Хиты продаж

Информация о продукте

1968 год стал годом, когда "сила цветов" превратилась в гнусность. Ранее мирная "контркультура" вышла из-под контроля. Студенты начали бунтовать на улицах Парижа, и радость юношеской самореализации переросла в злобу и агрессию. Повсюду тонули церемонии невинности.

Но это был также год, когда после нетипичного психоделического экскурса, которым является "Their Satanic Majesties Request", The Stones решили все убрать и начать сначала, отталкиваясь от основ того, во что они верили, что никогда не имело прямого отношения к обкуриванию или борьбе с "Человеком" с кирпичами и бутылками на улицах.

Наркотический, реактивный, рок-звездный образ жизни, возможно, является неотъемлемым атрибутом успешных популярных музыкантов. Но The Rolling Stones существуют по одной причине - они играют блюзовую, ритмичную гитарную музыку. И на альбоме Beggars Banquet они впервые делают это в таком стиле и с такой контролируемой мощью, которые не удавалось повторить ни одной другой группе.

Beggars Banquet знаменует собой возвращение Rolling Stones к фундаментальному рок-н-роллу в стиле 1960-х годов.

Начиная с оригинальной (безобидной, уместной, слегка забавной) обложки альбома - стены туалета, покрытой граффити (шок-ужас!), - которая была запрещена собственным лейблом группы за так называемую "непристойность", и заканчивая такими по-настоящему подрывными и провокационными треками, как "Sympathy for the Devil" и "Street Fighting Man", - именно на этой пластинке впервые во всей красе раскрывается истинная, зрелая музыкальная и культурная идентичность группы.

Однако Beggars Banquet - это не просто оригинальный рок-блюзовый альбом. Шестидесятые, при всей своей причудливости и глупости, заведшей слишком многих великих музыкантов, в том числе и The Rolling Stones, в тупик, все же поощряли и развивали дух воображения и экспериментов; и Beggars Banquet полон характерных и оригинальных штрихов.

Например, основной трек песни "Street Fighting Man" был записан на кассетную деку дома у Кита, с Китом на акустической гитаре и Чарли Уоттсом на игрушечной ударной установке. Если Jig-Saw Puzzle и звучит как пастиш или подражание Бобу Дилану, то с очень реальным и очень стоуновским юмором и угрозой.

Актуальность таких слов, как "Давайте подумаем о колеблющихся миллионах, которым нужны лидеры, но вместо них они получают азартных игроков" (Salt Of The Earth), сегодня так же очевидна, как и в 1968 году.

День рождения рок-вехи

В это трудно поверить: в 2018 году альбому The Rolling Stones "Beggars Banquet" исполняется 50 лет.

В честь этого юбилея британские рок-гиганты представляют лимитированное юбилейное издание 50th Anniversary Edition.

"Beggars Banquet" - седьмой студийный альбом группы Rolling Stones. Первоначально он был выпущен в декабре 1968 года и стал последним альбомом группы в ее первоначальном составе с Миком Джаггером, Китом Ричардсом, Брайаном Джонсом, Биллом Уайманом и Чарли Уоттсом.

Благодаря таким хитам, как "Sympathy For The Devil" и "Street Fighting Man", альбом достиг третьего места в Великобритании, пятого места в США и восьмого места в немецких чартах.

Издание "Beggars Banquet", посвященное 50-летию группы, доступно на CD и в виде набора из 3 пластинок. Для переиздания альбом был ремастирован Бобом Людвигом. Пластинка поставляется в обложке gatefold со знаменитой обложкой "Toilet", выполненной Майклом Воссом (Michael Vosse). Кроме того, имеется дополнительная обложка с обложкой "Wedding Landing".

Виниловая версия также включает бонусный 12-дюймовый LP с моноверсией "Sympathy For The Devil" (45 об/мин). На обратной стороне пластинки - гравюра с изображением легендарной обложки "Toilet". Также вас ждет реплика редкого японского бонусного флекси-диска с телефонным интервью с Миком Джаггером 1968 года и код для скачивания альбома плюс интервью.

Нет лучшего способа отпраздновать день рождения этой рок-вехи: перед вами юбилейное 50-е издание "Beggars Banquet" группы Rolling Stones.

Наконец, спустя более чем 5 лет и 2 концертных альбома между ними, после Free выходит новый студийный альбом Маркуса Миллера под названием Renaissance.

Маркус собрал вокруг себя большое количество молодых, еще более или менее известных музыкантов, таких как Морис Браун (tp), Алекс Хан (sax), Крис Боуверс (key), Адам Агати / Адам Роджерс (git), Луис Като (dr), а также кудесников звука Федерико Гонсалеса Пенья и Бобби Спаркса.

Renaissance содержит 13 треков, в том числе 5 каверов на песни героев соул-джаза WAR, звезды нью-вейв-соула Джанель Мона (Janelle Monáe), сановника нью-йоркского джаза Уэлдона Ирвина (Weldon Irvine) и бразильской звезды Ивана Линса (Ivan Lins).

Помимо молодых студийных музыкантов, Маркус, конечно же, пригласил за микрофон знаменитостей, среди которых Dr. John, Rubén Blades и Gretchen Parlato.

Отзывы

маркус Миллер, исполняя в основном инструментальные композиции, шлепает и бьет по классике фанка и собственным сочинениям, накладывая острые роговые секции и яркие соло на сочные грувы" (Stereo, июль 2012 г.)br>
бас-гитарист Маркус Миллер грувит как черт" (Audio, август 2012 г.)

