Хиты продаж

Любопытство разгорелось: новый альбом Nickelback уже здесь

Спустя три года после выхода своего последнего альбома "No Fixed Address" Nickelback возвращаются с новым альбомом в 2017 году: "Feed The Machine" - уже девятая студийная работа канадских альтернативных поп-рокеров.

Nickelback уже выпустили заглавный трек в качестве первого сингла - настоящий хард-роковый гимн, который сопровождается типично царапающим голосом Чада, почти необычно жесткими риффами и мрачной лирикой. Таким образом, любопытство по поводу "Feed The Machine" уже пробудилось.

Чад Крогер (вокал, гитара), Майк Крогер (бас), Райан Пике (гитара) и Дэниел Адаир (ударные) записывали десять песен альбома в течение последних двух лет. За продюсирование отвечал Крис Бейсфорд. Микшированием занимался Крис Лорд-Алдж, мастерингом - Тед Дженсен.

Даже спустя более 20 лет и восемь альбомов Nickelback по-прежнему умеют удивлять своих поклонников: новым альбомом "Feed The Machine".

Отзывы

"... Но качество написания песен впечатляет между меланхолией и агрессивной агрессивностью, есть много чего нового открыть для себя на новом альбоме Nickelback to discover." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)

Сведено для объемного звука 5.1 и стерео с оригинальных аналоговых мастер-лент продюсером/инженером Pink Floyd Джеймсом Гатри. Извилистые звуковые ландшафты записи идеально подходят для многоканального SACD. Просторная и воздушная, запись дышит как живое существо


 

Новый вокалист, новый альбом

В 2018 году группа Nazareth отмечает свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый альбом? "Tattooed On My Brain" - так называется 24-я студийная пластинка икон хард-рока из Шотландии, которая станет долгожданным преемником альбома 2014 года "Rock 'n' Roll Telephone".

В то же время это первый альбом с новым вокалистом Карлом Сентансом (ранее Persian Risk, Krokus).

Сентанс, Пит Агнью (бас), Джимми Муррисон (гитара) и Ли Агнью (барабаны) записали для "Tattooed On My Brain" в общей сложности двенадцать песен.

Nazareth уже представили первый вкус своего нового альбома в июле, выпустив первый сингл "Pole To Pole".

И это говорит о том, что хорошо отрепетированная команда и свежий ветер - идеальное сочетание. "Tattooed On My Brain" - тому доказательство.

Отзывы

"С тяжелым Риффом и вокалом, похожим на крик, открывается открывающий альбом 'Never Dance With The Devil' 'State Of Emergency', которая является одним из самых ярких моментов Один из самых ярких моментов, открывается с нотками AC/DC а затем задорно рокочет хрустящими гитарными переборами. (...) Nazareth все еще могут это делать!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The Who и Black Sabbath эта группа считается основателем жанра тяжелого рока. Deep Purple сформировали многих молодых людей 70-х годов и являются - да, вы можете сказать это вслух - легендарными скажите это вслух - легендарны. Более 100 млн. проданных альбомов по всему миру и хиты, вошедшие в коллективную память, говорят сами за себя.

После Парижа, Копенгагена, Стокгольма и Граца пятая часть эксклюзивной серии переизданий из 10 частей переносит нас в Лонг-Бич, Калифорния, 30 июля 1971 года.

Долгое время этот концерт считался важной вехой в истории группы, поскольку он был записан между выпуском 4-го студийного альбома "In Rock" (1970) и "Machine Head" (1972). альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року Альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року, привел группу к коммерческому прорыву и поставил ее в один ряд с Black Sabbath и Led Zeppelin.

Концерт предлагает такие яркие моменты, как "Speed King", "Child In Time", "Mandrake Root" и "Strange Kind Of Woman". Открывающая концерт 11-минутная версия "Speed King" с ее неистовыми звуками органа и и грохочущими гитарами и барабанами задала чрезвычайно высокую планку для последующего концерта. Оставшиеся четыре песни без особых усилий без особых усилий. "Child in Time" - это 20 минут чистого действия Ричи Блэкмора, а "Mandrake Root" - 27-минутная (!) версия, блестяще передающая джемовые способности группы Способность блестяще.

Четыре ремастированных трека состава Mk II (Gillan, Blackmore, Glover, Paice, Lord), занимающие более 70 минут игрового времени, станут настоящим событием не только для фанатов.

Рецензии

"Иногда грубоватый, иногда довольно тонко отточенный в сольных импровизациях, иногда весьма иногда утомительно, но всегда захватывающе. Даже если звук не всегда оптимален возрасту и обстоятельствам, все равно восхищает!" (Good Times, апрель/май 2015 г.)

Дебютный альбом The Beth Hart Band, Immortal (1996), остался практически незамеченным, если не считать немногочисленных поклонников, для которых живые выступления Бет Харт были главным событием. Чистую природную силу Бет Харт трудно описать.

В концерте с потрясающими музыкантами голос Бет демонстрирует мощное возрождение рока и блюза. Если закрыть глаза во время исполнения Am I The One, то можно представить себе легендарных исполнителей прошлого, вдохновлявших Бет.

Начиная с первой великолепной композиции Run и заканчивая нежной тоской в песне Hold Me Through The Night. Immortal - это триумф блюз-рока в его лучшем проявлении.

Наконец-то в магазинах появились ремастированные версии альбомов Битлз "Red" (1962 - 1966) и "Blue" (1967 - 1970). Альбомы, первоначально выпущенные в 1973 году, изданы в упаковке на 2 CD с расширенным буклетом.

Буклет содержит оригинальные примечания, редкие фотографии и практически полностью переписанные пояснения Билла Фланагана. Существует также упаковка на 4 CD, содержащая оба альбома.

Красный" и "Синий" были первыми компиляциями, выпущенными после распада Битлз. Они были переработаны и ремастированы в лондонской студии Abbey Road.

Отзывы

"Как и оригинальные LP, "The Red" и "The Blue" были выпущены на двух дисках каждый, а их звуковое сопровождение находится на уровне стереоремастера, который оставляет вас просто безмолвным в наушниках на протяжении многих песен. Эти два альбома идеально подойдут под рождественскую елку... " (Good Times, 12/2010 - 01/2011)

бит, поп, психоделия, рок: не превзойти: Все лучшее от Битлз" (musikexpress, 01/2011)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Информация о продукте

Time Out" - альбом квартета Дэйва Брубека 1959 года, основанный на использовании необычных для джаза временных сигнатур (в основном вальсового или двойного вальсового времени, а также 9/8 и наиболее известных 5/4). Хотя альбом был задуман как эксперимент и получил негативные отзывы критиков после выхода, он стал одним из самых известных и продаваемых джазовых альбомов в истории! Очевидно, что время - это все! Спустя чуть более 50 лет после выхода альбома мы представляем его на 180-граммовом аудиофильском виниле.

Deutsche Grammophon выпускает полное собрание записей великого русского пианиста Эмиля Гилельса на DG в честь его 100-летия.

Гилельс считался одним из самых выдающихся советских пианистов своего поколения. Его отличала любовь к деталям и особая способность к интерпретации. Он никогда не играл дважды одно и то же произведение. Уже в юном возрасте Гилельс понимал, что одна интерпретация никогда не может раскрыть все возможности произведения.

В этот сборник вошли его легендарные записи великих сонат Бетховена, концертов Брамса, полонезов Шопена, сонат и концертов Моцарта, лирических пьес Грига и многих других. Гилельс обладал даром создавать полифонию красок, как звуковых, так и выразительных, что придавало каждой его интерпретации несравненную красоту.

В этом ограниченном издании представлены 24 альбома тончайших интерпретаций неподкупного артиста, чья искренность и врожденное благородство произвели огромное впечатление на многие поколения слушателей во всем мире и продолжают жить и вдохновлять в этих бессмертных интерпретациях.