Хиты продаж

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

Помимо 16 уже выпущенных синглов, в этот альбом вошли две новые песни, спродюсированные Риком Рубином, "The Saints Are Coming" и "Window in the Skies", которые впоследствии также были выпущены в качестве синглов.

К настоящему времени сборник продан тиражом не менее 2,7 млн. экземпляров и стал 2x золотым и 38x платиновым.

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха он подтверждает свою репутацию исключительного артиста и в 2016 году.

Отзывы

"Филипп Ярусский умеет добиваться эффектов ошеломляющей красоты благодаря своему безупречному, удивительно подвижному и хорошо сфокусированному контртенору. Всегда красивый звук сочетается с содержанием, глубиной и подлинным переживанием" (Opera Glass)

"Не только в речитативах, но и в ариях эта скромная суперзвезда сцены старинной музыки козыряет плавностью и тембром, которые на сегодняшний день более округлы, чем у любого другого контртенора в мире" (Journal Frankfurt)

"Вздохи или колоратура, экспрессивные скачки или плавные затихающие тона - проворный альт Яруского демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, не накладывая на него излишнего напряжения." (Badische Zeitung)

"Яруский поет проворно и красиво, чисто, ангельски чисто и выразительно, а как элегантно он меняет регистры, легко переходя с головного голоса на грудной и обратно, ни один другой контртенор не подражает ему так быстро" (SWR 2)

"В иерархии своей профессии француз Филипп Жарусски занял одно из первых мест. В его дискографии уже три десятка записей - и вот впервые одна из них с музыкой на немецком языке: Иоганн Себастьян Бах и Георг Филипп Телеман. В качестве приглашенного артиста он исполнил эти произведения в 2015 году в сопровождении великолепного Фрайбургского барочного оркестра в Берлинском Концертхаусе" (Fono Forum, декабрь 2016)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и продолжают радовать молодых и старых поклонников по всему миру.

5 октября 1970 года Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант выпустили свой альбом "Led Zeppelin III" в США, а через несколько недель - в Великобритании и других странах. Третий альбом группы, вышедший менее чем за два года, занял первое место в чартах многих стран, включая США и Великобританию (третье место в Германии), и был продан общим тиражом 13 млн. экземпляров по всему миру. Помимо ошеломляющего коммерческого успеха, этот альбом стал поворотным моментом в музыкальном плане Led Zeppelin, которые расширили свое жесткое звучание, включив в него более широкий спектр стилей, что можно услышать в таких акустических песнях, как "That's The Way", "Tangerine" и "Bron-Y-Aur-Stomp".

Альбом возвращения

Это, пожалуй, величайшее возвращение в истории музыки: легендарная шведская поп-группа Abba возвращается. С альбомом "Voyage" культовый квартет в составе Агнеты, Бьорна, Бенни и Анни-Фрид выпустит новый альбом в 2021 году. Это их девятый лонгплей, первый студийный альбом с момента выхода альбома "The Visitors", который датируется 40 годами, и распада группы в 1982 году.

Альбом был анонсирован в ходе прямой трансляции на YouTube в сентябре 2021 года. Еще в июне 2016 года Abba воссоединилась, чтобы спеть песню "The Way Old Friends Do" на частной вечеринке в Стокгольме. Два года спустя, в апреле 2018 года, они объявили о записи двух новых песен: "I Still Have Faith In You" и "Don't Shut Me Down", лид-синглов с альбома "Voyage", которым группа уже предвосхитила новый альбом. В октябре был выпущен третий сингл - "Just A Notion".

Десять новых песен были записаны в студии Бенни Андерссона Riksmixningsverket в Стокгольме. Все композиции были написаны Андерссоном и Бьорном Ульвеусом.

"Voyage" доступен в виде CD в мягком футляре, CD в ювелирном корпусе, лимитированного CD-бокса с открытками и наклейками, лимитированного LP на черном виниле и лимитированного MC.

К выходу нового альбома Abba приурочила уникальное концертное шоу: 27 мая 2022 года в Лондоне начнется "Abba Voyage Show" - цифровое представление, которое в таком виде еще никогда не было представлено. На специально построенной арене в Олимпийском парке королевы Елизаветы аватары Abba будут петь и танцевать на сцене в сопровождении живой группы из 10 человек. В реальности четырем настоящим участникам группы Abba уже за 70, но их "аббатары" были созданы по их подобию в 1979 году.


Abba - одна из самых успешных групп всех времен. Шведский квартет образовался в 1972 году и выпустил восемь студийных альбомов, после чего распался в 1982 году. Четыре из последних пяти альбомов достигли вершины хит-парада в Германии. Суперзвезды известны своими многочисленными мировыми хитами, такими как "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me", "Mamma Mia!" и многие другие. С 2010 года они также занимают заслуженное место в "Зале славы рок-н-ролла".

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома имело иронический смысл, поскольку на момент создания альбома Depeche Mode считали себя инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

В лонгплей вошли три классические для группы песни: Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again. Little 15 была выпущена в виде сингла по просьбе французской национальной компании и не имела такого успеха, как остальные композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Все это всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников до сих пор совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Music For The Masses: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Как один из самых ранних образцов прогрессивного рока, The Book of Taliesyn является важной работой. Это не шедевр, но, как и во втором альбоме Curved Air, требования быстро написать больше материала, похоже, подстегнули их к достижению больших высот.

Смесь психоделического, блюзового рока с экскурсами в классические клавишные сегменты показывает, что в середине альбома таится несколько действительно интересных идей, и даже есть моменты, когда драйвовая гитара и риффы звучат так, будто они вот-вот ворвутся в классику вроде "Highway Star".

Понравившийся слушателям альбом Songs From The Wood рассматривался как первая часть фолк-роковой трилогии группы (за ней последовали Heavy Horses и Stormwatch).

Альбом был записан сразу после гастролей предыдущего альбома Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) и продемонстрировал желание Андерсона изменить музыкальный стиль группы, поскольку он был знаком с музыкой фолк-роковой сцены и даже продюсировал ее - в 1974 году Андерсон спродюсировал песню "Now We Are Six" для Steeleye Span.

Этот альбом ознаменовал собой новое направление развития группы, которая обратилась к воспеванию британского языческого фольклора и деревенской жизни в широком фолк-роковом стиле, сочетавшем традиционные инструменты и мелодии с хард-роковыми ударными и электрогитарами.

Альбом считается первым из трио фолк-роковых альбомов: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). На обложке альбома появился расширенный заголовок: "Jethro Tull - с кухонной прозой, сточными рифмами и водолазами - Songs from the Wood". Заглавная композиция альбома содержит две такие фразы в тексте.

Рекламные объявления в британских музыкальных газетах гласили: "Jethro Tull представляют "Songs From The Wood". Новый альбом Old Magic. Songs From The Wood. Он вдохновлен идеей о том, что, возможно, природа не так нежна, как нам хотелось бы думать. И темой альбома стали естественные и сверхъестественные обитатели лесов старой Англии. Теплый и дружелюбный, в то же время сырой и горький, он включает "Ring Out Solstice Bells", а также новый сингл Tull "The Whistler" и семь других песен. Найдите тихое место и поскорее послушайте его"

Ремастированное издание 2003 года включает два бонус-трека, в том числе концертную интерпретацию "Velvet Green".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***