Jazz

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня впоследствии поразила воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические композиции, как "Nobody Knows When You're Down And Out", в оригинале исполненная Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая Ниной Симоне "Sinnerman". Немного найдется песен, в которых так сильно передан дух религии, искупления и страха перед Богом, как в этой десятиминутной песне о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована такими исполнителями, как Канье Уэст, Талиб Квели и Феликс да Хаускат. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.

Эта коллекция Фрэнка Синатры объединяет оба его исторические совместные работы на лейбле Reprise, распределенные по нескольким Сотрудничество с лейблом Reprise, а также его культовые его культовые свинговые номера, такие как "Fly Me To The Moon", "The Best Is Yet To Come" или "I'm Gonna Sit Right Down (And Write Myself A Letter)".
Фантастическая коллекция!

Impressions представляет четыре незабываемых выступления Джона Колтрейна в 1961-1963 гг. Записи India и Impressions были сделаны во время его ангажемента в Village Vanguard. Запись песни Up 'Gainst the Wall датируется 1962 годом, а After the Rain - 1963 годом

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Душа. Секс. Голос!

Эми Уайнхаус - это современная реинкарнация знаменитой соул-дивы 60-х годов. Невероятно дымный, глубокий голос поет чистый соул, спродюсированный в соответствии со временем легендой хип-хопа Марком Ронсоном.

Свой первый контракт с Island Records Эми Уайнхаус подписала в 18 лет, а ее второй альбом "Back To Black" только что вошел в британские чарты, заняв 3-е место

Дебютный альбом Эми Уайнхаус "Frank" (2004) уже достиг ПЛАТИНСТАТУСА, получил 3 номинации на Brit Awards и Mercury Music Prize, сделав 19-летнюю певицу одной из самых успешных молодых артисток года

Музыка Эми Уайнхаус обладает собственным мелодичным стилем и охватывает такие жанры, как поп, соул, джаз, хип-хоп и блюз. Главной особенностью Эми, несомненно, является ее одаренный и необычайно зрелый (для своих 20 лет) голос

Альбом "Back To Black" вновь полностью написан самой Эми Уайнхаус, а продюсированием занимались Салам Реми (работавший также над дебютным "Frank") и нью-йоркский музыкант Марк Ронсон (Лили Аллен, Робби Уильямс, Кристина Агилера).

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 4/07: "Тенденция к ретро-соулу продолжается. Прекрасно, когда старомодные влияния воспеваются в качестве вневременного поп-опыта так великолепно, как здесь"

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Открываясь пасторальной "Hidden Treasure", "Low Spark" легко, почти лениво, перетекает в последнюю песню "Rainmaker" группа немного встряхивается в "Rainmaker" немного встряхнуться в песнях "Rock & Roll Stew" и "Light Up or leave Me Alone". Заглавная композиция длится более 12 минут 12 минут космического джема - один из самых известных FM-хитов Traffic самых известных FM-хитов Traffic" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."