Jazzdance

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

Джако Пасториус дебютирует с группой в песне "Cannonball", которая является пронзительным посвящением Джо его другу и наставнику Кэннонболу Эддерли, умершему 8 августа 1975 года. Работа Пасториуса на безладовой электробас-гитаре в "Cannonball" и в его собственной фанковой композиции "Barbary Coast" способствовала росту легенды, которая появилась в начале этого года после выхода потрясающего дебютного альбома Джако с собственным названием на Epic Records.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Джордж Авакян хотел познакомить Майлза Дэвиса с более широкой аудиторией, поставив его во главе гораздо более многочисленной группы музыкантов. У него возникла идея Third Stream - "третьего" потока, сочетающего в себе ритмическую мощь джаза и утонченность классической музыки. Эта возможность дала Майлзу шанс вновь встретиться с Гилом Эвансом. В центре биг-бэнда, собранного аранжировщиком, была духовая секция, которую дополняли две валторны, туба и различные деревянные духовые инструменты (альт-саксофон, кларнеты, флейты и гобой).

Майлз предпочел мягкое звучание флюгельгорна, как будто этот выбор позволит ему найти свое место среди переливающихся оркестровых эффектов. Отсутствие фортепиано не вызвало удивления: его место занял оркестр, вдохновленный стилем пианиста Ахмада Джамала, чью версию "New Rhumba" они позаимствовали. Значение Испании проявилось и в "The Maids Of Cadiz", и особенно в великолепном "Blues For Pablo", вдохновленном "Le Tricorne" Мануэля де Фальи. После записи пьесы были соединены искусными оркестровыми переходами в длинную симфоническую сюиту.

Это звучит как мечта любой джазовой хип-хоп формации: свободный доступ ко всему бэк-каталогу Blue Note. Выпустив альбом CANTALOOP, US 3 не только получили зеленый свет от Blue Note, но и возможность бесплатно прокатиться по ротационной дорожке MTV. Основанный на джазовой классике "Cantaloupe Island" Херби Хэнкока, дебютный сингл US 3 стал сенсационным клубным и чартовым хитом.

Дебютный альбом "Hand On The Torch", вышедший летом 1993 года, до сих пор считается образцовой и определяющей тенденцию хип-хоп-джаза работой. С альбомом "52nd & BROADWAY" история успеха US 3 продолжается!

"52nd & BROADWAY" - это плавильный котел свингующих звуков, первоклассных сэмплов и беспрецедентного слияния джазовых грувов с нежным рэпом. Последовательное дальнейшее развитие движения acid jazz на самом высоком уровне!

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 3/97: "Там, где конкуренты сочетают безвкусные Звуки с ароматами, связанными с джазом, банда исследует банда в окружении Уилкинсона и Симпсона исследует между "Broadway & 52nd" между "Broadway & 52nd" в поисках точек соприкосновения между черной музыкой и джазом"

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 3/00: "Последний трансфер Роджерса Николса действительно звучит даже на эту решающую галочку лучше, чем его собственный трансфер или американский оригинальный мастер Берни Грундмана"

Если альбом Pornography (1982), как правило, освещал темные стороны бытия в мрачных и кипящих звуковых ландшафтах, то альбом The Top, вышедший двумя годами позже, отличался доселе неслыханной эклектикой. Здесь Смит впервые экспериментировал с кристально чистыми поп-мелодиями (особенно в случае с хитовым синглом The Caterpillar), а также с экзотическими инструментами и необычными сочетаниями. Среди наиболее примечательных композиций - Shake The Dog, Give It To Me и заглавный трек. На бонусном диске представлены еще 17 композиций, впервые появляющихся на CD: Демо-версии, домашние записи и концертные записи.