Хиты продаж

Другой мир: "Planet Her" теперь на виниле

После выхода компакт-диска в декабре 2021 года у всех любителей пластинок из числа поклонников Doja Cat есть повод порадоваться и в 2022 году, поскольку "Planet Her", новый альбом американского рэпера и певца, наконец-то появится на виниле.

"Planet Her" - уже третий альбом артистки, настоящее имя которой Амала Ратна Зандиле Дламини, после "Amala" (2018) и "Hot Pink" (2019). Как и его предшественники, он представляет собой смесь поп-музыки, хип-хопа и R'n'B. В интервью MTV News она описала это так: "Я хотела выйти за рамки того, что я знала как поп- или рэп-эстетику [...]. Я хотела буквально путешествовать за пределы планеты". С точки зрения видео, выбора слов, мелодий и музыкальных комбинаций, я хотела, чтобы все было по-другому. Я хотел, чтобы это было похоже на другой мир. Поэтому я просто назвал его "Планета Она""

19 треков, вошедших в альбом, были спродюсированы самой Doja Cat вместе с ее постоянным продюсером Yeti Beats. В альбоме также приняли участие Young Thug, Ariana Grande, The Weeknd, JID и SZA.

В 2021 году уже были выпущены четыре сингла: "Kiss Me More" с участием SZA, "You Right" с участием The Weeknd, "Need To Know" и "Woman". Первые три сингла достигли топ-15 в чартах Billboard Hot 100 и UK Singles Charts. композиция "Planet Her" достигла третьего места в Великобритании, второго места в США и первого места в Новой Зеландии. Он также номинирован на премию в категории "Лучший вокальный поп-альбом" на предстоящей 64-й церемонии вручения премии "Грэмми", которая состоится в апреле 2022 года. Песня "Kiss Me More" номинирована в категориях "Запись года", "Песня года" и "Лучшее выступление поп-дуэта/группы", а песня "Need to Know" - в категории "Лучшее исполнение мелодичного рэпа". В целом, это альбом, достойный награды.

Танго Астора Пьяццоллы, любимые во всем мире за их пафос, страсть, тоску и чувственность, получили новую интерпретацию в переложениях для фортепиано пианиста Акилеса Делле-Винье, уроженца Аргентины и жителя Брюсселя. Ученик Клаудио Аррау и обладатель Гран-при "Альберто Уильямс", самого престижного конкурса в Южной Америке, он был назван Le Figaro "фантастическим, несравненным пианистом и артистом", а The New York Times охарактеризовала его игру как "аристократичную, изысканную и очаровательную". В руках этого мастера клавиатуры приземленная, но в то же время высокоразвитая музыка Пьяццоллы обретает новое измерение интимности, а также силы.

Бет Харт пережила практически все. Ее музыка достигла вершин чартов Billboard, и она ощутила сладкий вкус успеха. С другой стороны, пьянство привело ее в сточную канаву. Она изменила себе, прежде чем вновь обрела душевное равновесие.

альбом "My California", вышедший в 2010 году, стал самым личным и волнующим альбомом Бет Харт. Каждая песня была записана в студии вживую, продюсером выступил Руне Вестберг (Daughtry, Joe Brooks, Brooke White a.o.).

"My California" - это история Бет Харт, которая тронет и немецких поклонников. "My California" - это ода жизни, мастерский альбом, в котором есть и сырость, и страсть, и много чувств.

Бет Харт прошла практически через все. Ее музыка уже занимала верхние строчки чартов Billboard, и она ощутила сладкий вкус успеха. С другой стороны, ее пьянство привело к тому, что она оказалась в канаве. Она изменила себе, прежде чем вновь обрела душевное равновесие.

альбом "My California", вышедший в 2010 году, стал самым личным и волнующим альбомом Бет Харт. Каждая песня была записана в студии вживую, продюсером выступил Руне Вестберг (Daughtry, Joe Brooks, Brooke White и др.).

"My California" - это история Бет Харт, которая тронет и немецких поклонников. "My California" - это ода жизни, мастерский альбом, в котором есть и сырость, и страсть, и много чувств.

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"

При подготовке релиза использовались оригинальные мастер-ленты 1987 года, подготовленные Энди Джексоном с Дэвидом Гилмором при содействии Деймона Иддинса, звук с которых ранее можно было услышать в бокс-сете «The Later Years».

Выпуск проекта «The Later Years» в 2019 году дал возможность по-новому взглянуть на альбом «A Momentary Lapse Of Reason», первоначально выпущенный в 1987 году. Вернувшись к оригинальным клавишным партиям Ричарда Райта и перезаписав барабанные партии с Ником Мэйсоном, продюсеры Дэвид Гилмор и Боб Эзрин создали идеальный творческий баланс между тремя участниками Pink Floyd.

Дэвид Гилмор: «Через несколько лет после того, как мы записали альбом, мы пришли к выводу, что нам следует обновить его, чтобы сделать его более актуальным, включив в него больше звучания характерных для нашей группы музыкальных инструментов. Мы считали, что это представит пластику в выигрышном свете. Мы также обнаружили ранее неиспользуемые клавишные партии Ричарда Райта, которые помогли нам создать свежую атмосферу альбома, привнести в него новые ощущения».

Дэвид размышляет о первоначальной записи альбома: «Боб Эзрин работал с нами над альбомом «The Wall» еще в 1979 году и над моей сольной пластинкой «About Face». Я многому научился у Боба, и он очень ценный человек в нашем коллективе. Мы начали работать над музыкой, которую я сочинил, и к Рождеству мы знали, что все идет хорошо. Однажды я почувствовал, что на меня надвигается нечто, что в итоге превратилась в композицию «Sorrow». За один вечер я написал пять куплетов. Они просто возникли из ниоткуда в один из тех неожиданных моментов, которые лишь позже можно оценить... Тогда я понял, что у нас все в порядке, и все получится».

Ник Мейсон: «Поначалу казалось немного странным заново делать монтаж пластинки после 35 с лишним лет, но интерес публики к альтернативным взглядам на одну и ту же работу со временем неизмеримо возрос.

Перспектива взглянуть на ранние работы из настоящего времени, когда цифровые технологии стали дивным новым миром, становилась все более привлекательной.

Нет сомнений в преимуществах возможности находить новые элементы в композициях или в раскрытии музыкальных элементов, которые были скрыты в оригинальном миксе. Я говорю о переносе записи в прошлое и создании более открытого звука – применение в студийной практике того опыта, который мы получили, исполняя большую часть альбома на концертах в течение двух масштабных туров.

Мне нравилось перезаписывать барабанные треки, пользуясь неограниченным студийным временем. «A Momentary Lapse Of Reason» был записан в условиях значительного стресса и нехватки времени, и часть окончательного сведения была сделана одновременно с репетициями предстоящего тура.

Также было важно улучшить звучание некоторых партий Рика. Возможно, новые технологии предоставили слишком много цифровых возможностей, которые могут затмить чувство живой группы. Но надеюсь, мы правильно их использовали в новом сведении!».

Пересведенную и обновленную версию альбома «A Momentary Lapse Of Reason» украшает новая обложка, в оформлении которой использована альтернативная фотография Роберта Доулинга, сделанная во время фотосъемки, режиссером которой был покойный Сторм Торгерсон. Новая обложка перекликается с оригинальной. Она была разработана и художественно оформлена Обри Пауэллом (Hipgnosis) и Питером Керзоном (StormStudios).

Deluxe 1CD/1Blu-ray бокс-сет:

CD содержит альбом, пересведенный в 2019 году с аналоговых мастер-лент.

Blu-ray содержит дополнительный материал и аудио в формате 5.1 Surround Sound Audio.

40-страничный буклет, 6 эксклюзивных стикеров, дизайн которых создан Питером Керзоном из StormStudios.

Дополнительный материал: Клип Learning To Fly / Съемка для обложки альбома 1987 / Learning To Fly (alternate version). Видео, использовавшееся на концертах 1987 Signs of Life / Learning Fly / The Dogs of War. Интервью с Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном. Концертные видео The Dogs Of War (live, Atlanta 1987) / On The Turning Away (live, Atlanta 1987) / Run Like Hell (live, Atlanta 1987) High Resolution Audio A Momentary Lapse of Reason (Remixed & Updated) Stereo PCM (96/24) / 5.1 dts Master Audio (96/24)

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 3 компакт-диска в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек трех альбомов на лицевой стороне коробки.

Селин Дион с альбомами Falling Into You, Let's Talk About Love, A New Day Has Come.

Мировая карьера хрупкой канадки с голосом века длится с 1990 года. Среди ее безусловно лучших альбомов - диски "Unison" (1990), "Celine Dion" (1992), "The Colour Of My Love" (1993), "D'Eux" (1995) и "One Heart" (2003).