Хиты продаж

Первый рок-альбом Стинга за 13 лет

Отличная новость для всех поклонников Стинга и группы The Police: в 2016 году британский музыкант выпустит первый рок-альбом после альбома 2003 года "Sacred Love" - "57th & 9th".

Стинг выпустил альбом "The Last Ship" три года назад, но это был саундтрек к его одноименному бродвейскому мюзиклу.

Теперь же он вернулся к року и поп-музыке, включив в него десять новых песен. Первое доказательство этой теории появилось в начале сентября с синглом "I Can't Stop Thinking About You". И он показывает, что британец не утратил ни таланта, ни силы после стольких лет.

Напротив: Стинг как никогда разнообразен, и поэтому на альбоме "57th & 9th" смешались поп, фолк и много рока.

Для записи нового альбома Стинг отправился в Нью-Йорк, где его поддержали известные коллеги-музыканты, среди которых его давние соратники Доминик Миллер (гитара) и Винни Колаюта (ударные), барабанщик Джош Фриз (Nine Inch Nails, Guns n' Roses), гитарист Лайл Уоркман и техасско-мекс группа The Last Bandoleros. Продюсером пластинки выступил американский автор песен и музыкальный продюсер Мартин Кирсенбаум, который уже работал с такими исполнителями, как Лесли Фейст, Леди Гага и Александра Берк.

Помимо стандартного CD, "57th & 9th" доступен в виде делюкс-издания. Помимо десяти песен альбома, представленных на CD, оно содержит еще три композиции. Любители звукозаписи также получат возможность приобрести альбом на черном виниле или лимитированном синем LP.

Мы давно ждали этого момента: Стинг возвращается в 2016 году со своим первым за 13 лет рок-альбомом. И звучит он так, как будто никогда не останавливался.

Отзывы

"Песни Стинга сочетают в себе непосредственную рок-привлекательность со вкусом написания песен, музыканты играют в непринужденной манере без лишних нот, а звук кажется временами деликатно прозрачным и звуковым, а временами полнозвучным и приземленным, не выставляя напоказ роковую тяжесть." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Наконец-то: альбом, который поклонники хотели получить уже много лет!" (Audio, декабрь 2016 г.)

"Особенно темповые номера заставляют обратить на себя внимание - не в последнюю очередь потому, что они напоминают старую добрую классику Police" (Stereo, декабрь 2016 г.)

"Он сразу переходит к делу Оставляет место для фолковых моментов, а также разбрасывается посыпает джаз и поп в свой рок, развивает сферический Рок, развивает сферически плотные моменты, звучит Моменты, звучит свежо, как юнец..." (Good Times, февраль-март 2017 г.)

Интимный акустический концерт Клэптона в звуке и зрении

Как и многие другие музыканты, Эрик Клэптон был вынужден отменить несколько концертов в прошлом и нынешнем году в связи с пандемией короны и блокировкой.

Чтобы хоть что-то предложить своим поклонникам, британский певец и гитарист собрался со своей группой - басистом и бэк-вокалистом Натаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стентоном - в Cowdray House в Западном Сассексе (Англия), чтобы записать то, что изначально планировалось как своего рода продолжение хитового альбома 1992 года "MTV Unplugged": свой новый концертный альбом "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions".

На этом интимном концерте во время работы камер и записывающего оборудования присутствовали только сами участники.

группа записала для пластинки 17 песен - акустические интерпретации собственных композиций и ряд других номеров из блюза, рока и кантри. В альбом вошли оригинальные песни Клэптона, такие как "Layla" и "Tears In Heaven", "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key To The Highway", блюзовые стандарты, такие как "Rock Me Baby", а также кавер-версии песен, которые оказывали влияние на г-на Слоухэнда на протяжении всей его карьеры, например, песни Feetwood Mac "Black Magic Woman" и "Man Of The World" времен Питера Грина. Полный треклист альбома "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" приведен ниже.

Весь альбом был записан под руководством давнего продюсера Клэптона, лауреата премии "Грэмми" Расса Тительмана (Джеймс Тейлор, Джордж Харрисон, Брайан Уилсон, Рэнди Ньюман, Рикки Ли Джонс), который уже продюсировал "MTV Unplugged".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в различных форматах: в виде стандартного CD, DVD или Blu-ray, в комплекте с CD и DVD или CD и Blu-ray, на Blu-ray + Ultra HD Blu-ray и в виде комплекта с CD, DVD и Blu-ray, упакованного в 40-страничную фотокнигу в твердой обложке размером 12ʺ × 12ʺ. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на двойной CD на черном виниле и лимитированный двойной LP на полупрозрачном желтом виниле.

