Хиты продаж

461 Ocean Boulevard - это адрес дома, в котором Клэптон жил во время записи одноименного альбома. После долгой борьбы с героиновой зависимостью Эрик Клэптон вернулся в 1974 году с новой пластинкой. После Layla это был его второй студийный альбом, и многие поклонники и критики считают его лучшим в своей истории. В него вошли такие композиции, как Let It Grow, Willie and the Hand Jive, Motherless Child и его версия I Shot The Sheriff, ставшие главными в его музыкальной карьере.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, в котором впервые проявился его потенциал поп-звезды. Бесстрастная подача Клэптона почти неотразима, она поражает сердцевину блюза, избегая при этом гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, который впервые продемонстрировал его потенциал поп-звезды. Невозмутимая подача Клэптона почти неотразимая, проникающая в самое сердце блюза и в то же время избегающая гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.

Информация о продукте:

После успеха альбома "Yellow River" группа, возглавляемая автором-исполнителем Джеффом Кристи, записала массу оригинального материала, предназначенного для альбомов и синглов. На оригинальном мелодичном альбоме из десяти треков, впервые выпущенном в начале семидесятых годов, представлены все лучшие работы Кристи. Среди лучших оригинальных песен Джеффа - "Man Of Many Faces", "Picture Painter", "Martian King", "For All Mankind" и "Peace Lovin' Man". Мы добавили восемь бонус-треков, включая синглы "The Dealer (Down And Losin')" и "Alabama".

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

Отзывы

Т. Хаммерл в Stereo 5/98: "Струнная звезда добилась тур-де-форс по массивному, в основном жесткому, широкоэкранному року, 15 очень разнообразных кабинетных пьес, которые американец вариаций, которые американец записал со своей командой бас/барабанов записанные американцем со своей командой бас/барабанов, удивительно коротки и удивительно занимательны при всей своей сложности"

Самые важные песни Роджера Уотерса (Pink Floyd), собранные из его трех студийных альбомов "The Pros and и недостатки автостопа", "Радио К. А.О. S.", "Amused To Death" и концертный альбом "In The Flesh"

"The Solo Years, Vol. 1" предлагает не только известные раритеты, например, кавер-версия песни Боба Дилана "Knock On Песня Дилана "Knocking On Heaven's Door" из саундтрека к фильму "Небеса" саундтрек к израильскому независимому фильму "The Dybbuk Of The Holy Apple Field", а также демо-версия "Holy Apple Field" "Flickering Flame", "Towers Of Faith" из саундтрека "When The Wind Blows" или оригинальная демо-версия песни песня "Lost Boys Calling" из саундтрека "Legend of 1900".

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а композиции, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, умершего в 1980 году.

Новая коллекция Dance Collection

Поклонники Майкла Джексона ждали этого: Scream" - очередной посмертный альбом Короля поп-музыки 2017 года.

Точнее, это сборник из 14 танцевальных треков, включающий произведения из сольного репертуара Майкла Джексона и песни его семейной группы The Jacksons. В сборник вошли, в частности, "Dirty Diana", "Blood On The Dancefloor" и титульная "Scream". Еще одна изюминка - песня Rockwell "Somebody's Watching Me" 1984 года, в которой Майкл слышен в качестве фонового певца в припеве.

И, наконец, на "Scream" есть бонус-трек, представляющий собой мэшап из песен "Blood On The Dance Floor" и "Dangerous". Полный трек-лист нового альбома можно найти ниже.

Поклонников и коллекционеров пластинки особенно порадует LP-версия "Scream". Она будет выпущена на двух необычных виниловых пластинках. В комплект также входит постер.

Захватывающая подборка самых энергичных и танцевальных песен Майкла Джексона. Представляем вашему вниманию "Scream".

Отзывы

"В дополнение к программному заглавному треку это, конечно же, "Thriller", "Dangerous" и а также призрачная 'Somebody's Watching Me", наряду с релизом 2014 года "Xscape" xscape", а также "Blood On The Blood On The Dance Floor X Dangerous" ранее не издававшийся трек" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

После успешных синглов "Chun-Li" (золотой статус в США) и "Bed" (12 млн. потоков за первую неделю) Ники Минаж выпускает свой четвертый студийный альбом "Queen".

Предыдущий альбом "The Pinkprint" (2014) получил двойной платиновый статус в США, в нем приняли участие Ариана Гранде, Дрейк, Лил Уэйн и даже Бейонсе.

Ариана Гранде и Лил Уэйн также представлены на альбоме "Queen".

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Безграничная сила музыки: "Afrodeezia" Маркуса Миллера

В своем новом альбоме "Afrodeezia" ведущий бас-гитарист Маркус Миллер обращается к своим африканским корням. Он прослеживает, как люди, когда-то находившиеся в рабстве, формировали музыку стран, расположенных на "пути рабов", и продолжают влиять на нее сегодня. Это бодрый грув-путешествие в историю.

Идея создания "Afrodeezia" возникла у Маркуса Миллера во время его путешествий в качестве "Артиста за мир" и представителя проекта ЮНЕСКО "Невольничий путь". В музыкальных следах, оставшихся со времен рабства, он увидел великую радость музыки. Музыкальная воля к жизни не поддалась бесчеловечному обращению и сохранилась во многих музыкальных стилях. Из Африки радостный дух музыки проник в страны Карибского бассейна, Южную Америку и южные штаты США, а затем распространился по всему миру.

Маркус Миллер записал альбом "Afrodeezia" со своей основной группой и многочисленными приглашенными музыкантами в разных уголках мира: Марокко, Париж, Рио-де-Жанейро, Новый Орлеан и Лос-Анджелес. В постоянный состав группы входят саксофонист Алекс Хан, трубач Ли Хоганс, пианист Бретт Уильямс, гитарист Адам Агати и барабанщик Луис Като. Многогранное звучание "Afrodeezia" обогащает широкий круг гостей: рэпер Chuck D., вокалистка Lalah Hathaway, клавишник Robert Glasper, трубачи Etienne Charles и Ambrose Akinmusire, гитаристы Keb' Mo' и Wah Wah Watson, басист и продюсер Mocean Worker, виолончелист Ben Hong и многие другие музыканты из Африки, Южной Америки и стран Карибского бассейна.

Музыка на "Afrodeezia" инструментальная. Для Маркуса Миллера этот проект значит так много, что он не хочет создавать никаких языковых барьеров. Ему нравится, что чисто инструментальным языком музыки и ее эмоциональным посылом он может одинаково достучаться до слушателей в Японии или Румынии. Каждый может и должен услышать в "Afrodeezia" свои эмоции и прочувствовать музыку. Это также замыкает круг миссии Миллера как артиста ЮНЕСКО "За мир".

в "Afrodeezia" сформулировано счастливое послание Маркуса Миллера: если музыка смогла дать надежду порабощенным людям в их глубоком отчаянии и укрепить их волю к выживанию, значит, сила музыки действительно не знает границ.

В рамках мирового турне "Afrodeezia" Маркус Миллер также планирует три концерта в Германии: в Гамбурге (23.4.2015), Леверкузене (24.4.2015) и Берлине (27.4.2015).

Отзывы

"Мировой фьюжн в его лучшем проявлении" (Аудио, апрель 2015 г.)

5SOS стала единственной группой в истории американских чартов, которая достигла вершины Billboard 200 со своими первыми двумя альбомами. Дебютный альбом "5SOS" с собственным названием был продан тиражом более 3 млн экземпляров по всему миру, а его продолжение "Sounds Good Feels Good", выпущенное в 2015 году, также вошло в чарты под номером 1 в 12 странах (включая США и Великобританию).

в 2017 году австралийцы провели значительную часть года в Лос-Анджелесе для разработки и записи своего третьего студийного альбома "Youngblood". Основную поддержку им оказывал шведский продюсерско-сведенный дуэт Карл и Рами (Nicki Minaj, Madonna). Кроме того, они работали с Майком Элизондо (Dr. Dre, Eminem, Fiona Apple), Ноа Пассовой (Maroon 5), Джей Кэшем (Maroon 5, Charlie Puth), Азией Уитакр (Hailee Steinfeld, Zedd) и Эндрю Голдштейном (Linkin Park, Simple Plan).

Роберто Аланья поет латиноамериканские эвергрины
Как оперный тенор Роберто Аланья - суперзвезда, собирающая полные залы и получающая международные награды. А в своей родной Франции он также является звездой эстрады, исполняющей мелодичные, лилейные песни. Со своим последним альбомом Аланья покоряет сердца Германии: на альбоме "Pasión" он поет такие латиноамериканские вечнозеленые песни, как "Besame mucho", "Quizas, quizas, quizas" или "Piensa en mi".

"Все эти песни сразу же что-то значат для каждого из нас. Это песни, которые я знаю уже очень давно", - говорит Аланья, который, помимо своих сицилийских корней, никогда не забывал, что одна из его бабушек родом из Буэнос-Айреса. "Я не могу слушать эти песни и просто сидеть спокойно. Я чувствую, что мои руки, ноги и все мое тело постоянно танцуют"