По-прежнему 100% Оззи

Оззи Осборн заставил своих поклонников ждать десять лет после выхода своего последнего альбома "Ordinary Man". С его преемником дело пошло гораздо быстрее, и "Patient Number 9" вышел всего через два года после последнего альбома, соответственно 9.9.

С одной стороны, Князь Тьмы смог провести в студии столько времени, сколько планировал для своего большого прощального тура "No More Tours II". С другой стороны, как сообщается, Оззи Осборн был настолько воодушевлен работой с продюсером Эндрю Уоттом над последним альбомом, что ему не терпелось возобновить сотрудничество.

на "Patient Number 9" можно услышать 13 новых песен Оззи, и он, имея добрый час игрового времени, также радует своей пышностью. Список знаменитых приглашенных музыкантов, присоединившихся к альбому, также полон до отказа. В открывающем альбом заглавном треке, который также является первым синглом альбома, участвует Джефф Бек, настоящий артист высочайшего класса. Г-н Осборн соглашается: "Принять участие в моем альбоме такого человека, как Джефф Бек, - это просто невероятно, это большая честь. Нет другого гитариста, который играл бы так, как Джефф, а от его соло на "Patient Number 9" просто челюсть сводит" Среди других гостей на шестиструнке - Майк МакКриди (Pearl Jam), близкий к Оззи Закк Уайлд, Джош Хомме (Queens Of The Stone Age), Эрик Клэптон и Тони Айомми из Black Sabbath, который, кстати, впервые участвует в записи сольного альбома Оззи Осборна. К Джимми Пейджу также обращались с предложением о сотрудничестве, но он с благодарностью отказался.

Басовую партию разделили бывший постоянный басист Оззи Осборна Роб Трухильо (ныне Metallica) и вуфер Guns N' Roses Дафф МакКаган. Барабаны на "Patient Number 9" были записаны Чадом Смитом из Red Hot Chili Peppers и Тейлором Хокинсом, недавно умершим барабанщиком Foo Fighters.

Но самое главное, конечно, это то, что "Patient Number 9" стал стопроцентным альбомом Оззи Осборна, несмотря на множество людей, принимавших в нем участие. Типичное звучание Оззи присутствует безошибочно, о чем свидетельствуют уже вышедшие синглы. Будем надеяться, что в скором времени Князь Тьмы сможет представить новые песни своим поклонникам вживую.

Рецензии

"В итоге пластинка должна показаться фанатам старой школы не такой уж хилой [...] с точки зрения zeitgeist, поскольку она также во всех отношениях соответствует великим Осборнам 80-х в плане удивительно мощного вокала - подлинного или с помощью студийной инженерии - вопрос спорный." (MINT, ноябрь 2022 г.)

Знаменитый концерт группы в формате мультиформатного бокс-сета с большим количеством дополнительных материалов.

Новаторский совместный документальный фильм "101" был снят известными режиссерами Д.А. Пеннебейкером (Dont Look Back) и Крисом Хегедусом (The War Room) при активном творческом участии Depeche Mode, которые провели эксклюзивный конкурс для поклонников, предложив в качестве приза появление в фильме Depeche Mode. Сюжетная линия фильма "101", в котором победители конкурса путешествуют по Америке, чтобы посетить знаковый концерт Depeche Mode в Rose Bowl, по сути является кинематографическим предвестником тренда на реалити-шоу — и отражает захватывающую синергию между Depeche Mode и поклонниками группы.

Новое HD-издание “101: A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins” было тщательно улучшено с использованием 4К-сканов оригинальных бобин для создания совершенно новых впечатлений от просмотра.

Blu-Ray включает три ранее не демонстрировавшихся бонусных выступления — "A Question of Lust", "Sacred" и "Something To Do", — а также официальное промо-видео для "Everything Counts".

Два DVD в наборе содержат оригинальные дополнительные материалы с DVD-релиза 2003 года Depeche Mode - 101, которые являются эксклюзивными для DVD-дисков.


 
Дополнительные материалы лимитированного бокс-сета Depeche Mode 101 включают:
— 48-страничную фотокнигу с бэкстейджем съемок
— Копию оригинального постера американского кинотеатрального релиза
— 16-страничную книгу Anton Corbijn Photo Mode, представленную на оригинальном релизе альбома
— двойной CD с оригинальным 20-трековым концертным релизом 101
— карточку, предоставляющую доступ к скачиванию 4K-файлов фильма и бонусных выступлений, а также 24-битных аудиофайлов концертного релиза 101.

18 сонат мастера барокко Доменико Скарлатти, в интерпретации пианиста-легенды Владимира Горовица.

Доменико Скарлатти рано стал известен своей виртуозной игрой на клавесине Доменико Скарлатти был известен своей виртуозной игрой на клавесине, но признание за свои сочинения он получил лишь после того, как переехал в Россию за свои сочинения только после того, как в 1733 году он переехал к испанскому В 1733 году. Очевидно, освобожденный От родной Италии и находясь под под влиянием испанской музыки, с 1738 года он создает особенно в последние пять лет своей жизни, создал очень 555 сонат для клавесина.

В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени, он экспериментировал с влияниями фламенко и других и других испанских танцевальных форм и соединил их со своими с собственными музыкальными взглядами, чтобы создать и объединил их со своими собственными музыкальными взглядами для создания характерного индивидуального стиля.

"Эти великолепные интерпретации опровергают мнение любого пуриста Пуристов, считающих, что Скарлатти нужно играть на клавесине играть на клавесине" (Penguin Guide)