Хиты продаж

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Информация о продукте

Under My Skin - второй студийный альбом Аврил Лавин, выпущенный в 2004 г. Альбом дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200 и был продан тиражом более 14 млн. копий по всему миру.

Звучание Under My Skin стало более агрессивным, мрачным и тяжелым по сравнению с предыдущим альбомом Let Go и было хорошо принято поклонниками и критиками. Альбом содержит 4 успешных хит-сингла: "Don't Tell Me", "My Happy Ending", "Nobody's Home" и "He Wasn't".

Классика киномузыки в симфоническом обличье

В апреле прошлого года Ханс Циммер начал свой масштабный тур "The World Of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration", который благодаря огромному успеху был продолжен несколько раз. альбом к концертному туру выйдет в 2019 году.

Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" кинокомпозитор переложил некоторые из своих величайших произведений, потратил несколько месяцев на создание сложных концертных сюит из самых известных мелодий, в том числе из фильмов "Темный рыцарь", "Код да Винчи", "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других, и превратил их в самостоятельное симфоническое произведение. С трек-листом можно ознакомиться ниже.

Окончательная запись "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" состоялась на фестивале "Голливуд в Вене" в Венском Концертхаусе при участии Симфонического оркестра Венского радио ORF, хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера и нескольких известных артистов, например, Валентины Нафорниты, Лизы Джеррард и Педро Юсташа. За музыкальное руководство отвечал Гэвин Гринуэй.

В результате получился совершенно особенный концерт, который порадует не только любителей классической музыки, но и любителей кино: "Мир Ханса Циммера - симфоническое торжество".

Наконец-то в продаже появился "Мир Ханса Циммера" в формате Blu-ray с захватывающим фильмом-концертом "Live at Hollywood in Vienna" из Венского Концертхауса с участием Ханса Циммера. Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" Ханс Циммер переработал свои лучшие хиты и создал мощно звучащие концертные сюиты для оркестра, хора и впечатляющего состава солистов своей группы. В каждой концертной сюите Ханс Циммер обрабатывает наиболее яркие мелодии саундтрека и создает на их основе новое, самодостаточное симфоническое произведение.

Таким образом, музыка "Темного рыцаря", "Кода да Винчи", "Короля Льва", "Пиратов Карибского моря" и "Миссии невыполнима 2" звучит как никогда раньше. Альбом был записан в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио ORF и хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера, а также великого оркестра Ханса Циммера с Лизой Джеррард, мультиинструменталистом Педро Юсташем и оперной певицей Валентиной Нафорнитой и др. в легендарном Венском Концертхаусе в рамках гала-концерта "Голливуд в Вене". Особый вечер в рамках впечатляющего тура "Мир Ханса Циммера", который привел в восторг миллионы поклонников по всему миру. Этот уникальный концерт с Хансом Циммером в качестве специального гостя на сцене теперь впервые доступен на Blu-ray.

В качестве бонусного материала на Blu-ray также представлены шесть музыкальных видеоклипов с конкурса видеоклипов "Enter The World of Hans Zimmer" и клип на песню "Time (Alan Walker Remix)" - совместную работу Ханса Циммера и Алана Уокера. Насладиться всем этим можно как в стереозвучании, так и в захватывающем аудиоформате Dolby Atmos.

Rust In Peace имел успех как у поклонников, так и у критиков и считался одним из лучших металлических альбомов всех времен, дебютировав на 23-м месте в Billboard 200 в США и на 8-м месте в Великобритании. Альбом представил гораздо более плотное звучание, а стиль письма Дэйва Мастейна приобрел ритмически сложную прогрессивную остроту. Альбом получил номинации на премию Грэмми в категории «Лучшее металлическое исполнение» в 1990 и 1991 годах. По итогам продаж в США и Канаде получил платиновый статус.


 

Концерт Анны Нетребко и Дмитрия Хворостовского под открытым небом в июне стал уникальным событием - два ведущих оперных исполнителя пели вживую на Красной площади Москвы.
Аудитория в 7500 человек с восторгом приветствовала крупнейших российских оперных звезд, придавая особую магию летней ночной атмосфере захватывающего концерта.

Режиссер Франк Хоф, используя не менее 18 HD-камер, запечатлел музыкальное великолепие и захватывающий исторический фон Красной площади, известной в основном военными парадами и Мавзолеем Ленина.

Информация о продукте

Два крупнейших оперных исполнителя объединяют свои усилия для живого выступления на исторической Красной площади в самом центре Москвы, запечатленного с потрясающим качеством звука и изображения с помощью 18 камер высокой четкости и объемного звука 5.1.

Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, записанные на великолепном концерте 19 июня 2013 г., возвращаются в родную Россию и исполняют блестящую программу популярных арий и дуэтов из самых любимых опер мира, включая "Тоску", "Евгения Онегина" и, в честь двухсотлетия Верди, "Троваторе".

Их сопровождают Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова и огромные силы Академического Большого хора мастеров хорового пения под управлением Константина Орбеляна.

на Красной площади присутствовало 7500 человек, концерт показали более 400 кинотеатров по всему миру. Первый канал (Россия), ZDF (Германия), Arte (Франция, Германия), ORF (Австрия) транслировали концерт на Красной площади - буквально миллионы зрителей увидели этот замечательный вечер.

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не были представлены на 1CD-версии из-за нехватки места.
В дополнение к этим двум композициям и трем песням на бис, на новой версии двойного CD будет выпущено целых пять ранее недоступных композиций. Впервые новый двойной CD будет содержать полную аудиозапись этого исторического тура.

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей