Хиты продаж

Из всех групп, появившихся сразу после панк-рока в конце 70-х годов, лишь немногие были столь же долговечны и популярны, как The Cure. Возглавляемая гитаристом/вокалистом Робертом Смитом (род. 21 апреля 1959 г.), группа стала печально известна благодаря своему медленному, мрачному вокалу и жутковатой внешности Смита, за которой часто скрывалась сложность музыки The Cure.

На этой компиляции "Greatest Hits" собраны 18 наиболее характерных песен The Cure периода с 1979 по 2001 год.

Впервые на виниле представлены альбомы The Cure "Greatest Hits" и "Acoustic Hits".

Иллюстрации к каждой из них были созданы оригинальной командой дизайнеров Stylo Rouge и включают в себя кадры из оригинальной фотосессии.

Поток и многогранность

Практически в одночасье Эминем возвращается из студии в январе 2020 года с новым альбомом в багаже.

"Music To Be Murdered By" - одиннадцатый лонгплей Маршалла Брюса Мэтерса III, как называют рэпера, певца, автора песен, продюсера и актера под его настоящим именем.

вас ждут 20 треков, которые в очередной раз демонстрируют уникальный поток Эминема и широкий спектр его содержания. А он варьируется от политической и социальной критики до цитат из Альфреда Хичкока, ролевых моделей, врагов и жестоких фантазий.

Его поддерживают несколько высокопоставленных гостей: Q-Tip, Anderson Paak, Ed Sheeran, Black Thought, Young M.A и Royce da 5'9" - на "Music To Be Murdered By". Есть также вклад недавно ушедшего из жизни Juice Wrld.

Продюсированием пластинки, а как же иначе, занимался давний партнер Dr. Dre.

Легенда рэпа вернулся, и он как всегда многогранен, красноречив и провокационен: вот "Music To Be Murdered By" Эминема.

Классика киномузыки в симфоническом обличье

В апреле прошлого года Ханс Циммер начал свой масштабный тур "The World Of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration", который благодаря огромному успеху был продолжен несколько раз. альбом к концертному туру выйдет в 2019 году.

Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" кинокомпозитор переложил некоторые из своих величайших произведений, потратил несколько месяцев на создание сложных концертных сюит из самых известных мелодий, в том числе из фильмов "Темный рыцарь", "Код да Винчи", "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других, и превратил их в самостоятельное симфоническое произведение. С трек-листом можно ознакомиться ниже.

Окончательная запись "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" состоялась на фестивале "Голливуд в Вене" в Венском Концертхаусе при участии Симфонического оркестра Венского радио ORF, хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера и нескольких известных артистов, например, Валентины Нафорниты, Лизы Джеррард и Педро Юсташа. За музыкальное руководство отвечал Гэвин Гринуэй.

В результате получился совершенно особенный концерт, который порадует не только любителей классической музыки, но и любителей кино: "Мир Ханса Циммера - симфоническое торжество".

Наконец-то в продаже появился "Мир Ханса Циммера" в формате Blu-ray с захватывающим фильмом-концертом "Live at Hollywood in Vienna" из Венского Концертхауса с участием Ханса Циммера. Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" Ханс Циммер переработал свои лучшие хиты и создал мощно звучащие концертные сюиты для оркестра, хора и впечатляющего состава солистов своей группы. В каждой концертной сюите Ханс Циммер обрабатывает наиболее яркие мелодии саундтрека и создает на их основе новое, самодостаточное симфоническое произведение.

Таким образом, музыка "Темного рыцаря", "Кода да Винчи", "Короля Льва", "Пиратов Карибского моря" и "Миссии невыполнима 2" звучит как никогда раньше. Альбом был записан в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио ORF и хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера, а также великого оркестра Ханса Циммера с Лизой Джеррард, мультиинструменталистом Педро Юсташем и оперной певицей Валентиной Нафорнитой и др. в легендарном Венском Концертхаусе в рамках гала-концерта "Голливуд в Вене". Особый вечер в рамках впечатляющего тура "Мир Ханса Циммера", который привел в восторг миллионы поклонников по всему миру. Этот уникальный концерт с Хансом Циммером в качестве специального гостя на сцене теперь впервые доступен на Blu-ray.

В качестве бонусного материала на Blu-ray также представлены шесть музыкальных видеоклипов с конкурса видеоклипов "Enter The World of Hans Zimmer" и клип на песню "Time (Alan Walker Remix)" - совместную работу Ханса Циммера и Алана Уокера. Насладиться всем этим можно как в стереозвучании, так и в захватывающем аудиоформате Dolby Atmos.

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представил свой альбом "The Other Side" на ECM в 2018 году.
Рядом с Густавсеном  его давний компаньон Ярле Веспестад на барабанах и Сигурд Хоул на басу.
Вместе они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха, а также своим собственным произведениям. Результатом стал замечательный альбом, который еще раз показал огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Характер Флоренс лучше всего представить как большой комок противоречий: Она тверда как гвоздь и в то же время тревожна, это комок нервов, в котором уживаются страсть, темные стороны и абсолютная радость. "Я и так все очень сильно чувствую, поэтому и музыка должна быть для меня таким же сильным переживанием. Я либо очень опустошен, либо очень счастлив, либо устал, либо в полном восторге от всего этого. В последнем состоянии я, безусловно, могу найти лучшие новые идеи, но это и самое опасное эмоциональное состояние. Из него может получиться либо несколько хороших песен, либо несколько разбитых сердец. Или разбитых столов. Или бокалов"

Что касается их дебютного альбома "Lungs", то из него определенно вышло первое - а именно хорошие песни. Ингредиенты? Потрясающий голос в сочетании с причудливыми мелодиями и самодостаточными звуковыми ландшафтами. Есть люди, которые сравнивают ее с Кейт Буш. Но в то же время в ее музыке есть и мрачные элементы а-ля Том Уэйтс и Ник Кейв, и если кто-то уловит в ней намек на Бьорк, она с радостью примет это как комплимент.

"Sehnsucht" - второй альбом группы Rammstein. Он был записан в студии Temple Studios на Мальте и первоначально вышел 22 августа 1997 г. Песни "Engel" и "Du hast" были выпущены в качестве синглов.

С альбомом "Sehnsucht" группа в лице Тилля Линдеманна добилась международного прорыва. Она заняла первое место в чартах Германии и Австрии и 45-е место в США, где даже стала платиновой.



Для нового издания все песни были полностью ремастированы в 2015 году. Альбом выпущен на двух 180-граммовых LP в обложке gatefold.

Поклонники давно ждали этого: С альбомом "Sehnsucht" второй альбом Rammstein наконец-то возвращается в 2017 году.

Другие виниловые переиздания: "Herzeleid", "Mutter", "Reise, Reise", "Rosenrot" и "Liebe ist für alle da" - можно найти здесь.

Культовый альбом на виниле

В 2019 году выйдет не только новый альбом Сантаны "Africa Speaks", но и специальное переиздание в июне: альбом "Supernatural" вновь будет выпущен в виде двойного LP.

"Supernatural" - 19-й студийный альбом иконы латиноамериканского рока. Первоначально он был выпущен 14 июня 1999 года, в его записи приняли участие Дэйв Мэтьюс, Лорин Хилл, Everlast, Си-Ло Грин, Eagle-Eye Cherry и Эрик Клэптон. В 2000 году альбом завоевал в общей сложности восемь трофеев на церемонии вручения премии "Грэмми", став одной из самых успешных пластинок Сантаны.

Теперь этот культовый альбом наконец-то снова доступен на виниле: перед вами "Supernatural".

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.
 

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей