Хиты продаж

"Работать с Эми Уайнхаус было очень интересно. Прослушивание записи альбома "Body And Soul" - это свидетельство ее художественного гения и блеска как одного из самых честных музыкантов, которых я когда-либо знал" Тони Беннетт

На альбоме "Lioness: Hidden Treasures" лучшие двенадцать неизданных песен талантливой певицы были собраны при участии семьи Эми некоторыми ее бывшими продюсерами, включая Марка Ронсона и Salaam Remi. Продюсеры заметили, что она никогда не интерпретировала песни одинаково, что также позволило привнести в посмертный альбом некоторые известные композиции в новых редакциях. Остальные композиции относятся к периоду до, во время и после выхода двух ее альбомов "Frank" и "Back To Black".

Ее отец Митч Уайнхаус так отозвался об альбоме: "Я так много времени провел, гоняясь за Эми и отчитывая ее, что так и не понял, каким настоящим гением она была. Только когда я сел и послушал этот альбом вместе с остальными членами семьи, я понял, насколько широк диапазон таланта Эми - от джазовых стандартов до хип-хопа, и у меня перехватило дыхание. песню "Halftime" я никогда раньше не слышала. Она просто невероятно красива. Если бы семья не была уверена, что этот альбом будет соответствовать стандартам "Frank" и "Back To Black", мы бы никогда не согласились на его выпуск. Мы уверены, что он станет достойной данью уважения музыкальному наследию Эми"

В память об Эми Уайнхаус мы с нетерпением ждем выхода альбома "Lioness: Hidden Treasures", который еще раз напомнит нам о гениальности одной из самых талантливых, самобытных и любимых певиц нашего времени.

(universal-music. de)

Трек-лист выглядит следующим образом:

"Our Day Will Come (Reggae Version)" - регги-переработка классики ду-воп 60-х годов, спродюсированная Salaam Remi. Записана в мае 2002 года.

"Between The Cheats" - новая композиция Эми, записанная в Лондоне в мае 2008 года для возможного включения в альбом №3, спродюсированная Salaam Remi.

"Tears Dry" - первоначально написана Эми как баллада. Это первоначальная версия, которую она записала в Майами с Салаамом в ноябре 2005 года. Более поздняя версия в темпе появилась на альбоме "Back To Black".

' "Wake Up Alone" - первая песня, записанная для сессий "Back To Black". Это демо-версия, записанная в марте 2006 года Полом О'Даффи.

"Will You Still Love Me Tomorrow" - красивая версия Эми классической песни группы Shirelles, написанной Кэрол Кинг. Спродюсирована Марком Ронсоном при участии The Dap Kings со струнными аранжировками Криса Эллиотта, который отвечал за все струнные на треках Марка для "Back To Black". Записано в сентябре 2004 года.

"Valerie" - одна из любимых песен Эми в музыкальном автомате. Это оригинальная версия в медленном темпе, которую Марк Ронсон создал после "Back To Black". Записана в декабре 2006 года.

"Like Smoke" с участием NAS - Эми и Nas стали очень хорошими друзьями после того, как Эми упомянула нью-йоркского рэпера по имени в песне "Me & Mr Jones" ("Back To Black"). Выпустив песню "Like Smoke", Эми записала композицию с одним из своих любимых исполнителей. Продюсер: Salaam Remi. Записана в мае 2008 года.

"The Girl From Ipanema" - первая песня, которую 18-летняя Эми спела, когда впервые приехала в Майами для записи с Салаамом. Салаам отметил: "То, как она переосмыслила эту классику босса-новы, дало мне понять, что я имею дело с особенным талантом. Ее подход к песне был настолько молодым и свежим, что это действительно вдохновило нас на дальнейшую работу" Записано в мае 2002 года.

"Halftime" - Эми разговаривала с Ахмиром "Questlove" Томпсоном из группы The Roots о сотрудничестве. "Halftime" - песня, над которой Эми и Salaam работали с момента записи "Frank". Результат получился прекрасным. Записано в августе 2002 года.

"Best Friends" - песня-открытие живого сета эпохи "Frank", спродюсированная Salaam Remi. Возможно, это первая песня, которую ранние поклонники Эми услышали от нее вживую. Записана в феврале 2003 года.

"Body & Soul" with Tony Bennett - кавер-версия джазовой классики 1930-х годов с участием героя Тони Беннетта. Записана в лондонской студии Abbey Road в марте 2011 г., продюсер Фил Рамоун. Последняя студийная запись Эми.

"A Song For You" - душераздирающая и эмоциональная версия классической песни Леона Рассела в исполнении знаменитого Донни Хэтэуэя. Хэтэуэй был самым любимым исполнителем Эми. Песня была создана с единственной записи, только Эми и ее гитара, в ее доме в Лондоне весной 2009 года, когда она боролась со своими демонами. Продюсер - Salaam Remi.

Отзывы

нет никаких сомнений: Эми Уайнхаус хотела бы, чтобы эти песни увидели свет! В этом отношении "Lioness: Hidden Treasures", безусловно, следует рассматривать как службу дружбы" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Из наследства Эми Уайнхаус, Salaam Remi и Марк Ронсон собрали двенадцать тщательно разнородных записей последних десяти лет для посмертного третьего альбома певицы" (Stereo, февраль 2012 г.)

двенадцать записей, отдающих дань таланту и голосу Эми Уайнхаус" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Lioness: Hidden Treasures - результат успешной охоты за сокровищами" (Аудио, февраль 2012 г.)

, "Will You Still Love Me Tomorrow", бывший хит группы Shirelles, она уже записывала в 2004 году. Здесь она является изюминкой. Композиция Эдварда Геймана "Body & Soul" 1930 года (в дуэте с Тони Беннеттом) и "A Song For You" Леона Рассела завершают этот достойный прощальный альбом впечатляющей артистки" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Возвращение на металлический трон на максимальной скорости

Восемь, казалось бы, бесконечных лет прошло с тех пор, как Metallica выпустила свой последний студийный альбом. в 2016 году ожидание закончилось: "Hardwired...To Self-Destruct" - так называется новый, уже десятый по счету лонгплей этой металлической организации.

Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Роберт Трухильо и Ларс Ульрих за последние несколько месяцев записали в общей сложности двенадцать новых песен, общая продолжительность которых составляет более 80 минут. В их число входит и заглавная композиция "Hardwired... To Self-Destruct", которую группа представила в качестве первого сингла в августе.

Песня дает понять, что Metallica ничего не потеряла в скорости и жесткости спустя почти 35 лет после своего основания. Напротив: высокие скорости, стремительные барабаны и трэшевые риффы очень напоминают о ранних временах группы.

Во время записи "Hardwired...To Self-Destruct" за пультом находился старый знакомый продюсер Грег Фидельман (Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers). Он уже работал звукорежиссером в группе Metallica на альбоме "Death Magnetic", а также продюсировал совместный альбом "Lulu" (2011) с Лу Ридом. Новый альбом будет выпущен на собственном лейбле группы Blackened Recordings.

"Hardwired... To Self-Destruct" доступен в разных форматах: в виде стандартного двойного CD с 32-страничным буклетом и в виде 3-CD с дополнительным бонусным CD. Последний содержит песню "Lords Of Summer", а также дополнительные демо-версии риффов. Поклонники винила получат свои деньги за двойной 180-граммовый LP и делюкс-издание в бокс-сете. В него входят три цветных 180-граммовых LP, кнопки и фотопринты.

Долгожданное и самое важное металлическое возвращение года: со своим новым альбомом "Hardwired... To Self-Destruct" Metallica вновь претендует на трон жанра в 2016 году.

Рецензии

"В "Hardwired... To Self-Destruct" есть все, что нужно альбому Metallica, - дюжина сочных песен, под которые можно бить головой, подпевать, делать громче" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Будь то бочкообразные риффы в "Dream No More" или сдвоенные партии в "Halo Of Fire" - возвращение тщательно стереотипизировано, но в невероятно пробивном качестве..." (Аудио, январь 2017 г.)

"Плохой и взрывной (...) Джеймс Хэтфилд и люди наконец-то снова высвобождают ярость внутри себя, сублимируя страхи в агрессию" (Stereo, февраль 2017 г.)

The Offspring возвращаются! Спустя невероятные пять лет (!) после выхода своего последнего студийного альбома "Splinter" Брайан "Декстер" Холланд, Кевин "Нудлс" Вассерман и Ко впечатляюще возвращаются со своим новым лонгплеем "Rise and Fall, Race and Grace".

После того, как иконы калифорнийского панк-рока уже доказали предрелизным синглом "Hammerhead", что они по-прежнему знают толк в своем деле, и после того, как они продемонстрировали на Rock am Ring и Rock im Park, что они по-прежнему очень сильны вживую, на ваш суд выносится еще 11 новых песен.

Это результат, пожалуй, самого продуктивного этапа работы над песнями в карьере группы на сегодняшний день - под руководством легендарного продюсера Боба Рока (Metallica, The Cult, Aerosmith...). С одной стороны, The Offspring перешагнули через свои границы, но с другой - остались верны своему оригинальному музыкальному видению. Или, говоря иначе: каждая песня восьмого альбома The Offspring доставляет удовольствие.

INXS - The Very Best - это сборник группы, в котором слушатель знакомится с мировыми хитами прошлого и настоящего.

Грандиозный финал

Наконец-то это случилось: "Bad Witch" - так называется новый EP группы Nine Inch Nails, долгожданная заключительная часть их трилогии.

Трент Резнор и Аттикус Росс открыли серию релизов два года назад альбомом "Not The Actual Events" и продолжили ее в прошлом году "Add Violence ". Диском "Bad Witch" альтернативные рокеры завершают серию в 2018 году со звучанием, находящимся где-то между индустриальным роком и синтезаторным поп-роком.

После двух раз по пять треков поклонники теперь могут с нетерпением ждать шести новых композиций NIN.

После двух невероятно сильных предшественников Nine Inch Nails представляют грандиозный финал с "Bad Witch".

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Это переиздание на сверхтяжелом 200-граммовом виниле, переснятое с мастеров, одобренных Робертом Фриппом, помещено в репринтную оригинальную обложку.

Рецензии

J. Seibold в Audio 11/94: "Protection, как и дебют 91 года, представляет собой удачный меланж всех стилей, которые в настоящее время предлагает танцевальная сцена"

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Хорватские виолончелисты Лука Сулич и Степан Хаузер, также известные как 2Cellos, стали неожиданным дуэтом в 2011 году, выпустив видеоклип собственного производства, который был просмотрен на youtube более миллиона раз. За этим последовали получивший широкое признание дебютный альбом и мировое турне с Элтоном Джоном. Теперь в январе они выпускают свой новый диск. Альбом, спродюсированный легендарным Бобом Эзрином, получил название In2ition.



В работе над новым альбомом виолончелисты заручились поддержкой таких гостей, как Элтон Джон, суперзвезда Ланг Ланг, легендарный итальянский певец Zucchero и поп-певица Скай Феррейра. IN2ITION предлагает совершенно новое прочтение избранной поп-классики таких исполнителей, как Fleetwood Mac ("Oh, Well" с Элтоном Джоном), The Prodigy ("Voodoo People"), Coldplay ("Clocks" с Ланг Лангом), Rihanna ("We Found Love"), AC/DC ("Highway To Hell" со Стивом Ваем), Muse ("Supermassive Black Hole" с Найей Риверой), Шер и Нэнси Синатра ("Bang Bang" со Скаем Феррейрой), The Police ("Every Breath You Take") и Элтон Джон ("Candle In The Wind"). элтон предложил нам сделать кавер-версию композиции "Oh Well", поскольку, по его мнению, она идеально подходит для виолончели. Мы согласились сделать это, если он присоединится к нам в качестве вокалиста, и он действительно согласился", - пояснил Степан. "Это малоизвестная песня Fleetwood Mac, и голос Элтона звучит здесь очень впечатляюще" Первый сингл - очень мощное исполнение композиции AC/DC "Highway to Hell" с участием гитариста Стива Вая. "На наших живых концертах поклонники очень любят эту композицию, поэтому мы очень хотели включить ее в альбом", - поделился Степан. "Нам было интересно работать с таким выдающимся музыкантом, как Стив, потому что мы хотели доказать людям, что виолончель может играть не хуже гитары", - добавил Лука.

Карьера 2CELLOS получила значительный толчок в январе, когда дуэт появился в эпизоде сериала "Glee", посвященном Майклу Джексону, и исполнил песню "Smooth Criminal" вместе с актрисой Найей Ривера, играющей Сантану. Это был первый случай появления инструментальной группы в этом блокбастерном хитовом шоу. На съемках оба виолончелиста подружились с Риверой, которая звучит на диске в песне "Supermassive Black Hole" группы Muse. "У Найи очень сексуальный голос - просто идеальный для этой песни", - говорит Степан. "Мы имитировали фантастический гитарный рифф Muse на виолончели и придали нашему традиционно классическому инструменту более современное, роковое звучание, используя различные звуковые эффекты"

В IN2ITION также вошел оригинальный трек 2CELLOS, метко названный "Orient-Express". Восточный экспресс - легендарный поезд, курсировавший между Парижем и Стамбулом и проходивший через Балканы, включая Хорватию. "Мелодически мы вдохновлялись знакомой музыкой Балкан, а непрекращающийся, постоянный ритм напоминает поезд", - пояснил Лука.

Judas Priest, легенды хэви-метала, вдохновлявшие целые поколения музыкантов и металлистов, в этом году отмечают 40-летие группы выпуском концертного альбома "Epitaph".

Заключительный концерт последнего мирового турне Judas Priest "Epitaph World Tour" был записан вживую в лондонском зале HMV Hammersmith Apollo 26 мая 2012 года и включает в себя уникальные живые версии всех 14 классических альбомов с 1974 по 2008 год.

Отзывы

"Однако Priest настолько хорошо записаны, что ошибок практически не слышно, вместо этого они предлагают высокоэнергичные, хардкорные номера со всех этапов своей карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

песня "Lady In Satin" стала последним большим хитом Билли Холидей и ее предпоследним альбомом. Хотя после этого альбома на Columbia было сделано несколько концертных записей, и она даже записала второй альбом с Рэем Эллисом для MGM, ни одна из них не была столь долговечной, как "Lady in Satin". На самом деле, Билли сама любила этот альбом. Большинство поклонников джаза считают "Lady in Satin" последним великим достижением Билли Холидей.

Этот альбом был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете".

Четвертый альбом американской рок-группы Cage The Elephant. продюсером "Tell Me I'm Pretty" выступил Дэн Ауэрбах, создатель группы The Black Keys, а микшированием занимался Том Элмхирст, работавший, в частности, с Адель и Эми Уайнхаус. Со своим последним альбомом "Melophobia" квартет из Кентукки был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший альтернативный альбом" в 2013 году. Пластинка также содержала два сингла номер один - "Come A Little Closer" и "Cigarette Daydreams".

Cage The Elephant известны своими интенсивными шоу, которые заслужили похвалу от таких групп, как Foo Fighters и Queens Of The Stone Age, с которыми они выступали. Особенностью альбома "Tell Me I'm Pretty" является то, что некоторые песни были записаны с первого дубля, чтобы почувствовать непосредственную живую энергию группы и на записи. Первый предварительный сингл "Mess Around" уже доступен.

Отзывы

как и на альбоме "Melophobia" (2013), Мэтт Шульц и Ко. снова переплетают влияния Pixies, White Stripes, Бека и свои собственные, создавая пленительно простой инди-рок" (Stereo, март 2016 г.)

Выход из хиатуса с травмой

После того как пять лет назад P!NK в значительной степени ушла из музыкального мира, чтобы уделять больше времени своей семье, в 2017 году певица вернулась на поп-сцену. Она выпустила свою новую, уже седьмую по счету сольную пластинку "Beautiful Trauma", ставшую продолжением ее номерного альбома "The Truth About Love" 2012 года.

alecia Beth Moore, настоящее имя P!NK, написала и записала 13 новых треков вместе с Джонни Макдэйдом из ирландско-шотландской рок-группы Snow Patrol.

Над пластинкой также работали фронтмен группы Bleachers Джек Антонофф, шведские продюсеры Макс Мартин и Йохан Карл Шустер (Shellback), а также американская поп-певица и автор песен Джулия Майклз (Julia Michaels).

P!NK уже представила, как звучит "Beautiful Trauma", в августе, выпустив первый сингл "What About Us".

Это то, чего с нетерпением ждал поп-мир: P!NK заканчивает свой перерыв на роды, и в ее багаже новый альбом. Представляем вашему вниманию "Beautiful Trauma".