Orchesterwerke

United Sounds of America сочетает в себе силу и ритм уличной поэзии с выразительностью симфонического оркестра, чтобы вынести на симфоническую сцену острые социальные проблемы. United sounds - это не традиционное музыкальное произведение, не попытка отдельного человека сделать универсальное заявление. Скорее, это честное и глубокое сотрудничество, которое обращается к правде о текущих проблемах Америки и страданиях культуры с помощью бескомпромиссной поэзии и музыки. Вместе с этими весомыми темами звучат трогательные детские воспоминания и юмористические моменты надежды, завершающиеся призывом к единству. Среди исполнителей - отмеченные наградами поэты-близнецы Альберт Миллс и Ннамди Чуквуча, а также разносторонний композитор Марк Хагерти. К ним присоединятся сопрано Македа Хэмптон, пианистка Оксана Глучко, перкуссионист и композитор Джонатан Уитни и симфонический оркестр Университета Делавэра под управлением Джеймса Аллена Андерсона.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями свято-минималистического современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями святого современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "священного минимализма". В центре альбома - ранее не публиковавшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого известного концерта Пярта "Tabula Rasa" Концерт "Tabula Rasa" в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза быстрее самой известной версии, выпущенной на ECM в 1984 году. Это произведение, известное своим целебным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов описал его как "ангельскую музыку"), на половинной скорости захватывает дух и, кажется, заставляет само время остановиться само время останавливается. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш" (в аранжировке для тромбона и струнного ансамбля) - одновременно теплый и строгий. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему восстановления Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что трудно подобрать для нее слова. "Фратрии для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но не переходящая его. Подход Пярта Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-либо опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться для моей музыки ничего не осталось" Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный тяжелый винил, отпрессованный на заводе Smashed Plastic в Чикаго, представленный в роскошном В роскошном переплете с реверсом и иллюстрациями святого современника Пярта, минималиста Эдуарда Штейнберга.

Георг Фридерик Гендель, несомненно, является первым композитором, который своей музыкой вызвал дорожный хаос - дважды, на суше и на воде! Его "Музыка воды" была написана в 1717 году для прогулки английского короля Георга I по Темзе, о которой газета The Daily Courant сообщила 19 июля 1717 года, что количество лодок было так велико, "что вся река была почти перекрыта" Более тридцати лет спустя Гендель создал еще большее движение своей "Королевской музыкой"
Король Георг II заказал это произведение в 1749 году для грандиозного фейерверка в лондонском Грин-парке в честь Аахенского мира, который ознаменовал окончание Войны за австрийское наследство. 12.000 платных зрителей захотели посетить генеральную репетицию в парке развлечений Воксхолл Гарден, что вызвало первую в истории города пробку. Некоторым джентльменам пришлось часами ждать в своих каретах на
Лондонском мосту несколько часов, потому что не было возможности проехать ни вперед, ни назад, а также появились сообщения о потасовках. Король настаивал на гигантском духовом оркестре, и Гендель не захотел его выполнить. Будучи деловым человеком, он вскоре создал версию для обычного оркестра со струнными, которая была быстро принята. Сегодня оба произведения считаются воплощением оркестровой музыки эпохи барокко и входят в число самых популярных инструментальных сочинений Генделя
Инструментальные произведения Генделя. Collegium 1704 под руководством Вацлава Лукса завоевала отличную репутацию благодаря своим тонким интерпретациям и большому удовольствию от игры. Эти качества выходят на первый план и в новой записи ансамбля ACCENT, позволяя "Воде и огню" Генделя блистать в королевском праздничном великолепии.

В честь 70-летия серии "Mercury Living Presence" лейбла Mercury компания Decca Classics выпускает серию аудиофильских винилов: Mussorgsky arr. Равель: Картинки с выставки, Fiesta In H-iFi, Музыка chabrier, Stravinsky: The Firebird - Complete Ballet и The Romeros - A Flamenco Wedding Party.
Записи были ремастированы с оригинальных мастер-лент на половинной скорости Томасом Файном, сыном продюсера Mercury. Первые 5 дисков будут выпущены с оригинальным оформлением и оригинальным оформлением и текстами песен.

Отзывы

FonoForum 11/04: "Помимо французского чутья оркестра, можно также четко проследить различия в акустике мест записи: яркое, богатое обертонами и живое звучание Технической школы Касса ближе всего к специфическому звуковому идеалу Mercury Sound"

Балет "Дон Кихот" поставлен по одноименному роману-эпопее Мигеля де Сервантеса. Произведение Сервантеса, которое часто называют первым современным романом, повествует о рыцарских приключениях эксцентричного дворянина Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. В центре балета - одно из их приключений, в котором они помогают сблизиться пылкой молодой паре, Китри и Базилио. Это энергичное произведение, первоначально поставленное хореографом Мариусом Петипа в XIX веке, оживает благодаря зажигательной партитуре Людвига Минкуса. "Дон Кихот" - прекрасная демонстрация виртуозности солистов Королевского балета, с его веселыми ансамблевыми танцами и бравурными сольными партиями. Буйная постановка Карлоса Акосты, созданная для Королевского балета десять лет назад, переносит на сцену солнечный свет и очарование Испании.

Балет "Дон Кихот" поставлен по одноименному роману-эпопее Мигеля де Сервантеса. Произведение Сервантеса, которое часто называют первым современным романом, повествует о рыцарских приключениях эксцентричного дворянина Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. В центре балета - одно из их приключений, в котором они помогают сблизиться пылкой молодой паре, Китри и Базилио. Это энергичное произведение, первоначально поставленное хореографом Мариусом Петипа в XIX веке, оживает благодаря зажигательной партитуре Людвига Минкуса. "Дон Кихот" - прекрасная демонстрация виртуозности солистов Королевского балета, с его веселыми ансамблевыми танцами и бравурными сольными партиями. Буйная постановка Карлоса Акосты, созданная для Королевского балета десять лет назад, переносит на сцену солнечный свет и очарование Испании.

Сегодня "Poème de l'extase" Скрябина является представителем всего, что он создал как композитор. Масштабность его сочинений практически подавляет слушателя. Писатель Борис Пастернак признавался: "Я не мог слушать эту музыку без слез". В увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковский описывает куда более земные радости и боли. Балакирев обратил внимание композитора на трагедию Шекспира. В благодарность Чайковский посвятил ему партитуру. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.