Отзывы

"Отличная работа, если вам понравился альбом Клэптона понравился альбом 1992 года "UNPLUGGED", вам понравится понравится THE LADY IN THE BALCONY: THE LOCKDOWN SESSIONS, по крайней мере, так же не менее проникновенным" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Людовико Эйнауди - один из самых популярных в мире современных композиторов, создатель сотен всемирно известных мелодий, которые используются в кино, на телевидении, в рекламе и синхронизации (среди последних - авиакомпания American Airlines и художественный фильм "Черный лебедь"). Европейские гастроли Эйнауди регулярно раскупаются.

В альбоме "Islands - Essential Einaudi" впервые собраны все самые известные композиции исполнителя. Но этот бест-оф также обладает высокой ценностью новизны, поскольку содержит две совершенно новые композиции.

Отзывы

но самое эмоциональное воздействие этой музыки обеспечивают прекрасные мелодические идеи - здесь нет страха перед красотой. ,,Islands" объединяет 14 композиций из творчества Эйнауди, в том числе такие популярные сейчас, как ,,Nightbook", ,,Divenire" и ,,Nefelli"." (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

Выпущенный в 1988 году, Introspective был продан тиражом более четырех с половиной миллионов экземпляров по всему миру и стал первым альбомом, продюсированием которого занимался звездный продюсер Тревор Хорн, чьи пышные оркестровки также ознаменовали новое направление в звучании Pet Shop Boys. Легенда хауса Фрэнки Наклз создал микс для I Want A Dog, а Domino Dancing был записан с продюсером хитов Льюисом Мартине в Майами. Кроме того, Introspective продемонстрировал новый подход Теннанта и Лоу к форматам виниловых альбомов и синглов: Каждая из шести песен альбома была длиннее шести минут, и для обычных 7-дюймовых синглов были сделаны дополнительные правки. "Идея заключалась в том, чтобы сделать альбом, где каждая песня была бы синглом", - объясняет Нил Теннант. "И действительно, пять из шести песен были выпущены в виде синглов. I'm Not Scared была синглом для Пэтси Кенсит, точнее, для ее группы Eighth Wonder"

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз внутрь и наружу и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт привносит много силы и улавливает особенно стиль Планта и удивительно аутентичный звук. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

После двухлетнего перерыва Talking Heads выпустили альбом "Little Creatures". Это успешный поп-альбом совершенно другой группы, нежели та, что выпустила "Psycho Killer". С синглом "Road to Nowhere" Talking Heads даже попали в чарты Billboard.

Юбилейная версия легендарного альбома

прошло 25 лет с тех пор, как R. E.M. отметили свой международный прорыв альбомом "Out Of Time". В честь этого знаменательного дня рождения в 2016 году выходит альбом "Out Of Time (25th Anniversary Edition)".

Седьмой студийный альбом американских альтернативных рокеров был выпущен 11 марта 1991 г. Благодаря таким хитам, как "Losing My Religion", "Shiny Happy People" и "Radio Song", он до сих пор считается многими поклонниками самым значимым альбомом группы. Он получил три премии "Грэмми", был четырежды платиновым и стал первым лонгплеем группы, достигшим первого места в чартах в нескольких странах, включая Великобританию и США.

Для юбилейного переиздания все песни с "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" были полностью ремастированы.

Помимо стандартного CD, существует множество других интересных форматов с дополнительным бонусным материалом:

Двойной CD включает в себя ремастированный альбом, демо-версии альбомных композиций и двух B-сайдов, не вошедших в альбом, а также ранее не издававшуюся песню.

Лимитированное издание "Out Of Time (25th-Anniversary-Edition)" включает ремастированный альбом, демо-версии и живую запись выступления на Mountain Stage 1991 года на трех CD, а также Blu-ray диск с hi-res аудио и 5.1 surround sound версиями "Out Of Time", все клипы на этот альбом и EPK "Time Piece" 1991 года, содержащий студийный материал, эксклюзивные выступления и многое другое.

Любители винила получат возможность приобрести LP или лимитированное издание с тремя LP. Оно содержит ремастированные виниловые версии оригинального альбома и демо-версии.

Безусловная изюминка для всех поклонников R. E.M.: "Out Of Time (25th Anniversary Edition)" - это полностью ремастированная и расширенная юбилейная версия их легендарного седьмого альбома.

Более 40 миллионов альбомов, проданных за 40 лет, и постоянно продаваемые гастроли сопровождают группу, которая является одним из самых инновационных и популярных рок-феноменов в мире. Недавно RIAA® признала Rush третьей по успешности группой в мире, получившей наибольшее количество золотых и платиновых наград подряд после The Beatles и The Stones. На старте своего тура R40 в мае Rush заявили, что нынешнее турне станет для них прощальным - в последний раз поклонники увидят на сцене Гедди Ли, Алекса Лайфсона и Нила Пирта. Чтобы достойно отметить 40-летний юбилей и прощание со сценой, шесть студийных альбомов группы Atlantic периода с 1989 по 2007 год теперь издаются в аудиофильском качестве на 200-граммовом виниле! Все копии также включают код для цифрового скачивания в высоком разрешении.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Квартет Дэйва Брубека записал этот альбом в 1959 году, и компания Columbia Records поначалу отнеслась к нему без особого энтузиазма энтузиазма. Брубек отважился от классического времени 3/4 и 4/4 и активно пробовал новое. Результат Результат оказался чрезвычайно успешным и, вопреки мнению тогдашних критиков, не стал предательством джаза Джазу. Или, если сказать мягко: Альбом действительно хорош, хотя и нравится очень многим. The Альбом также содержит знаменитую пьесу Take Five Пола Дезмонда.

Эта версия выпущена в виде гибридного SACD с ремастерингом Берни Грундмана. После долгих переговоров удалось Columbia использовать оригинальную обложку стереорелиза с двумя стрелками стрелками. Переиздание звучит очень динамично и тонально несколько ярче, чем K2HD этого названия, который также имеется в продаже Название. Особенно ярко проявляются тонкие нюансы в работе ударных, а пространственное представление очень хорошее Пространственное представление очень хорошее.

Reviews

,,... в цифровом виде они никогда не звучали так аутентично, как здесь, (...) Analogue Productions вернула эту музыку к ее истокам" (Stereo, июнь 2013 г.)

Лимитированное издание 9-трекового LP, отпечатанное на 180-граммовом VIRGIN VINYL, демонстрирующее зажигательное выступление Джими на Monterey Pop Festival 18 июня 1967 года в оригинальной последовательности, с совершенно новым стереомиксом, созданным Эдди Крамером (инженером Джими), в индивидуально пронумерованной запечатанной и вклеенной обложке gatefold, в комплекте с 8-страничным буклетом с фотографиями.

Отзывы

C. Barnbeck in Stereo 5/08: "По случаю 40-летия этого легендарного выступления 40-летию этого легендарного выступления, переиздание на Переиздание на 180-граммовой пластинке было выпущено осенью прошлого года коллекционный экземпляр"

Талантливый скаут, автор песен и продюсер Линда Перри продвигает его, суперзвезда Элтон Джон восхищается им: ДЖЕЙМС БЛЮНТ - это не просто инсайдерская находка британской авторской сцены, это восходящий талант современной культуры авторов-исполнителей. Его дебютный альбом Back To Bedlam содержит 10 замечательных песен, включая балладу No Bravery, которую Блант написал, будучи офицером-разведчиком в Косово.

В настоящее время альбом продан в Великобритании тиражом более 1 млн. экземпляров. Недавно альбом был номинирован в Англии в категории "Запись года"! Очевидно, что Джеймс Блант оставил позади свой статус инсайдера, он - талант британской сцены авторов песен.

Текущий сингл с альбома называется Beautiful и представляет собой песню о любви, которая в поп-музыке встречается крайне редко. Чувствительность Джеймса Бланта к прекрасным мелодиям и выразительная эмоциональность раскрываются в Beautiful во всей своей красе. Недаром сэр Элтон Джон говорит о Beautiful, что она является современным преемником его собственного хита Your Song.

ДЖЕЙМС БЛАНТ - автор песен "старой школы". Не то чтобы его музыка звучала старомодно, но он пишет свои песни в классической манере на гитаре и рассказывает истории о переживаниях и мечтах - в традициях Донована, Дилана или Ральфа МакТелла. Любой, кому посчастливилось увидеть JAMES BLUNT вживую, будет очарован его свободой повествования и той интимной атмосферой, которую молодой британец излучает вместе со своей группой

Пресса
"Его музыка напоминает Кэта Стивенса или Боба Дилана", - отмечает Стерн

Даже стильный Celebrity хвалит: "JAMES BLUNT - настоящее открытие"!

Билли Джоэл дебютировал на фирме Columbia в 1973 году с альбомом "Piano Man". Уже в апреле 1972 г. певец/песенник был обнаружен скаутами его будущей звукозаписывающей компании, но прошло еще два года, прежде чем он смог продать свой первый альбом. альбом "Piano Man" занял 27-е место в американских чартах долгоиграющих песен и показал, что Билли Джоэл является опытным автором песен, а также впервые появился в чартах синглов с такими композициями, как "Travelin' Prayer", "Worse Comes To Worst" и "Piano Man".

Этот альбом подвергся 24-битному цифровому ремастерингу с оригинальных пленок; обложка полностью выполнена в оригинальном оформлении. Также включены все тексты песен и многочисленные неопубликованные фотографии. Дополнительная часть альбома на CD содержит видеоклипы Билли Джоэла.

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 4/99: "Качество звука превосходит качество звучания ранее имевшихся в продаже "антикварных" оригинальных компакт-дисков мировых. "Пианист" в документах "Captain Jack" или величественная заглавная песня являются примером качеств этого исключительного музыканта: его тонкий дар наблюдения за историями из "Большого яблока" Нью-Йорка, великолепные, тоскливые мелодии и та смесь теплоты, остроумия и чувствительности" Смесь теплоты, остроумия и чувствительности к предметам и людям, которых изображает Джоэл"