Хиты продаж

Информация о продукте:

В своем новом альбоме для Deutsche Grammophon исландский пианист Викингур Олафссон исследует Иоганна Себастьяна Баха как первоисточник музыки. Его интерпретация - это событие: экспериментальное, новаторское и вневременное.
Викингур Олафссон - музыкальный свободный дух с миссией. Этот умный интерпретатор уже заставил классический мир обратить на себя внимание - это было в начале 2017 года, когда вышла его запись сольных фортепианных этюдов Филипа Гласса, в которой он в минимальных структурах завораживающе блуждал в пространстве и времени. За Глассом теперь следует Бах. В сентябре на Deutsche Grammophon выйдет второй альбом Олафссона, название которого - "Бах", а содержание - виртуозный сплав оригинальных произведений Иоганна Себастьяна Баха и транскрипций.
"Без Баха все было бы ничем", - говорит Викингур Олафссон. "Если музыка Гласса - это минимальная музыка, то Бах - максимальная" Пианист исследовал контрапунктическое творчество Баха и раскрыл все его грани на своем альбоме. Во фрагментах из "Хорошо темперированного клавира", таких как Прелюдия и фуга ми минор BWV 855, или в таких жемчужинах контрапунктического искусства, как Синфония № 15 си минор BWV 801, он представляет Баха как "мастера короткого рассказа", а игривая Aria variata BWV 989 является архитектурным центром альбома.
Оригинальные произведения интересно дополняются, например, рахманиновским переложением баховского Гавота из Партиты № 3 для скрипки ми мажор BWV 1006, транскрипцией хорала Бузони "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" или увлекательным переложением первой арии из сольной кантаты для альтового голоса "Widerstehe doch der Sünde", выполненным самим Олафссоном.
Как и в случае с Глассом, Олафссон проявляет себя как высокоинтеллектуальный и новаторский исследователь звука, ловко ускользающий от привычных категорий и по-новому определяющий классический жанр. Непринужденный и прямолинейный, но в то же время очень выразительный в своей игре, 34-летний музыкант околдовывает и завораживает чувственной радостью экспериментов и суггестивной плотностью экспрессии.
Вдохновляющая сила музыки Баха переполняет его. Об этом свидетельствует и другой альбом музыкального пересекателя границ Олафссона, который выйдет на Deutsche Grammophon в конце 2018 - начале 2019 года и объединит атмосферные переделки таких композиторов, как Ханс-Йоахим Рёделиус, Бен Фрост, Питер Грегсон и Валгейр Сигурдссон, в которых творения Баха искусно дефрагментированы. Кроме того, Олафссон посвящает на нем трогательно интимную мемориальную пьесу своему покойному коллеге и другу Йоханну Йоханнссону
"Бах несет в себе все: совершенную архитектуру и глубокие эмоции, - говорит Олафссон. Бах - это вселенная. Олафссон заставляет ее сиять по-новому".

Рецензии

"... В своей очень красиво и убедительно собранной программе, в которой оригинальные произведения перемежаются с транскрипциями, 34-летний викинг демонстрирует значительные качества игривости и замысла. (...) В своей второй записи для Deutsche Grammophon Викингур Олафссон предлагает ретро-Баха в безупречном и решительно прекрасном стиле" (Fono Forum, ноябрь 2018 г.)

Сэм Яхель (орган), Ари Хоениг (ударные), Шеймус Блейк (саксофон) и Майк Морено (гитара) - все они являются яркими представителями молодого джазового поколения - принимают близко к сердцу шедевр Pink Floyd "Dark Side Of The Moon" и дают новую грандиозную интерпретацию этих песен.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 5/08: "На этом альбоме джазовый квартет джазовый квартет в составе Сэма Яхеля, Ари Хенига, Майка Морено и Шеймуса Морено и Шеймуса Блейка создают шумы, похожие на звуки кассовых аппаратов и Часов и - посредством саксофона - голоса ролевиков и играют такие знаменитые темы, как "Деньги" и "Money" или "Time" в чрезвычайно мелодичной, даже конгениальной манере Этот удачный эксперимент интересен и занимателен, тем более что звучит он просто фантастически и занимателен, тем более что звучит он фантастически

Возможно, это был один из самых последних концертов старой эпохи, большая вечеринка перед всемирным закрытием: 15 марта 2020 года вокалист группы Rammstein Тилль Линдеманн и шведский мультиинструменталист и продюсер Петер Тагтгрен дали два триумфальных концерта в московском ВТБ-Арене со своим совместным проектом LINDEMANN.

21 мая 2021 года уже ставший историческим московский вечер будет выпущен в виде концертного альбома и концертного фильма в трех физических конфигурациях (DVD, Blu-ray и 2LP) с двумя разными обложками, выполненными в эстетике социалистического реализма социалистического реализма. LINDEMANN яростно и раскованно проведет зрителя через хиты со стотысячных золотых альбомов "Skills In Pills" и "F & M".

Полный и неподцензурный концерт Lindemann в Москве. Большая вечеринка перед всемирным закрытием.

Diablo Swing Orchestra - шведский коллектив из восьми человек, известный сочетанием элементов джаза, свинга, классики, прогрессивного рока и практически всего, что находится между ними. С момента своего образования в 2003 году группа выпустила четыре студийных альбома, расширяя музыкальные границы с помощью юмора, креативности и здоровой дозы здорового настроения музыкальные границы с юмором, креативностью и здоровой дозой позитивной агрессии. Их дебютный альбом "The Butcher's Ballroom" стал глотком свежего воздуха на сцене в 2006 году и вызвал ажиотаж, который нарастал с каждым новым релизом. Пятая работа группы, получившая название "Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole", является, безусловно, самой амбициозной и отдает дань уважения всем четырем предыдущим релизам, но при этом добавляет новые краски в и без того широкий спектр звучания. DSO вновь объединились с продюсером Роберто Лаги (In Flames, Hardcore Superstars) который стал чем-то вроде девятого члена оркестра.

Вместе они глубоко погрузились в каждый из 13 жанров альбома, стараясь найти привлекательные черты каждого из них и интегрировать их в собственное звучание. Такой подход привел к появлению впечатляющего списка приглашенных музыкантов и некоторых очень интересных столкновений между звуками, которые, по крайней мере, на бумаге, не должны работать.

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"

Премьера для Дэвида Гарретта

Дэвид Гарретт, скрипач-кроссовер, самопровозгласивший своей целью сделать такую музыку ближе даже для тех, кто не знаком с классической музыкой, вернулся. Со своим новым альбомом "Explosive" он делает еще одну многообещающую попытку.

Собственно, название альбома говорит само за себя. С одной стороны, Дэвид Гарретт всегда считался очень энергичным музыкантом, хотя бы из-за своей часто быстрой игры на скрипке, - с другой стороны, "Explosive" предлагает взрывную смесь классических произведений, современных поп-песен и собственных композиций.

Это, в свою очередь, премьера для молодого человека из Аахена. "Explosive" - это первый альбом Гаррета, в котором около 70% песен - его собственные композиции. Сам Гарретт уже заявил, что этот альбом уникален и не может сравниться с тем, что он делал раньше.

Первой оригинальной композицией на "Explosive" является заглавный трек, в котором Гарретт сочетает классические элементы с хаус-ритмами и электронным клубным звучанием. Среди других оригинальных композиций - "How Many Times" и "Serenity", вокальную поддержку скрипачу оказали Ксавье Найду и бывшая фронтвумен группы Pussycat Dolls Николь Шерзингер.

Но: На своем уже 15-м студийном альбоме самый популярный скрипач Германии вновь посвящает себя известным поп- и рок-композициям, среди которых "Dangerous" Дэвида Гетты, "Lose Yourself" Эминема, "They Don't Care About Us" Майкла Джексона и "Thinking Out Loud" Эда Ширана. Делюксовое издание, включающее в себя еще один CD с шестью песнями в дополнение к 15 песням альбома, также содержит новые интерпретации песен Metallica "Fuel" и "Wrecking Ball" Майли Сайрус. Кроме того, будет выпущен лимитированный фан-бокс, содержащий делюкс-диск, автограф, настольный календарь и хлопковую сумку.

С альбомом "Explosive" Дэвид Гарретт вновь оправдывает свою репутацию звездного скрипача. Более того, он впервые доказывает, что является не только взрывным скрипачом, но и великолепным композитором.

The Seeds Of Love - третий студийный альбом группы Tears For Fears. Выпущенный в сентябре 1989 г., альбом вошел в британский альбомный чарт под номером 1 и через три недели стал платиновым по версии BPI. В США альбом достиг пика на 8-м месте и также был сертифицирован как платиновый. В других странах мира альбом также вошел в первую десятку.

В альбом вошли синглы: Sowing The Seeds Of Love, Woman In Chains, Advice For The Young At Heart и Badman's Song, который после выхода считался (и до сих пор считается) одним из величайших альбомов 80-х годов.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""The Seeds of Love" - это было что-то другое это было нечто иное. Помогли барабанщик Ману Катче и басист Пино Палладино, а также замечательная труба Джона Хасселла и великолепный вокал и фортепиано олета Адамса, пластинка стала изысканным поп-шедевром социальное сознание ярко проявилось в композиции "Woman in Chains"; заглавный трек остроумно переосмыслил "I Am the Walrus", а "Famous Last Words" стала мини-симфонией - великолепной минисимфонией - великолепной, сильной и глубокой"

История лонгплея Игги Попа "Raw Power" уходит корнями в 1972 год. Тогда он записал со своим другом и продюсером эту горячую пластинку, которую спустя годы торговая пресса назвала "первым настоящим панк-альбомом".

