Фирма Decca France

Десятью новыми дисками "DG/Decca 20C" завершается особая серия: 50 фортепианных произведений 50 композиторов Произведения 50 композиторов, передающие дух XX века и отражающие его грани, Турбулентность и радикальные идеи того времени.
Это ценное коллекционное издание представляет тщательный отбор, знакомящий с многообразием музыки XX века. Век - с его широким диапазоном от позднего романтизма и экспрессионизма до неоклассицизма до неоклассицизма.

Десять новых и заключительных альбомов из серии "DG/Decca 20C":
- Землинский: Лирическая симфония (Риккардо Шайи)
- Воан Уильямс: Лондонская симфония / Фантазия Таллиса (сэр Роджер Норрингтон)
- Сибелиус: Симфонии № 3, 6 и 7 (сэр Колин Дэвис)
- Уолтон: Симфония № 1 / Концерт для виолончели (Эндрю Литтон / Виолончель: Роберт Коэн)
- Типпетт: A Child of Our Time (сэр Колин Дэвис / певцы: Джесси Норман, Джанет Бейкер, Ричард Кассилли, Джон Ширли-Квирк)
- Мартин: Концерт для 7 духовых инструментов (Риккардо Шайи)
- Дютийо: Концерт для скрипки и Концерт для виолончели (Шарль Дютуа / Скрипка: Пьер Амойяль, Виолончель: Линн Харрелл)
- Максвелл Дэвис: Симфония № 1 (Саймон Рэттл / сэр Питер Максвелл Дэвис)
- Шнитке: Concerti Grossi 3 и 4 (Симфония № 5) (Риккардо Шайи)
- Turnage: Your Rockaby / Night Dances (Sir Andrew Davies / Oliver Knussen / Daniel Harding)

Йонас Кауфман, тенор нашего времени, переносит нас в эпоху Пуччини: "Век Пуччини". В этом выдающемся сборнике собраны его отмеченные наградами записи репертуара "Версимо".

Самые красивые арии Пуччини, такие как Che gelida manina из "Богемы", E lucevan le stelle из "Тоски" или замечательный дуэт Bevo al tuo fresco sorriso из "Рондины" (с Рене Флеминг), соседствуют с ариями из таких опер, как Cavalleria Rusticana, La Gioconda, Mefistofele, Andrea Chénier и Pagliacci.

Эти записи были удостоены Международной оперной премии, трех премий Gramophone, Goldene Deutschland Preis, Grammy, ECHO Klassik, премии "Артист года" от Musical America и Баварской европейской медали.

Эпоха Пуччини" - это очень личная дань уважения Йонаса Кауфмана Пуччини и его современникам. Прекраснейшие оперные мелодии великолепно исполнены лучшим немецким тенором со времен Фрица Вундерлиха, да, именно тенором, который, как никто другой, доводит оперную публику всего мира до бурного восторга.

Отзывы

"Йонас Кауфман обладает соблазнительным тембром и техникой, позволяющей ему блестяще исполнять высокие ноты" NDR Info "Его баритональный колорит, его огромное сияние придают эмоциям направленность и интенсивность" Basler Zeitung

Группа Ten Years After, известная сначала как The Jaybirds, а затем как Blues Trip, была образована в 1966 году Элвином Ли, Лео Лайонсом, Чиком Черчиллем и Риком Ли. Предположительно, свое название они получили от того, что появились на сцене через десять лет после Элвиса Пресли.

Став первой группой, подписавшей контракт с агентством Chrysalis, группа приобрела грозную репутацию благодаря своим живым выступлениям, а ее лидера Элвина Ли называли "самой быстрой гитарой на Западе". Часто говорили, что настоящее волшебство Ten Years After происходит на сцене, поэтому неудивительно, что второй альбом группы, Undead, был именно таким - записан вживую в клубе Klook's Kleek, расположенном над отелем Railway Hotel в Западном Хэмпстеде, прямо по соседству со студией Decca.

Кабели были переданы из паба в студию, и группа была запечатлена на раннем пике. Это уникальная смесь блюза, рока и элементов традиционного джаза - особенно в восьмиминутной версии песни Woody Herman's Woodchopper's Ball.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Уинстон МА, основатель First Impression Music, снова придумал нечто особенное: Decca: Supreme Stereophonic Legacy - это компиляция величайших записей легендарного лейбла. Четыре ремастированных Ultra HD CD с 42 треками представлены в толстой книге в твердом переплете с подробными линер-нотами ко всем трекам на 107 страницах. Сборник посвящен стереозаписям с участием таких великих оркестров, как Венский филармонический, Лондонский симфонический, и таких дирижеров, как Джордж Шолти, Эрнест Ансермет и Андре Превин. Четыре компакт-диска посвящены фортепианному концерту ля минор Эдварда Грига, испанским композиторам, балетной музыке и выдающимся скрипачам Давиду Ойстраху, Невиллу Марринеру и Вилли Босковскому. К работе над проектом были привлечены удостоенные премии "Грэмми" специалисты по мастерингу из компании Five / Four Productions, которые подготовили четыре компакт-диска в разработанном ими и компанией FIM формате UHD со стандартом PureFlection и защитой от копирования PIT ART. В дополнение к обычному изданию эта версия поставляется в матерчатом слипкейсе с 268-страничным томом-компаньоном в твердом переплете, посвященным истории Decca, с обзором артистов и залов звукозаписи лейбла. Прекрасная жемчужина для любого коллекционера классической музыки!

Этот лимитированный и пронумерованный LP-сет заставит учащенно биться сердца ценителей аудиофильской классической музыки: на 6 пластинках запечатлено уникальное в истории звукозаписи сотрудничество Венского филармонического оркестра и знаменитого своим звучанием лейбла Decca.

Снаружи в благородной золотисто-черной коробке, внутри использованы оригинальные лицевая и задняя обложки LP. Буклет содержит полную информацию об этих легендарных записях, а также статьи продюсеров Венского филармонического оркестра и Decca. Плюс предисловие Клеменса Хеллсберга, председателя Венского филармонического оркестра.

180-граммовый винил, изготовленный компанией Record Industries. Лакированы Шоном Мейджи (Sean Magee) в студии Abbey Road.

Если говорить о музыкальной многогранности, то итальянский джазовый пианист Стефано Боллани не имеет себе равных. Его альбомы, выпущенные на лейбле ECM, являются жемчужинами современной импровизационной музыки, но в промежутках между ними пианист, движимый неиссякаемой жаждой действия, позволяет себе и некоторые отступления, например, получивший признание альбом Гершвина на классическом лейбле Decca или альбом с южноамериканским колоритом.

А сейчас? Теперь это "Боллани встречает Заппу", столь же гениального enfant terrible рок-музыки. За тремя исключениями, записи, сделанные во время тура, представляют собой сенсационно творческие, свингующие, иногда запоминающиеся, иногда авангардные интерпретации классики Заппы, такой как "Bobby Brown", "Cosmik Debris" или "Uncle Meat". Не только у закоренелых поклонников Заппы и Боллани не останется равнодушных. Завершают альбом три композиции, на создание которых Боллани и его партнеры по группе (вибрафонист Джейсон Адасевич, тромбонист Джош Роузман, басист Ларри Гренадер и барабанщик Джим Блэк) вдохновились Фрэнком Заппой и его музыкой.

Отзывы

"С квинтетом, в котором вибрафон и тромбон очень хорошо сочетаются с запповским звучанием, Стефано Боллани добавляет к принципу построения брейков и цезур, замысловатых ритмов и структур старого мастера, именно джазовые импровизации" (Stereo, январь 2015 г.)