Фирма Arts

Феликс Мендельсон-Бартольди был одним из самых уважаемых музыкантов Европы своего времени. Признанный как композитор, дирижер и пианист, он оставил после себя обширное наследие за свою короткую жизнь. Большое место в нем занимают произведения для фортепиано соло. И это неудивительно, ведь мультиталантливый композитор был востребованным во всем мире фортепианным виртуозом.

Пианист Андреа Баккетти родился в Падуе в 1977 году и с ранних лет общался с такими музыкантами, как Караян, Магалофф и Берио, которые также стали его наставниками. С момента своего дебюта в Милане в составе Solisti Veneti под управлением Клаудио Сцимоне он выступал на многих престижных фестивалях и в концертных залах по всему миру. Андреа Баккетти также признан одним из самых значительных интерпретаторов фортепианных произведений Лучано Берио.

Эта первая запись песен Конрадина Крейцера из "Фауста" Гете, написанных в 1820 году, была выпущена в честь окончания Года Гете. Конрадин Крейцер известен как оперный композитор XIX века, а его многочисленные песни исполняются и сегодня.

В его песнях из "Фауста" Гете фортепиано сопровождает хор и солистов как сольный инструмент. Двадцать две сцены из "Фауста" были положены на музыку и исполнены меццо-сопрано Элисон Браунер (Гретхен), баритоном Стефаном Генцем (Фауст) и басом Михаилом Шеломянским в роли Мефисто. Запись была сделана после концерта, который стал первым исполнением произведения в этом веке.
Буклет к этому изданию щедро снабжен эссе и текстами песен на немецком и английском языках.

Отзывы

М. Хутцель в FonoForum 9/01: "Молодой итальянский ансамбль Ансамбль исполняет все вариации уверенно и виртуозно, особенно впечатляет мастерское владение своими историческими вокальными приемами"

В то время, когда орган в Италии переживал серьезный кризис, а оперный стиль органной музыки все чаще подвергался критике со стороны интеллектуалов, Марко Энрико Босси был одним из немногих органистов и композиторов, придавших новый импульс органному движению.

Он был одновременно сторонником органной реформы, традиционалистом, приверженцем новой органной дидактики, изысканным концертным органистом, виртуозом и исследователем европейских органных ландшафтов того времени.

Этот диск сочетает самые известные его произведения с менее известным репертуаром и дает полное представление об этом занятом композиторе.

Марко Энрико Босси долгое время жил в Комо - атмосферу его творческого периода можно проиллюстрировать иллюстрацией на обложке - пасторальной сценой на знаменитом озере Комо.

Последний релиз в нашей аудиофильской серии с записями в формате 24 бит / 96 кГц посвящен неаполитанскому композитору Саверио Меркаданте (1795 - 1870). В свое время Меркаданте считался знаменитым оперным композитором (он написал более 60 сценических произведений), которого упоминали в одном ряду с Беллини и Доницетти. Его инструментальные произведения также удивительно многочисленны и до сих пор опубликованы лишь частично.

Самое известное произведение на этой записи - Концерт ми минор. В частности, заключительное виртуозное рондо стало классическим хитом. Этот концерт в версии для полного состава оркестра (включая духовые) представлен здесь в качестве премьерной записи. Все три концерта также впервые интерпретируются в соответствии с недавно опубликованным критическим изданием (издательство "Boccaccini e Spada editore").

Марцио Конти, считающийся одним из самых талантливых итальянских флейтистов, исполняет этот репертуар с большой виртуозностью и свежестью, под аккомпанемент Оркестра Sinfonica Abruzzese

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 7/99: "Чрезвычайно стимулирующий Обзор музыки для арфы 20 века: поучительный и назидательный игра Клаудии Антонелли завораживает она интерпретирует в смысле ритмически ритмически пружинистой непрерывности, что придает пьесам Пьесы импульсом, динамикой и богатой тональной Ошеломляющую перспективу"

Название "Arie Antiche" означает коллекцию популярных арий из итальянского репертуара XVII и XVIII веков. Вызов для знаменитых оперных певцов, который принял и великий баритон Ренато Брусон, опубликовавший эти арии на лейбле Acanta в 1988 году.
Брусон представляет трогательное исполнение в сопровождении берлинской Синфониетты RIAS под руководством Роберто Патерностро.

Неожиданная дань уважения Верди к 100-летию со дня его смерти в 2001 году: три ранее не публиковавшихся произведения, представляющие огромный интерес - не только для специалистов, - а также три необыкновенные пьесы для оркестра, написанные между 1830 и 1840 годами

, которые были обнаружены недалеко от родного города Верди Буссето (близ Пармы) и свидетельствуют о раннем развитии композитора. Кредо" - первое священное произведение, написанное Верди, и это далеко не просто намек на его последующее мастерство.
Разделенная на три части, медитативная средняя часть уже намекает своим мелодическим развитием на несколько его поздних опер. Здесь можно услышать композитора "Набукко", "Аттилы" и "Ломбардцев", а

единственным инструментальным произведением Верди, помимо увертюр, был струнный квартет. Хотя специалистам было известно несколько ранних произведений для сольных инструментов, они считались утерянными.
Музыковеду Фаусто Педретти наконец удалось найти Каприччио для фагота с оркестром в архивах небольшой церкви в Буссето, а также доказать, что пьеса для гобоя с оркестром, ранее приписывавшаяся ученику Верди Джакомо Мори, на самом деле была в значительной степени написана самим учителем. Подробный обмен письмами между Мори и Верди подтверждает обширную помощь последнего в работе над этим произведением.
Верди написал вступление, предвосхищающее темы из "Набукко" и "Симона Бокканегры", а также улучшил и исправил следующие вариации.