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 8/97: "Спустя некоторое время оригинальные после того, как некоторое время назад были заново обнаружены оригинальные мультитреки с сессий, Игги Поп игги Поп снова сел за микшерный пульт, чтобы наконец-то Чтобы наконец-то сделать "свой" окончательный ремикс сказать, что результат получился весьма впечатляющим, было бы впечатляющим, было бы грубым преуменьшением. Игги Поп воскресил классику панк-рока с многодорожечных лент С многодорожечных кассет, на которых записано множество записей гранжа Записи гранж-величин, таких как Soundgarden или Nirvana звучат почти как работа хористов и кафедральных воробьев spatzen"

В отличие от большинства предыдущих альбомов Дэвиса, E. S.P. полностью состоял из новых композиций, написанных участниками группы. Несмотря на обилие нового материала, известно, что только одна композиция ("Agitation") появлялась на концертных выступлениях группы. композиция "Little One", пожалуй, наиболее известна тем, что была перезаписана на прорывном альбоме Хэнкока "Maiden Voyage", записанном несколькими неделями позже. Эта версия несколько более эмбриональна; бас Картера неуверен, а Дэвис и Шортер проводят тему с помощью извилистых, переплетающихся контрапунктических линий, напоминающих версию "Round Midnight" Дэвиса и Колтрейна. Соло Хэнкока на композиции Картера "Eighty-One" также предвосхищает его работу на этом LP - особенно заглавный трек. Заглавная композиция напоминает песню Джеки Маклина "Little Melonae", которую Дэвис записал с Джоном Колтрейном в 1956 году. с другой стороны, "Iris" - еще одна баллада в духе Колтрейна, не похожая на "Infant Eyes" с альбома Шортера Speak No Evil. Вскоре после этого композиции Шортера стали преобладать в записях квинтета, хотя из семи представленных здесь песен его вклад составляет всего две.

Уэйн Шортер впервые записался с Майлзом, а группа в таком составе просуществовала менее года. Как вы увидите, связь между музыкантами просто поразительная, как будто они играют вместе уже несколько десятилетий. Особенно поражает блестящее взаимодействие Уэйна Шортера и Майлза на заключительной композиции "Mood", балладе, написанной басистом Роном Картером.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Включенные альбомы:
"Nina Hagen Band"
"Fearless"
"Nunsexmonkrock"

Отзывы

три альбома, которые вряд ли могут быть более разными, но при этом демонстрируют Нину Хаген в ее лучшем виде" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

,,Пронзительный, сексуальный и самовнушающий - этот набор показывает Хаген как самую эпатажную рок-артистку Германии" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Майкл Джексон: "Xscape" - новый альбом "короля поп-музыки

Выпуская альбом "Xscape", компания Epic Records в сотрудничестве с компанией Michael Jackson Estate выпускает фактически новый альбом Майкла Джексона - спустя почти пять лет после смерти короля поп-музыки.

Будучи главой Epic Records, Л.А. Рид получил неограниченный доступ к архивам Майкла Джексона, в которых также хранятся все вокальные записи за последние 40 лет. Затем Рид стал куратором окончательного списка записей, отобранных для этого альбома.

Эти записи были переданы таким продюсерам, как Тимбалэнд, Родни Джеркинс, Stargate, Джером "Jroc" Хармон и Джон МакКлейн. Задача заключалась в том, чтобы переработать песни, придав им свежее, современное звучание, при этом сохранив художественную целостность Майкла Джексона. Музыка Майкла Джексона должна была быть перенесена в сегодняшний день - так, как это мог бы сделать сам Майкл, если бы выпустил эти песни сегодня.

альбом "Xscape" был выпущен 9.5.2014 на CD и в виде делюкс-издания с CD и DVD, в которое помимо новых треков вошли оригинальные версии и документальный фильм. Кроме того, альбом будет выпущен в виде винилового LP.

Отзывы

"Джексон звучит удивительно соул-поппи в стиле начала восьмидесятых, упаковка эффектная, но не экзальтированная, полностью смикшированная и полная приятных аранжировочных деталей с щепоткой современности" (stereoplay, июль 2014 г.)

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане в 1901 году и был одной из самых влиятельных личностей на мировой джазовой сцене. Как трубач, певец и композитор он записал некоторые из самых известных песен всех времен. Этот двойной LP релиз Collected сочетает в себе песни первых дней с его великими хитами и сотрудничеством с другими артистами.

Своим характерным голосом и умелым пением скэт он выпустил такие классические произведения, как West End Blues и Ain't Misbehavin'. Его запись черного духовного "Когда святые идут маршировать" с 1938 года стала одной из самых известных версий, когда-либо выпущенных в свет.

Даже в 60-е годы Луи Армстронг оставался в отличной форме и выпустил несколько своих величайших песен, таких как "What A Wonderful World" и "Hallo, Dolly"! В этой 2LP-коллекции также представлена подборка наиболее актуальных совместных работ, например, с такими художниками, как Элла Фицджеральд, Бинг Кросби или Билли Холлидей.

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоявший из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они познакомились летом 1974 года в столовой студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на "Abbey Road" и "Let It Be" Битлз и только что руководил "The Dark Side Of The Moon" Pink Floyd в качестве звукорежиссера. Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - второй альбом группы, записанный в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.