Хиты продаж

Octavarium - восьмой студийный альбом группы Dream Theater. Альбом был записан в период с сентября 2004 по февраль 2005 года и считается последним альбомом, записанным на студии Hit Factory в Нью-Йорке. В Octavarium группа решила создать классический альбом Dream Theater, опираясь на различные стилистические влияния и стараясь при этом сделать музыку менее сложной. Творческая концепция альбома основана на музыкальной октаве.

Восьмой альбом группы 2005 года можно отнести к творчеству Pink Floyd, Cold Play и U2, так как на этом диске, помимо привычных и часто размашистых инструментальных партий, можно найти родственные элементы этих рок-формаций.
"Octavarium" начинается совершенно иначе, чем все предыдущие альбомы группы с Лонг-Айленда, поскольку начинается именно там, где, собственно, и заканчивается. Dream Theater решили воплотить гениальную идею создания музыкальной бесконечной петли - своего рода вечного двигателя - и поэтому поместили начало альбома, т.е. заглавную композицию "Octavarium", с ее первыми пятью частями в конец, а шестую и седьмую части как открывающие "The Root Of All Evil" - в начало. Это хорошо видно и на обложке, где восемь больших сфер движутся взад-вперед в развернутом виде, напоминая "вечный двигатель".

На первый взгляд, этот бесконечный цикл не очень заметен, поскольку альбом начинается очень классически и мощно роково. Майк Портной возвещает об этом запоминающимся барабанным легато, которое повторяется несколько раз и увеличивается в громкости. Чуть позже открывашка взрывается настоящим проговым фейерверком. После этого становится тише, следует красивая гимническая баллада с прекрасным текстом. Третий трек стартует, как мотоцикл в кроссовой гонке, а затем проносится по мозговым проходам с чрезвычайно мелодичными и быстрыми клавишными, а также жесткими гитарными и басовыми риффами в течение добрых семи с половиной минут, после чего следует короткая, но очень запоминающаяся рок-песня. На "Panic Attack" тихому и спокойному басисту Джону Мьюнгу впервые позволено продемонстрировать все свое мастерство, вызвав такие диковинные риффы из своего баса в сочетании с темными ревущими гитарными ударами Джона Петруччи, что уши закладывает уши.

композиция "Sacreficed Souls", посвященная 11 сентября, является, пожалуй, первым абсолютным украшением диска. Записанные голоса и комментарии с радио и телевидения, а также отличные музыкальные фрагменты и замечательный текст - вот основные элементы этого великолепного произведения, превышающего 10-минутную отметку. Затем заглавный трек: Octavarium. В начале она очень напоминает "Shine On You Crazy Diamond" группы Pink Floyd, а в последующие 24 минуты пятеро музыкантов разворачивают фантастически красивый мелодический театр. Кстати, это последний альбом, который был записан в легендарной нью-йоркской студии "The Hit Factory".

Арт Блэйки - не просто гигант джазовых барабанов. Он - легенда хардбопа, уникальный и новаторский бэнд-лидер и сердце одного из самых плодотворных периодов в истории музыки. Он также щедрый наставник, который, основав в начале 1950-х годов вместе с Хорасом Сильвером коллективную группу The Jazz Messengers, способствовал развитию молодых талантливых музыкантов, таких как трубачи Клиффорд Браун и Дональд Берд, пианист Чик Кореа и даже саксофонист Уэйн Шортер.

Из всех альбомов, записанных этой незаменимой формацией, "Moanin'", несомненно, является наиболее ярким воплощением звучности, ставшей матрицей современного джаза. Благодаря совместному исполнению тем Бенни Голсона и Ли Моргана, "церковному" фортепиано Бобби Тиммонса, кошачьим басовым линиям Джайми Мерритта и барабанам Арта Блэйки, звучащим как целый оркестр и демонстрирующим постоянный размах его тарелок, - это не просто звучание большой группы, а подлинная сущность золотой эры джаза.

Самый успешный альбом Арта Блейки подарил нам "Moanin'" Бобби Тиммонса и "Along Came Betty" и "Blues March" Бенни Голсона - мелодии настолько сильные, что Блейки играл их почти каждый вечер в течение следующих 30 лет. Эта великолепно исполненная и записанная сессия сделала Jazz Messengers джазовым институтом и вывела Голсона, Тиммонса и Моргана на передовые позиции в джазе.

Включает фотографии FRANCIS WOLFF и один бонус-трек.

С момента своего дебютного альбома "Lungs", который в 2009 году ворвался в чарты по всему миру и разошелся миллионными тиражами (более 50 000 в Германии), харизматичная Florence + The Machine стала одним из самых востребованных новичков.

Номинация на премию GRAMMY AWARD, последующее высоко оцененное выступление на самой важной международной музыкальной церемонии вместе с Кристиной Агилерой и Дженнифер Хадсон, выступление на OSCARS 2011, многостраничный материал в VOGUE Germany - интервью у Флоренс брал ELTON JOHN, фотографии сделаны KARL LAGERFELD.

Флоренс Уэлч очаровывает весь мир и уже считается новой британской иконой. Ее смесь поп-электро в сочетании с умными текстами и атмосферой убедительна, ее гламурный стиль восхищает крупнейшие дизайнерские дома, такие как Yves Saint Laurent, Gucci и другие, которые снабдили последний тур сценическими костюмами, созданными специально для Флоренс. Флоренция у всех на устах.

Отзывы

в мае она заставила танцевать Пола Маккартни и Мадонну на мероприятии в честь покойного дизайнера Александра Маккуина, а ее готический образ в стиле бидермейер сейчас вдохновляет осеннюю коллекцию Gucci. Конечно, это удается и Леди Гаге, но Флоренс еще и делает хорошую музыку" (Rolling Stone, ноябрь 2011 г.)

"Зрелая 25-летняя певица нашла свое собственное эпическое звучание действительно больших чувств, она безудержно бушует в драматических песнях, полностью погружается в экстаз и увлекает слушателя в водоворот своих эмоций" Слушателя в водоворот своих эмоций" (Stereo, январь 2012)

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. Выступая в стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размытой надписью. Однако название 13-трекового диска оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". Группа сделала выбор в пользу "Slippery When Wet" благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Хотя альбом выдержан в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме необычный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из схемы.

Американская рок-н-ролльная группа Greta Van Fleet выпустила свой первый альбом From The Fires.

В состав группы из Франкенмута (штат Мичиган) входят Джош и Джейк Киска, а также их 18-летний младший брат Сэм и друг семьи Дэнни Вагнер.

Они представляют собой современную рок-н-ролльную группу, уходящую корнями в традиции жанра благодаря сырым риффам, масштабным хукам и завораживающему вокалу. После выхода в 2016 году EP Black Smoke Rising они теперь выпускают альбом к нему.

Raising Sand, музыкальная коллаборация десятилетия, - это звук двух культовых фигур, вышедших из своей зоны комфорта и позволивших своим инстинктам вести их по новому смелому звуковому ландшафту. Несмотря на разное происхождение, Элисон Краусс и Роберт Плант разделяют дух аутсайдера и готовность раздвинуть границы своих жанров. Этот дух, искусно отточенный продюсером Ти Боун Бернеттом, привел к созданию альбома, который на три шага превосходит космическое столкновение раннего городского блюза, размашистого западнотехасского кантри и нераскрытого потенциала фолк-роковой революции. В сопровождении несравненных музыкантов Марка Рибота, Денниса Крауча, Майка Сигера, Джея Беллероуза, Нормана Блейка, Грега Лейша, Патрика Уоррена и Райли Баугуса Плант и Краусс - как сольно, так и в гармонии - исполняют увлекательную подборку песен таких музыкантов, как Том Уэйтс, Джин Кларк, Сэм Филлипс, Таунс Ван Зандт, The Everly Brothers и Мел Тиллис. В Raising Sand Роберт Плант и Элисон Краусс исследуют элементарные корни популярной музыки, звучащей легко и потрясающе современно.

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - и не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"В конце концов, вокал Харт часто не не так уж далеко от Роберта Планта, когда когда она рычит с мстительностью или мурлычет с мурлычет" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт обладает огромной силой и, прежде всего, удивительно достоверно улавливает стиль и проток Планта. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

Не от мира сего

После объявления об этом с помощью рукописной записки в Instagram и межгалактического трейлера под названием "Overtura", теперь это официально: Coldplay выпустят свой новый, девятый студийный альбом в 2021 году.

"Music Of The Spheres" - так будет называться продолжение двойного альбома "Everyday Life", ставшего номером один в 2019 году, для которого поп-гиганты сотрудничали со звездным продюсером Максом Мартином, которого группа уже назвала "настоящим чудом Вселенной".

Для него Крис Мартин и Ко написали и записали 12 песен, включая лид-сингл "Higher Power", который Coldplay уже представили в мае, и сингл "Coloratura", вышедший в июле. Следующий сингл с альбома выйдет в сентябре.

