Хиты продаж

Легендарный британский электропоп-дуэт «Erasure» выпускает новый студийный альбом «The Violet Flame». Релиз нового, шестнадцатого по счету, лонгплея THE VIOLET FAME в дискографии Erasure запланирован на 22 сентября 2014-го. Записанный на студиях в Нью-Йорке и Лондоне альбом станет последователем работы 2013-го года «Snow Globe», посвященной новогодней и рождественской тематике.

Музыкальное барокко – это не только эпоха генерал-баса и концертирующего стиля. Сегодня, как никогда раньше, нам становится очевидным, что это еще и эра транскрипций и аранжировок, определяющих облик времени ничуть не в меньшей степени, чем любые новшества в области музыкальной композиции. В те далекие времена отношение публики к любимым произведениям искусства было совсем иным, чем в наши дни. Никому и в голову не могло прийти ревностно, словно святыню, защищать от посягательств каждую ноту общепризнанного шедевра. Если музыка нравилась, она должна была звучать как можно чаще, в разнообразных транскрипциях и аранжировках. Ни один музыкант не пренебрегал возможностью переложить понравившуюся пьесу для различных исполнителей: для лучших солистов своей капеллы, для друзей и учеников, или же для совсем не знакомых ему музыкантов — профессионалов и состоятельных любителей (готовых потратить изрядную сумму денег на приобретение понравившегося нотного издания). И даже простое выполнение служебных обязанностей придворного капельмейстера или главы церковного хора было невозможно без постоянной переработки собственных сочинений — к очередному празднику или иному торжественному случаю. В этом альбоме представлены очень разные типы барочных транскрипций. Все они предназначены для клавесина, и это показательно: именно на язык клавесина обычно «переводили» ансамблевые пьесы — популярность клавишных инструментов в течение XVIII века резко возрастала. Клавесины (или клавикорды, отличавшиеся более тихим и певучим звучанием) были почти в каждом зажиточном доме, и нередко произведения выходили в свет сразу в двух версиях: для ансамбля и для клавесина. Человек, умевший играть на этом инструменте, мог исполнить любую понравившуюся пьесу, не прибегая к помощи других музыкантов, и сделать это на высоком художественном уровне: позднебарочный клавесин был инструментом с богатыми возможностями, он обладал блестящим и одновременно достаточно певучим тоном. Включенные в состав этого альбома четыре пьесы Джеминиани из парижского сборника (транскрипции, соответственно, 1-й части Сонаты I, 2-й части Сонаты V, 3-й части Сонаты VI, 4-й части Сонаты IV op. 4) демонстрируют обилие и разнообразие свежего, порой немного экстравагантного, музыкального материала. Переложения быстрых четных частей сонат не отличаются существенно от первоначальной версии, в то время как при переложении медленных частей композитор либо существенно видоизменяет и расширяет мелодические фигурации ( Prelude), либо добавляет их в тех разделах, где они отсутствовали (проведения рефрена в Moderement). Необычайная точность, если не скрупулезность, в выписывании всех деталей мелодии и фактуры медленных пьес (так, в «Прелюдии» Джеминиани во всех подробностях указывает, как следует исполнять каждое арпеджио) развивает намеченную уже в самих Сонатах ор.4 тенденцию к письменной расшифровке обильных украшений, без которых подобную музыку в эпоху барокко не исполнял ни один уважающий себя инструменталист. Столь тщательная нотация связана с тем, что издание Джеминиани было обращено к широкому кругу музыкантов-любителей, желающих играть на клавесине точно так, как это делают профессионалы. Очевидно, эта роль популяризатора пришлась Джеминиани по душе. Последние годы жизни, когда его музыка стала постепенно выходить из моды, он посвятил созданию и публикации учебников по исполнительству и композиции. С помощью множества примеров Джеминиани демонстрирует в них, в частности, правильные способы расшифровки украшений, обращает внимание на значение мелодических фигур для возбуждения тех или иных аффектов. Предваряя эти поздние трактаты, пьесы Джеминиани являются ценнейшим источником знаний об исполнительских традициях барокко; значение их сопоставимо со значением опубликованных в начале 18 века авторских расшифровок медленных частей скрипичных сонат Корелли. При этом, изменяя старые фигурации или добавляя новые, Джеминиани тонко учитывает специфику игры на клавесине — инструменте, занимающем в его эпоху ключевые позиции в камерном музицировании. Плодовитый композитор, Вайс написал более шестисот пьес для лютни; обычно он объединял их в сюиты, называемые «сонатами» ( Suonaten), или «партитами» ( Partien). Перед исполнением танцев Вайс импровизировал, раскрывая, посредством многочисленных арпеджио и кратких индивидуализированных мотивов на их основе, все богатство звучания своей лютни. Некоторые из его вдохновенных импровизаций дошли до нас в виде «прелюдий» или «фантазий» — они записаны без деления на такты в начале ряда сюит. Современный исполнитель вправе использовать их в качестве вступления к любой из сюит Вайса, сочиненных в соответствующей тональности. В этом альбоме музыка Вайса представлена, в основном, танцами из сюиты ре минор; основной ее нотный источник — большая, написанная красивым почерком табулатура, с 1877 года хранящаяся в Лондоне. Чтобы по достоинству оценить масштаб и серьезность этой музыки, стоит обратить внимание на большую певучую аллеманду, полную величественного и благородного раздумья; скорбной меланхолией отмечена и другая «серьезная» часть — сарабанда. Внося в музыку сюиты необходимое разнообразие, более подвижные танцы вовсе не звучат облегченно: это касается и «галантных» гавота и бурре, и полной внутреннего огня финальной жиги. Тот же огненный темперамент ощущается и в Allegro, певучие и страстные пассажи которого, можно с легкостью представить себе в какой-нибудь клавирной композиции в «итальянском вкусе». Райнкен славился как органист, виртуоз и педагог (он работал в Гамбурге). Бах не однажды обращался к его сборнику инструментальных пьес “ Hortus Musicus” («Музыкальный сад»), но только Первую трио-сонату из этого собрания переложил целиком. Больше всего его интересовали контрапунктически изощренные фуги Райнкена — эти наглядные, выписанные в виде трио облигатных голосов, образцы чистого музыкального интеллекта были для молодого композитора не только предметом восхищения и подражания. Старому, несколько умозрительному музыкальному рационализму он хотел противопоставить новое письмо, не менее строгое в интеллектуальном отношении, но гораздо более страстное, масштабное и полнозвучное. Переработка фуги в сонате ля минор — это, по существу, уже не транскрипция, а фундаментальное пересочинение уважаемого оригинала, полностью меняющее всю его концепцию. В фугах Райнкена интермедии отсутствовали принципиально. Столь же принципиально введение их у Баха — в большом количестве и в удивительном разнообразии. Внешне, использование интермедий приводит к увеличению общих масштабов композиции примерно в полтора раза. В этих разделах поражает не только виртуозный блеск, но и мощь композиторского интеллекта: исходные мотивы претерпевают в них значительные изменения, безостановочное движение гармоний осуществляется согласно точнейшему, заранее продуманному плану. Хотя нотация этой баховской фуги и не оставляет сомнений в том, что сам автор исполнял ее на клавесине, размах композиторской мысли, кажется, требует инструмента гораздо более масштабного. Изначально присущая теме инерция движения приводит к тому, что исходное райнкеновское трехголосие оказывается недостаточным, — трижды пройдя в разных голосах, тема вступает четвертый раз, в низком регистре; вскоре после этого начинает казаться, будто звучит органная педаль; впечатление звучащего большого церковного органа еще не раз возникает при прослушивании раннего баховского шедевра... Роман Насонов Буклет диска "Harpsichord Gems, vol 2. The Great Transcriptions"

