Хиты продаж

Альбом со стилем

Спустя всего два года после выхода номерного альбома "Surrender" группа Hurts уже представляет в 2017 году новый студийный альбом. "Desire" - так называется четвертый лонгплей британского синти-поп-дуэта.

И на нем Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон остаются верны себе и своему очень личному, неповторимому стилю. Это касается как их характерной внешности, о чем свидетельствует обложка нового альбома, так и их музыки, которая находится где-то между нью-вейвом, электро и поп-музыкой.

С первым синглом "Beautiful Ones", который они сами описывают как "песню, восхваляющую индивидуальность", Hurts уже познакомились в апреле с альбомом "Desire".

Выпустив новый альбом "Desire", Hurts в 2017 году еще раз убедительно доказали, что являются одной из самых стильных групп в своем жанре.

В период между выпуском альбомов Heartattack and Vine (1980) и Swordfishtrombones (1983) Том Уэйтс сменил лейбл и превратился из поэта-грубияна, находящегося под влиянием джаза, в нечто совершенно новое.

альбом "Swordfishtrombones" положил начало очевидной трилогии, в которой Уэйтс предстал как дизайнер звуковых ландшафтов (это был первый из его альбомов, который Уэйтс спродюсировал сам), с общим звучанием, в котором смешались в равных долях немецкое кабаре, патина старых 78-х дисков и сентиментальная сила баллад Джона Маккормака. Уэйтс начал использовать свой голос в необычных формах, от бокового лая в "Underground" до сиропа от кашля в "Swordfishtrombone", и инструментарий изменился вместе с ним, с новыми ударными в духе Гарри Партча и духовыми аранжировками Армии спасения. Оглядываясь назад, можно сказать, что в альбомах Heartattack и Vine были намеки на это звучание, но ничто не подготовило поклонников к этому полновесному шедевру.

Между выходом Heartattack and Vine в 1980 г. и Swordfishtrombones в 1983 г. Том Уэйтс сменил лейбл и превратился из поэта/певца с джазовым уклоном в нечто совершенно новое. Альбом Swordfishtrombones положил начало трилогии, в которой Уэйтс проявил себя как дизайнер звуковых ландшафтов (это был первый из его альбомов, который Уэйтс спродюсировал сам), а его общий тон смешивает в равных долях немецкое кабаре, патину старых 78-х дисков и сентиментальность баллад Джона Маккормака. Уэйтс начал использовать свой голос в необычных формах, от бокового лая "Underground" до сиропно-кашлевого напряжения "Swordfishtrombone", и инструментарий изменился вместе с ним, с новым лязгом перкуссии, вдохновленной Гарри Партчем, и духовыми аранжировками Армии спасения. Оглядываясь назад, можно сказать, что в альбомах Heartattack и Vine были намеки на это звучание, но ничто не подготовило поклонников к этому полновесному шедевру. (tomwaits. com)

14 ноября Sony Music Entertainment вместе с пятью британцами Kasabian отмечает прошедшие 10 лет с момента их дебюта в 2004 году и воскрешает ранние годы: дебютный альбом "Kasabian", который продержался в чартах альбомов Великобритании 67 недель, теперь выпущен в виде переиздания на 10-дюймовом двойном виниле

Три последующих альбома также сияют на 10-дюймовом двойном виниле в новых gatefold рукавах и являются настоящим событием в жанре рок, причем не только для любителей винила

Второй студийный альбом "Empire" был выпущен в 2006 году и сразу же занял первое место в британских альбомных чартах

Следующий альбом "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" 2009 года должен был стать знаковым для группы и был первым альбомом, на котором лид-гитарист Серджио Пиццорно взял на себя написание песен. Он стал вторым альбомом группы с номером 1

С альбомом "Velociraptor!" и синглом "Days Are Forgotten" инди-рокеры снова оказались на вершине британских чартов

Отзывы

"Стилистически это довольно дико, помимо инди-рока Инди-рок, в нем есть и переходы в рейв, Брит-поп, новая волна и электро-поп" (Доброе время суток, декабрь 2014 / январь 2015)

Он является первопроходцем в области электроники и сделал синтезатор приемлемым для поп-музыки. Он выпустил хиты, которые обошли весь мир, написал культовую музыку к культовым фильмам и написал "Завоевание рая" - гимн боксера Генриха Маске, ставший хитом. Когда речь идет о больших эмоциях, наступает время Вангелиса. На недавно завершившихся Олимпийских играх 2012 года одна из его композиций также заняла центральное место: "Огненные колесницы" не только прозвучали в исполнении Лондонского симфонического оркестра на церемонии открытия, но и стали музыкальным фоном церемонии вручения медалей - отличный выбор, тем более что фильм "Час победителя", из которого взята композиция, имеет своей темой Олимпийские игры 1924 года. Вангелис - гений, чье творчество стало незаменимым в мире музыки. Многие считают его самым новаторским и гениальным музыкантом современной музыки, а как композитор, кинокомпозитор и продюсер он настолько востребован, что его репертуар не умещается на двух страницах формата А4.

Теперь Rhino Records выпускает впечатляющую коллекцию его лучших композиций на 2CD под названием Vangelis - The Collection. Впечатляющий репертуар содержит самые яркие композиции, включая треки из культового фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" 1982 года, который до сих пор считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Мультиплатиновая партитура к фильму 1492 - Conquest Of Paradise, одной из самых успешных экранизаций открытия Колумбом Америки, также стала музыкальным наследием мировой культуры. Сингл Chariots Of Fire из фильма "The Hour Of The Victor" не только занял первое место в чартах США, но и был удостоен премии "Оскар". В активе Вангелиса также гимн чемпионата мира по футболу 2002 года и такие поп-суперхиты, как I'll Find My Way Home, который он выпустил в 1981 году вместе с фронтменом группы YES Джоном Андерсоном. Всего в трек-лист "Коллекции" вошла 31 композиция Вангелиса, в которую, помимо бессмертных хитов и гимнов, включен целый ряд синглов, редких B-сайдов и ранее не издававшаяся песня Remembering (см. ниже).

Вангелис родился в Агрии близ Волоса (Греция) и уже в шестидесятые годы пошел своим путем. После первых локальных успехов с группой Formynx он в 1968 г. переехал в Париж, где вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом основал легендарную прогрессивную рок-группу Aphrodite's Child. в 1973 году он начал писать свои первые партитуры к фильмам, а в 1974 году выпустил свой первый сольный альбом "Earth". В 70-е годы он основал собственную студию Nemo Studios, где экспериментировал с электронной музыкой и стал родоначальником целого жанра, проложившего путь к новому стилю для многих музыкантов. Он установил контакт с группой Yes и в период с 1980 по 1991 год записал с ее фронтменом Джоном Андерсоном в общей сложности четыре альбома.

в 1982 году он отметил свой прорыв в качестве кинокомпозитора, написав музыку к фильму "Огненные колесницы", за главный сингл которого он получил премию "Оскар". в 1983 г. он едва не был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Запись года". Последующие саундтреки, в том числе к фильмам Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", "Завоевание рая" и документальным фильмам исследователя океана Жака Кусто, сделали Вангелиса бесспорной звездой сцены. в 2004 году он положил на музыку монументальный труд Оливера Стоуна "Александр Македонский" и в том же году выпустил музыкально-подчеркнутую версию лирического эпоса "Итака" вместе с Шоном Коннери. Даже NASA прибегло к его музыке и использовало оркестровую "Мифодею" для полетов на Марс.

Vangelis - The Collection, безусловно, подводит итог творчеству пионера электронной поп-музыки.

Отзывы

"Коллекция" собирает вместе на двух великолепных компакт-дисках не только его музыку к но и музыку к таким фильмам, как "1492 - The 1492 - The Conquest Of Paradise", "Chariots Of Fire" и "Blade Runner и "Бегущий по лезвию", но и с песнями "I'll Find I'll Find My Way Home", "I Hear You Now" и "So Long Ago, So Clear", а также некоторые образцы его весьма успешного его весьма успешного сотрудничества с вокалистом Yes Джоном Андерсоном" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

,,Знакомство с творчеством греческого пионера электронной музыки" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)