Каприччио для фагота с оркестром - это не просто вызывающая аплодисменты пьеса, а тонко написанный концерт Верди, которому слишком часто приходилось откладывать в сторону свою большую чувствительность к опере. Это впечатляющее произведение, которое, несомненно, займет достойное место в репертуаре фагота.
Три последние пьесы Верди написал для музыкального коллектива Буссето, которым Верди дирижировал в течение 10 лет. В транскрипции увертюры к опере "Un Giorno di Regno" сохранилась оригинальная часть барабана, на котором играл сам Верди. Две другие пьесы - транскрипции каватины и терцетты из оперы "Аттила".

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 8/01: "Запись доставляет непередаваемое удовольствие от прослушивания удовольствие от прослушивания, не в последнюю очередь благодаря фаготисту Благодаря фаготисту Рино Верницци и гобоисту Альберто Негрони, ее можно безоговорочно рекомендовать"

Отзывы

BBC Music Magazine: "Очень хорошо спетая, Фазолис подчеркивает великую великую архитектурную структуру этих произведений с ритмической точностью и элегантностью, а музыка сияет с непревзойденной ясностью"

Отзывы

К. Врац в Фонофоруме 8/00: "Здесь предлагается психограмма волн временами все покоится в непогрешимом мире, затем опасность Мир, затем возникают опасности, которые можно пережить только в наводняющие композиции, захватывающие интерпретации композиции, захватывающие интерпретации"

Первоначально она задумывалась как симфоническая поэма и была написана по заказу государственного издательства, 2-я симфония Дмитрия Шостаковича. Сочиненное к 10-й годовщине Октябрьской революции 1917 года, произведение должно было увековечить память о великих потрясениях того времени, времени, не имевшем ничего общего со сталинской гегемонией, в условиях которой Шостаковичу пришлось жить и работать в 1927 году.

через 34 года композитор уже закончил 12-ю симфонию. Премьера состоялась в Ленинграде в 1961 году и прошла с большим успехом. Однако первые концерты в западных странах были встречены резкой критикой, характерной для атмосферы холодной войны.

Эти две очень разные, но чрезвычайно увлекательные симфонии, в которых оживают важные темы из русской истории XX века, выпущены эксклюзивно на Hybrid SACD.

Дантоне с ранних лет был настолько очарован клавесином, что сам построил его,

и сегодня он является одним из величайших и самых знаменитых клавесинистов в мире. Гендель в исполнении Дантоне звучит как рой нот, мягко текущих по спокойному музыкальному потоку.
Неудивительно, что большую часть своего времени Дантоне проводит за клавесином, импровизируя.
Такая манера работы помогает ему вернуть вдохновение композитора в реальность.
Погрузитесь в чистейшую сущность духа Генделя.

Отзывы

FonoForum 02/05: "Опорными столпами интерпретации Дантоне являются чрезвычайно красноречивая артикуляция в сочетании с живая и естественная агогика"

В 1739 году Николя Шедевиль, уже прославившийся как аранжировщик нескольких современных произведений, создал версию шести инструментальных концертов из "Времен года" Вивальди и других произведений из op. 8 для инструментов, которые были чрезвычайно популярны в Версале в то время, таких как хурди-гурди и мюзетта. В результате получился чистый дивертисмент с деревенским характером, необычными инструментальными решениями и сольными партиями для харди-гурди, скрипки и флейты, требующими значительного технического мастерства и большой фантазии.

Для этой записи удалось привлечь известного харди-гурдиста Маттиаса Лойбнера, который с 1990 года интенсивно занимается харди-гурди и различными традициями этого инструмента, характерными для разных стран. Ему аккомпанируют Энрико Казацца на барочной скрипке, Кьяра де Циллер на рекордере и итальянский ансамбль Les Eclaires de Music, известный своей необычной интерпретацией барочной музыки.

Отзывы

klassik.com: "Забудьте все, что вы когда-либо думали об этом произведении об этом произведении, потому что вы сможете заново открыть для себя Вивальди вивальди совершенно по-новому!... Экстравагантные звуковые эффекты Эффекты, впечатляющие звуковые комбинации, чья искрящаяся живость которых просто обязана увлечь вас"

Во время Второй мировой войны, во время блокады Ленинграда, Дмитрий Шостакович работал над своей 7-й симфонией, которая вскоре прославила его на весь мир.
Она была воспринята как символ морального превосходства Советского Союза над захватчиками. Музыка, для которой характерны образы войны и битвы за Ленинград, завершается звуками ликующей победы.

Олег Каэтани и Миланский симфонический оркестр Джузеппе Верди взяли на вооружение эту, пожалуй, самую известную из всех симфоний Шостаковича и записали ее.

Рецензии

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Один и тот же бар звучит одновременно и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и радостно он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"