«... Путаясь в мыслях и фразах, под дружный хохот зала он произнес свое вступительное слово и... на следующий день с шумом был уволен. Речь идет об Ираклии Андроникове. Писатель, литературовед, личность поистине уникальная. Дар рассказчика сочетается с глубоким литературно-историческим знанием жизни и творчества русских писателей-классиков...»

Игорь Ильинский, был одним из популярнейших артистов советского кино, самым знаменитым комиком. С начала 20-х гг. и до конца своей жизни он выступал с концертной деятельностью, как мастер художественного слова. В его эстрадном репертуаре большое место занимали произведения А. С. Пушкина, И. А. Крылова, М. Е. Щедрина, А. П. Чехова, С. В. Михалкова и др. Используя в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразительный жест, движение, он достигал полного перевоплощения. Широко известен Ильинский и как один из лучших комедийных киноактеров, он снимался в кино с 1924 года и лучшие его роли — Петелькин («Закройщик из Торжка»), Тапиока («Процесс о трх миллионах»), Франц («Праздник св.Иоргена»), Бывалов («Волга -Волга»), Огурцов («Карнавальная ночь») и другие.

Incredibly, London rockers Uriah Heep have been extant for forty two of your earth years. In that time twenty three men have passed through their ranks (though guitarist Mick Box has, rather admirably, remained at his post throughout the band's entire tou CD, Album, Enhanced

Про цыган говорят, что они когда-то, в незапамятные времена, ушли из Индии. Я не знаю, что погнало самобытный, музыкальный народ из родных краев на чужбину, что сделало цыган бродягами, кочевниками, вечными переселенцами. Видно, случилось это не от хорошей жизни. В любой европейской стране можно встретить черноволосых смуглых людей, одетых в яркие цветастые наряды, людей, которые сберегли свой язык, национальные обычаи, огневую и печальную музыку. Где-то читал, что благодаря графу Алексею Орлову - екатерининскому сановнику - цыганское пение вошло в моду у русского дворянства. Мелодичная музыка, зажигательные пляски, пронзительные песни очень полюбились нашим предкам. Не один бравый вояка, не один богатей-вельможа теряли головы из-за колдовских черноглазых плясуний и певуний и пускались от любви во все тяжкие. Из-за цыганок проматывали состояния, дрались на дуэлях, совершали преступления... Все это нашло отражение в книгах наших литературных классиков. Приступая к созданию фильма «Жестокий романс» по мотивам бессмертной «Бесприданницы» А.Н. Островского, я понимал, что необходимо пригласить в картину цыганскую труппу, ибо цыгане и их песни — одно из главных действующих лиц в пьесе. Разудалая цыганская стихия должна была ворваться в музыкальную ткань ленты и придать ей некий надрыв, бесшабашность, отчаянность. Съемки картины проходили в красивом волжском городе Костроме, на старинном пароходе «Великая княгиня Татьяна Николаевна». После долгих поисков мы остановились на ансамбле под управлением Алексея и Николая Васильевых. Первое же впечатление от участия в нашей работе солистов «Цыганских напевов» (так назывался ансамбль) было очень симпатичным. Они нам всем сразу же понравились: высокопрофессиональные, трудолюбивые, безотказные, разумеется, очень музыкальные и неве¬роятно скромные и деликатные. Как я уже говорил, руководят коллективом Алексей и Николай Васильевы, дядя и племянник. Музыкальной душой ансамбля является, конечно, Николай Васильев. У него редкостный, красивый голос, безупречное знание музыкального наследия своего народа, прирожденная интеллигентность. Именно он задавал тон в работе и в поведении своих товарищей. Слаженность ансамбля проявлялась во всем: в исполнении хоровых песен, в общих плясках, в дисциплине, работоспособности, приветливости. Все родственники Николая Васильева — музыканты, певцы, танцоры. Отец Николая — Николай Алексеевич - обладатель уникального по красоте и цыганскому колориту голоса вместе с матерью Коли — Любовью Ивановной великолепно пели дуэтом цыганские песни и романсы. Продолжая традицию, Николай (младший) вместе с женой Ольгой, кстати, русской, тоже часто выступают дуэтом. Голос Николая не подлежит традиционным оценкам, у него особенный цыганский голос, на низах очень мягкий, на верхах сильный и страстный. Природная интуиция и музыкальный вкус позволяют Николаю по-своему трактовать не только новые, но и старые «запетые» песни. Низкий грудной голос Ольги в сочетании с высоким голосом Николая звучит широко и напевно, тепло и очень лирично. Ее артистическое и внешнее обаяние очень гармонирует с манерой исполнения характерных цыганских песен и романсов. Ольга и Николай Васильевы принимали участие в озвучивании многих художественных фильмов: «Из жизни отдыхающих», «Детский сад», «Очи черные», «Загадочный наследник», «Цыганка Аза». Их дочь Светлана- одаренная танцовщица, а сын Георгий учится в хоровом училище, где в свое время учился и его отец. Музыкальные традиции не умрут в этой талантливой семье. Мне довелось видеть представление шоу-театра «Цыганские напевы» в концертном зале гостиницы «Международная», где половину зрителей составляли иностранцы. Безоговорочный, обвальный успех! И так каждый вечер! Высокая культура исполнения плюс народность и самобытность - вот слагаемые их победы. «Цыганские напевы», по сравнению с другими коллективами, известны мало, ибо большей частью выступают перед иностранцами. Надо как можно скорее сделать их замечательные программы достоянием наших зрителей и слушателей. Этот компакт-диск в какой-то мере загладит несправедливость по отношению к ним. Хочется пожелать Ольге и Николаю Васильевым радостного творчества, быть истинными продолжателями лучших традиций цыганской династии Васильевых. Эльдар Рязанов

На альбоме ПРИРОДА, СВОБОДА И ЛЮБОВЬ присутствуют дуэты с с БИ-2 (Лева и Шура) и Александром Кутиковым (МАШИНА ВРЕМЕНИ). Название второму диску «Природа, Свобода и Любовь» дала финальная строчка из песни «Берегите лес», которая была записана для новогоднего мюзикла Семена Горова «Красная Шапочка». Всего в альбоме «Природа, Свобода и Любовь» будет представлено 14 новых песен, среди которых «Отпустили холода» и «Валера, ты где?», поступившие недавно в ротацию на «Наше радио». На песню «Берегите лес» был снят видеоклип Семеном Горовым. Это очень забавное видео, сделанное из фрагмента мюзикла, в котором участвовал Сергей Галанин. Данные издания включают: • Диджипак с серебряным тиснением, • видео на композицию «МОЕ ДЕТСКОЕ СЕРДЦЕ» вы можете посмотреть здесь - http://www.youtube.com/watch?v=7BY1CF68WiY • видео на композицию «АНГЕЛ» вы можете посмотреть здесь - http://www.youtube.com/watch?v=WOg_DU-qy-M