Космическая тема проходит через весь альбом, начиная с названия и обложки. Пять из двенадцати треков "Music Of The Spheres" на этот раз также представлены преимущественно космическими эмодзи. Поклонникам Coldplay это может показаться знакомым. Кроме того, еще до официального выхода альбома группа показала видеоролик с аудиовизуализатором на песню "Higher Power", которую они сами назвали формой "внеземной передачи", французскому астронавту Томасу Песке из Европейского космического агентства на борту Международной космической станции МКС.

В сообщении, посвященном новому альбому, также говорится: "Спасибо вам за то, что вы слушаете, посещаете концерты или любым другим способом познакомились с нами через музыку" Мы должны сказать "спасибо".

PS: Приобрести макси-диск "Higher Power" можно здесь.

Группа Coldplay была образована в 1996 году Крисом Мартином, Джонни Баклендом, Уиллом Чемпионом и Гаем Берриманом. В том же составе они выступают и сегодня. В 2000 году британские поп-рокеры выпустили дебютный альбом "Parachutes" и еще семь студийных альбомов. Все они достигали первого места в чартах Великобритании. Лучшие условия для их девятого альбома "Music Of The Spheres".

Eye in the Sky - шестой студийный альбом The Alan Parsons Project и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом прог-рок-группы. Открывающий альбом инструментал Sirius является одним из самых известных в спорте - фанфары неразрывно связаны с объявлением Майкла Джордана и его команды Chicago Bulls на соревнованиях. Заглавная композиция, плавно следующая за ней, стала чартовым успехом и по сей день звучит на всех радиостанциях.

Eye in the Sky с его превосходной глубиной, разделением на уровне концертного зала и реалистичным представлением является прекрасной иллюстрацией того, насколько важен перфекционизм в работе звукорежиссеров и звукозаписывающих компаний. В случае с The Alan Parsons Project это совершенство неудивительно, ведь Парсонс сам стоял за пультом управления при записи альбомов Pink Floyd "Dark Side of the Moon" и The Beatles "Abbey Road".

Death Row, десятый студийный альбом Accept, которые сегодня считаются пионерами немецкого хэви-метала Heavy Metal - наконец-то снова доступен.

Впервые записанный в студии Roxx, со звукорежиссером барабанщиком Штефаном Кауфманом, Accept предстал на Death Row гораздо более тяжелым, чем на предыдущем диске. Не отказываясь от своего собственного стиля, ветераны немецкого металла использовали на этом альбоме некоторые более современные звуки и элементы из более экстремальных направлений металла.

Этот 3CD набор содержит все пять пластинок, выпущенных немецкой электронной рок-группой TANGERINE DREAM во время их записи на Virgin Records в период между 1974 и 1978 годами
"Phaedra" (1974), альбом, ставший международным прорывом и занявший 15-е место в чартах британских альбомов; "Rubycon" (1975), почти эйфорически получивший второкурсник; "Ricochet", концертный альбом с записями из 75-го европейского турне; "Stratosfear" (1976), открывший новые звуковые спектры благодаря сочетанию электроники и акустических инструментов; и, наконец, "Cyclone" (1978), на котором впервые был представлен вокал

Кроме того, вы можете услышать несколько редких синглов и редакций, а также два редких радиопотока

В этом наборе собраны пять пластинок, которые Tangerine Dream записали для Virgin Records между 1974 и 1978 годами.

Включает в себя альбомы:
1) Phaedra (1974) - международный прорывной альбом (достиг 15-го места в чартах Великобритании)

2) Rubycon (1975) - их хорошо воспринятый второй альбом, использующий тогдашние революционные технологии, такие как электронные органы, синтезаторы Moog и клавишные Mellotron, среди прочих инструментов.

3) Ricochet (1975) - включает концертные записи с их европейского тура 1975 года, где они часто импровизировали.

4) Stratosfear (1976) - Сочетая акустические инструменты с традиционной батареей электроники, трио создало более мелодичное звучание

5) Циклон (1978) - значительное изменение направления по сравнению с предыдущими инструментальными релизами, так как группа двигалась в более прогрессивном направлении, ознаменовав не только уход Питера Баумана, но и добавление вокалиста Стива Джоллиффа и перкуссии от Клауса Кригера.

Эти пять весьма влиятельных альбомов дополнены редкими синглами и 7-дюймовыми редакциями, а также двумя редко звучащими современными радиорекламами

Отзывы

Сейчас Virgin выпускает первые пять альбомов этого сотрудничества в виде 3-х CD. Бонусный материал редкий (в том числе одиночные редакции и радио-реклама), но работы, представленные здесь в хорошем качестве звука, являются одними из абсолютных шедевров электронной музыки" (Good Times, 04 / 05.2011)