Orchesterwerke

Эти два балета раскрывают особую грань гения Стравинского, а именно его удивительный дар перевоплощения. После использования музыки Неаполя XVIII века в "Пульчинелле" он обратился к Чайковскому в "Баядерке". В обоих случаях ему удалось превратить дань уважения в очень личное произведение. У Стравинского была особая творческая близость с Симфоническим оркестром Торонто, который демонстрирует свою признательность этой новой записью!

Отзывы

"Это глубоко эмоциональное произведение, и обоим исполнителям удается передать все эти эмоции, не показавшись при этом заунывными" (PS Audio о виолончельном концерте)

"Это величественная и великолепно сыгранная симфония "Из Нового Света" с впечатляюще лиричным Largo и мощными кульминациями" (Classics Today о 9-й симфонии)

Элгар считал "Фальстафа" своим оркестровым шедевром. Сравнение с двумя его ранними симфониями (1908, 1910) очевидно, но, хотя обе они впечатляют сами по себе, "Фальстаф", вероятно, стоит гораздо выше их. В этом симфоническом этюде нет преувеличения, партитура идеально рассчитана. В "Фальстафе" больше тематического материала, чем в симфониях, и изобретательность Элгара в обращении с ним находится на необычайно высоком уровне. Более свободная форма кажется более подходящей для романтической и эмоциональной экспрессии Элгара.

Оцените гениальность легендарного Джона Ноймайера в этом захватывающем двойном билле. спектакль "Стеклянный зверинец", созданный по мотивам пронзительной драмы Теннесси Уильямса, демонстрирует необыкновенный талант Ноймайера рассказывать истории с помощью движения. В центре постановки - знаменитая балерина Алина Кожокару, вдохновившая Джона Ноймайера на создание этого произведения и вместе с прославленным Гамбургским балетом дающая спектакль, который трогает сердце и находит отклик в душе.

Оцените гениальность легендарного Джона Ноймайера в этом захватывающем двойном билле. спектакль "Стеклянный зверинец", созданный по мотивам пронзительной драмы Теннесси Уильямса, демонстрирует необыкновенный талант Ноймайера рассказывать истории с помощью движения. В центре постановки - знаменитая балерина Алина Кожокару, вдохновившая Джона Ноймайера на создание этого произведения и вместе с прославленным Гамбургским балетом дающая спектакль, который трогает сердце и находит отклик в душе.

United Sounds of America сочетает в себе силу и ритм уличной поэзии с выразительностью симфонического оркестра, чтобы вынести на симфоническую сцену острые социальные проблемы. United sounds - это не традиционное музыкальное произведение, не попытка отдельного человека сделать универсальное заявление. Скорее, это честное и глубокое сотрудничество, которое обращается к правде о текущих проблемах Америки и страданиях культуры с помощью бескомпромиссной поэзии и музыки. Вместе с этими весомыми темами звучат трогательные детские воспоминания и юмористические моменты надежды, завершающиеся призывом к единству. Среди исполнителей - отмеченные наградами поэты-близнецы Альберт Миллс и Ннамди Чуквуча, а также разносторонний композитор Марк Хагерти. К ним присоединятся сопрано Македа Хэмптон, пианистка Оксана Глучко, перкуссионист и композитор Джонатан Уитни и симфонический оркестр Университета Делавэра под управлением Джеймса Аллена Андерсона.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями свято-минималистического современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями святого современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "священного минимализма". В центре альбома - ранее не публиковавшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого известного концерта Пярта "Tabula Rasa" Концерт "Tabula Rasa" в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза быстрее самой известной версии, выпущенной на ECM в 1984 году. Это произведение, известное своим целебным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов описал его как "ангельскую музыку"), на половинной скорости захватывает дух и, кажется, заставляет само время остановиться само время останавливается. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш" (в аранжировке для тромбона и струнного ансамбля) - одновременно теплый и строгий. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему восстановления Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что трудно подобрать для нее слова. "Фратрии для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но не переходящая его. Подход Пярта Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-либо опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться для моей музыки ничего не осталось" Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный тяжелый винил, отпрессованный на заводе Smashed Plastic в Чикаго, представленный в роскошном В роскошном переплете с реверсом и иллюстрациями святого современника Пярта, минималиста Эдуарда Штейнберга.