Хиты продаж

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

Рецензии

Audio 5/07: "Это рок, класс - и самый лаконичный звук среди ремиксов "40th Anniversary" Из ремастеров ремиксов "40th Anniversary"; две награды must have!"

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Менее чем через год после своего дебюта Uriah Heep выпускают альбом "Salisbury". Альбом № 2 имеет гораздо более прогрессивное направление и включает в себя, в частности, классическую "Lady in Black".

Если на дебютном альбоме за написание песен по-прежнему отвечали вокалист Дэвид Байрон и гитарист Мик Бокс, то на "Salisbury" почти половина песен написана клавишником/гитаристом Кеном Хенсли, который впоследствии стал основным автором песен группы. Помимо "Lady in Black", которая спустя годы отпраздновала большой успех в качестве переиздания, на "Salisbury" выделяется заглавная композиция. Помимо прочего, для исполнения 16-минутного эпика был задействован оркестр из 24 человек.

В конце прошлого века группа Slipknot стала известным - и быстро самым провокационным металлическим проектом современности. альбом "Slipknot" 1999 года стал настоящей вехой Вехой и был охарактеризован журналом "Metal Hammer UK" как "лучший дебют за последние 25 лет". За альбомом быстро последовали две платиновые награды RIAA; каждый последующий релиз Slipknot, включая четыре видеоальбома, получал дополнительные платиновые награды в США и по всему миру. Всего на сегодняшний день группа получила 11 платиновых и 38 золотых наград по всему миру. Фан-база Slipknot непоколебима и глобальна - последняя студийная работа группы, платиновый альбом 2008 года "All Hope is Gone", занял первое место в чартах в семи странах, включая США.

С самого начала своего существования Slipknot доминировали на сценах по всей планете, выступая хедлайнерами таких международных фестивалей, как Mayhem в США, Download Festival в Великобритании, Rock am Ring в Германии, а также Monsters of Rock и Rock in Rio в Бразилии.

В начале этого месяца Slipknot выпустили альбом "The Negative One", который стал первым за последние шесть лет музыкальным признаком жизни этой выдающейся группы. Песня сразу же заняла первое место в чарте Billboard "Trending 140", быстро сделав группу, а также трек главной темой Twitter во всем мире и в США. В то же время кошмарное видео, режиссером которого выступил участник группы М. Шон Крэхан (Clown), быстро набрало более двух миллионов просмотров на официальном канале Slipknot на YouTube.

Все признаки указывают на то, что в 2014 году нас ждет буря: Maggots! Будьте готовы к следующей главе! Или, как охарактеризовал альбом главный редактор Metal Hammer Торстен Зан (Thorsten Zahn): "Удар в лицо!"

Новый альбом "Dark Before Dawn" выйдет 23 июня.
Breaking Benjamin представляют свой пятый студийный альбом "Dark Before Dawn" с первым синглом "Failure". Песня была написана основателем группы Бенджамином Бернли.

За более чем десятилетнюю карьеру вокруг группы из Пенсильвании сформировался огромный круг поклонников (более 100 тыс. немецких фанатов на Facebook!) благодаря их зажигательным концертным выступлениям. В США на сегодняшний день продано более 7 млн. экземпляров их альбомов. The we Are Not Alone" (2004) и "Phobia" (2006), два из четырех альбомов группы, которые также были выпущены в Германии, стали платиновыми в США. на альбоме "We Are Not Alone" было два радиохита №1 в США с синглами "So Cold" и "Sooner Or Later". альбом "Phobia" занял второе место в чарте альбомов США и первое место в чарте рок-альбомов. Сингл "Breath" также стал хитом №1 на радио США.

Отзывы

"Почему это так, остается неизвестным, потому что написания песен, а также мастерства исполнения написания песен, так и технической реализации их нового альбома Dark Before Dawn Dawn - и такой фронтмен, как Беджамин Бернли Фронтмен, как Беджамин Бернли, который освоил все Все вокальные стили металла, не каждая группа может не каждая группа может похвастаться"
(Good Times, август/сентябрь 2015 г.)

Внутренняя сила - вот что нам нужно, если мы хотим добиться реальных изменений на этой планете". Gojira дали своему грядущему альбому такое же название - "Fortitude". Первый альбом французской группы после дважды номинированного на "Грэмми" "Magma" пятилетней давности выйдет в апреле 2021 года

Словно сбросив кожу и обнажив оболочку, "Born For One Thing" представляет собой естественное развитие всемирно признанной французской группы: гиперфокусированная, но нездоровая, вздорная, но сострадательная. "Мы должны научиться отделять себя от всего, начиная с реальных вещей", - говорит вокалист/гитарист Джо Дюпланье об антипотребительском посыле песни, вдохновленном, в частности, тибетскими и тайскими философами, которых он читал, когда рос во Франции. "Накапливайте меньше имущества и отдавайте то, что вам не нужно, потому что однажды нам придется расстаться со всем, а если мы этого не сделаем, то превратимся в призраков, попавших между измерениями"

Записанный и спродюсированный Джо Дюплантье в Silver Cord Studio - штаб-квартире Gojira в Риджвуде, Квинс, и смикшированный Энди Уоллесом (Nirvana, Rage Against The Machine), "Fortitude" представляет собой сборник песен, призывающих нас, людей, представить себе новый мир - и затем воплотить его в реальность. Группа заложила первоначальную основу альбома в прошлом году, выпустив неожиданный сингл "Another World". "Fortitude" продолжает давнюю традицию Gojira использовать свою музыку в качестве средства экологического активизма, например, в таких песнях, как "Amazonia" и "The Chant", которые не только рассматривают критические случаи, но и побуждают слушателей к активным действиям.

альбом "Presence" был записан в течение бурной 18-дневной студийной сессии в мюнхенской студии Musicland Studios. Тройной платиновый альбом - №1 в чартах США и Великобритании - наполнен энергичной классикой, такой как "Nobody's Fault But Mine" или "Achilles Last Stand", и показывает Led Zeppelin на пике их искусства.

Вообще-то для Led Zeppelin планировался стадионный тур по США. Но летом Роберт Плант и его жена попали в серьезную дорожную аварию на Родосе. Сломанная лодыжка Роберта Планта стала причиной отмены турне. В кратчайшие сроки было решено приступить к записи седьмого альбома. Большую часть времени в студии Роберт Плант проводил, сидя в инвалидном кресле.

Для знатоков альбом "Presence", первоначально выпущенный в 1976 году, является одной из важнейших вех в творчестве Led Zeppelin. В последнее время активно обсуждаются обложка альбома и странный черный предмет в центре изображения. Боль, от которой страдал Роберт Плант, похоже, нашла отражение в текстах его песен. Особенной является и аранжировка группы: на семи треках не слышно ни акустических гитар, ни клавишных. "Achilles Last Stand" также считается первым исследованием зарождающегося хэви-метала.

Путешествие во времени с Джоном Майером

"Мой альбом записан, смикширован и сведен. Последние несколько месяцев я просто расслаблялся и делился им с друзьями" в 2021 году он делится им с нами: вот "Sob Rock" Джона Майера.

Он готовился целых четыре года, это восьмой лонгплей и преемник "The Search For Everything". Однако благодаря песням "New Light", "I Guess I Just Feel Like" и "Carry Me Away" американский автор-исполнитель и гитарист уже успел произвести несколько впечатлений от прослушивания в 2018 и 2019 годах.

в 2021 году Майер выпустил первый официальный сингл под названием "Last Train Home", в котором явно прослеживается вдохновение звучанием 1980-х годов. Сравнения с такими группами, как Toto, Fleetwood Mac, Dire Straits и Phil Collins, не случайны. Сопровождающее видео с винтажной эстетикой и обложка альбома "Sob Rock" дополняют общую картину 80-х годов.

Тот факт, что в видеоролике Майер играет на розовой гитаре "PRS Silver Sky", уже вызвал первые предположения среди поклонников, что фирменная гитара может вскоре появиться в продаже в новой яркой отделке. Однако это пока не подтвердилось.

Что мы можем сказать точно, так это то, что это музыкальное путешествие во времени стоит того. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать "Sob Rock" Джона Майера через Интернет уже сейчас.

Информация о продукте

После демонстрации песен с готовящегося к выходу альбома в Великобритании, Европе и Ирландии, War был выпущен в марте 1983 г. В Великобритании был выпущен специальный диск с картинками War, на котором была изображена черно-белая обложка Питера Роуэна. В августе 1991 года альбом был переиздан с красной надписью на обложке вместо розовой, которая была на оригинальном издании - в рамках серии Island Master. В других странах мира японский релиз альбома содержал вкладыш в стиле комиксов.

В Великобритании альбом вошел в чарты под номером 1. В США War вошел в Топ-20 и в итоге поднялся до 12-го места. War также достиг 23-го места в чарте альбомов Top Pop Catalog и стал первым золотым альбомом U2 в США, получив в итоге мультиплатиновый сертификат RIAA с 4 млн. проданных экземпляров. Он также получил золотой рекорд в Швейцарии и серебряный - в Великобритании. В опросе читателей Hot Press он был признан лучшим альбомом и лучшей обложкой LP. Британский журнал New Musical Express признал альбом и обложку № 3 в своем ежегодном опросе. А в новозеландском опросе Rip It Up Poll альбом War был признан альбомом №1. (U2.com)

Со своим дебютным альбомом Pure Heroine новозеландка стала большой надеждой поп-музыки. После того как первые песни Лорде на родине быстро стали дважды платиновыми и золотыми, в настоящее время она штурмует США: более 1 млн. проданных единиц, №1 в чартах iTunes, №3 в Billboard Hot 100, №1 в Alternative Charts, №1 в Adult Rock Charts, №1 в Spotify Viral Chart, №2 в Shazam Charts, №5 в Spotify Charts.

А шумиха вокруг этой 17-летней исполнительницы только начинается. По качеству ее текстов, песен и художественных визуальных образов трудно догадаться о ее реальном возрасте и опыте. После сингла Tennis Court вышел второй сингл Royals, ставший хитом №1 в iTunes (США). В песне Royals Лорде доказывает свой уникальный талант запечатлевать волшебные и банальные моменты жизни подростка и банальные моменты жизни подростка в впечатляющих мелодичных снимках.

Не зря журнал Billboard называет ее "новой королевой альтернативы", а немецкий журнал Spex также пишет, что Lorde делает именно то, что за очень короткое время потеряла Лана Дель Рей.

Enema of the State - третий студийный альбом американской рок-группы Blink-182, выпущенный 1 июня 1999 года на лейбле MCA Records. После продолжительной череды выступлений в различных клубах и на фестивалях и нескольких инди-записей в 1990-е годы Blink-182 впервые приобрели популярность на Warped Tour и в Австралии после выхода их второго альбома Dude Ranch (1997) и рок-радиохита "Dammit". Для записи третьего альбома Blink-182 обратились к ветерану панк-рока продюсеру Джерри Финну, который ранее работал над прорывным альбомом Green Day "Dookie" (1994).

Альбом Enema of the State имел огромный коммерческий успех, хотя группу критиковали за синтетический, фабричный поп, лишь отдаленно напоминающий панк, и причисляли к шуточным группам из-за детской странности синглов и сопровождающих их клипов. Альбом разошелся тиражом более 15 млн. экземпляров по всему миру и вывел группу в число крупнейших рок-групп рубежа тысячелетий.

Пако Де Лусия, Аль Ди Меола и Джон Маклафлин образовали знаменитое "Гитарное трио", и именно так называется самый продаваемый альбом 1996 года, ставший преемником не менее легендарного классического "Friday Night In San Francisco". Захватывающее мастерство сочетается с глубокой музыкальной душой между фламенко, танго, джазом и фьюжн.

Отзывы

Х. Стернер в журнале Stereoplay 11/96: "Мудрость индийской музыки, огонь латиноамериканских традиций индийской музыки, огонь латиноамериканской традиции Традиции, джаз, а также классическая музыка: все это гармонично и прекрасно объединено в девяти произведениях"