Arista барабанщика, продюсера и автора песен Харви Мейсона.

альбом "Earthmover", выпущенный в 1976 году, стал его вторым альбомом для компании Arista и содержал преимущественно инструментальные композиции. В записи альбома приняли участие Патрис Рашен, Грег Филлингейнс, Рэй Паркер-младший, The Seawind Horns, Энтони Джексон, Джеймс Джеймерсон, Ян Хаммер и Мерри Клейтон на фоновом вокале. В качестве бонус-треков к альбому добавлены две сингловые версии.

Информация о продукте

В рамках своей джаз-фанковой серии SoulMusic. com Records с гордостью представляет третий диск в серии из пяти переизданий полного каталога Arista знаменитого звездного барабанщика, исполнителя, продюсера и автора песен Харви Мейсона, удостоенного премии "Грэмми". EARTHMOVER, первоначально выпущенный в 1976 году, стал вторым LP Харви для Arista, последовавшим за MARCHING IN THE STREET (SMCR 5015). Преимущественно инструментальный альбом (за исключением фанковой композиции "Sho Nuff Groove", написанной совместно с Луисом Джонсоном из группы The Brothers Johnson и включающей вокал Харви), в EARTHMOVER приняли участие Патрис Рашен, Грег Филлингейнс, Рэй Паркер-младший, The Seawind Horns, Энтони Джексон и Мерри Клейтон на бэк-вокале. В "живой" композиции "When I'm With You" участвует знаменитый басист Motown Джеймс Джеймерсон, а известный клавишник Ян Хаммер играет на фьюжн-боевике "No Lands Man" и является его соавтором. Спродюсированный Харви, альбом породил сингл "K. Y. And The Curb", включенный в это расширенное издание в качестве бонус-трека, а также выпущенная только в Великобритании сингловая версия фанковой редкой грув-композиции "The Mase", которая стала прозвищем Харви в музыкальном бизнесе.

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Коффи даже в 60 с лишним лет показывает, что в нем еще дремлет огромная энергия, и он хочет выйти в мир, который он когда-то очаровал своими wah-wah риффами и по праву почитается всеми друзьями редкого грува как один из столповых святых" когда-то он очаровал своими wah-wah риффами и по праву почитается одним из столпов редкого грува. Вместе с Джорджем Клинтоном и Funkadelic он играл долгие годы и прославлял космический фанк - хотя на самом деле он принадлежал к группе The Funk Brothers, гениальным инструменталистам, работавшим с гениальным инструменталистам, работавшим со всеми звездами соул- и фанк-сцены Motown. Марвин Гэй, The Dramatics, The Temptation или Эдвин Старр - и это только некоторые из них. Но настоящую известность ему принесли такие композиции, как брейкбит-оверклассик (и важный камень в фундамент хип-хопа) "Scorpio" или его саундтрек к Blaxplotation "Black Belt Jones". Теперь он вернулся с альбомом, взявшимся словно из ниоткуда, и этот диск можно назвать одним из альбомов 2011 года - я люблю ходить вокруг да около! Для него он выбрал песни Parliament, Уилсона Пикетта, Родригеса и Funkadelic, которые продюсировал и сочинял 40 лет назад, и поработал с Майером Харторном, Лизой Кекаулой из The Bellrays, Фанни Франклин из Orgone и Миком Коллинзом из The Dirtbombs, а также британцем Паоло Нутини над новыми интерпретациями. Все это может пойти прахом, потому что оригиналы невероятны. Но это не так. Получилась виртуозная, великолепно неотполированная и совершенная работа между психоделическим соулом и чудовищным фанком. Кроме того, здесь есть новые, чисто инструментальные пьесы эпического масштаба, такие как "7th Galaxy" или "Knockabout", которые напоминают нам о временах, когда такие люди, как Дональд Берд, Боб Джеймс, Декстер Уэнсел, Рой Айерс и Херби Хэнкок, были еще королями. Далеко в прошлое" Питер Хаген /1beat

Отзывы

"Откровение и возвращение года!" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

"Теперь Деннис Коффи удивляет нас росистым звучанием ретро-соул-альбома Соул-альбом" (Rolling Stone, 05 / 2011)

если вы любите культовых звезд и радовались возвращению Дэвида Аксельрода несколько лет назад, этот альбом вам понравится Если вы любите культовых звезд и радовались возвращению Дэвида Аксельрода несколько лет назад, вам понравится и этот альбом Денниса Коффи" (musikexpress, 06 / 2011)

Информация о продукте:

Ставший в 1975 году британским № 50 альбом "Cunning Stunts" стал седьмым и самым успешным студийным LP Caravan. Редкий сингл "Stuck In A Hole" включен в число семи треков редкий сингл "Stuck In Aole", а также эпическая композиция "Dabsong Conshirtoe", и это первый случай выхода пластинки на CD.

Наконец-то в Европе вышел восьмой студийный LP Caravan, занявший 53-е место в британских чартах в 1976 г. Девять треков включают обе стороны сверхредкой 45-й пластинки "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании сверхредкая 45-я пластинка "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.

Наконец, самый продаваемый и самый известный саундтрек 70-х годов - "Шафт" - также доступен в виде специального издания с бонус-треком.

Платиновый альбом легенды соул-музыки Айзека Хейза, скончавшегося в 2008 году, удостоенный двух "Грэмми", "Золотого глобуса" и "Оскара", считается классикой блаксплойтовского кино и помог Хейзу совершить мировой прорыв. Не только потому, что благодаря этому саундтреку он стал первым афроамериканским музыкантом, добившимся платинового статуса, этот альбом сегодня считается вехой в истории музыки. Неподражаемый голос "Черного Моисея" Айзека Хейза делает "Shaft" вечным альбомом для каждого поклонника соула и фанка.