Фирма Decca France

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

"Йонас Кауфман - тенор, которого так ждали любители Вагнера" громкое слово, спокойно произнесенное рецензентом из The Washington Post, и, тем не менее, оно точно попадает в цель. С мюнхенцем Йонасом Кауфманом несколько лет назад началось освоение и завоевание вагнеровского поля тенор, которому в настоящее время нет равных ни по вокальным, ни по актерским, ни даже по оптическим задаткам. Кауфман отважился войти в область, где до сих пор доминируют певцы, которые, хотя и обладают вполне приличными вокальными данными, не имеют той убедительной мужественности тембра, выносливости и сценического присутствия, которыми обладает Кауфман. Кауфману удалось вновь сделать тип вагнеровского тенора вокальной и визуальной идентификационной фигурой, и в этом отношении он предстает законным преемником Петера Хофмана: Хофманн полностью изменил образ вагнеровского тенора в 1970-е годы после дебюта Зигмунда в байройтском "Кольце века" Шеро и таких партий, как Лоэнгрин и Парсифаль, приведя в восторг легионы поклонников Вагнера. Спустя поколение Йонас Кауфман в точно таких же ролях представляет героев Вагнера, большинство из которых страдают от мира, не как красивых поющих слабаков, а как "мужественных мужчин", безусловно, наделенных силой и чувством, которые терпят поражение из-за собственных и мировых требований к ним. В этом отношении ролевая идентификация Йонаса Кауфмана в точности соответствует тому типу мужчины нового тысячелетия, который сегодня находится в центре социологических и эмансипационных дискуссий.

Первый вагнеровский альбом Кауфмана демонстрирует весь спектр его певческих и творческих возможностей, как он развивал их в ходе осторожного покорения "трудной" темы. Лоэнгрин в мюнхенской постановке Ричарда Джонса и байройтской постановке Ханса Нойенфельса, Зигмунд в "Кольце юбилеев" Робера Лепажа в нью-йоркском МЕТ или будущий Парсифаль в МЕТ и Венской государственной опере - Йонас Кауфман опроверг и продолжает опровергать устойчивое предубеждение против вагнеровского тенора старого типа. В этом отношении Кауфман - действительно тот тенор, которого ждали любители Вагнера и которому с благодарностью аплодируют после его выступлений.

Тот факт, что Кауфман не только представил на альбоме, открывающем вагнеровский юбилей, посвященный 200-летию со дня рождения великого композитора в 2013 году, основные произведения репертуара, но и записал настоящую редкость - "Везендонскую лиру" в версии для мужского голоса, - делает этот альбом особенно ценным для поклонников Вагнера и Кауфмана.

Отзывы

"Редко можно услышать Вагнера, поющего с такой яркой дикцией, при этом Кауфман ни разу не нарушил течение музыки" (Stereo, май 2013 г.)

Отзывы

М. Санти в журнале Audio 9/91: "Тебальди поет буквально буквально поет, но всегда с несравненной красотой несравненной красотой лучший оркестр Академии Санта Чечилия в Риме"

Отзывы

В. Гёрц в журнале "Фонофорум" 12/93: "Маккеррас вдохновляет, формирует напряженные дуги, близок как к лаконичной интимности Бриттена, так и к его помпезности Лаконичной интимности Бриттена, так и к его напыщенному и его напыщенному праздничному тону" уолтер"

"Только в те моменты, когда мы понимаем, что наше время ограничено, мы можем направить свою энергию на то, чтобы жить по-настоящему" (Ludovico Einaudi)
Музыка Людовико Эйнауди, представленная на альбоме In A Time Lapse, объединяет все эмоции и переживания жизни в один снимок. Эйнауди ведет слушателя через размышления о времени и стремится своей музыкой преодолеть его границы. На создание нового альбома у Эйнауди ушло более двух лет.

Альбом был записан в отдаленном монастыре недалеко от Вероны. Музыка In A Time Lapse столь же эмоциональна и экспериментальна, как и на предыдущих альбомах Divenire и Nightbook. В новом альбоме Эйнауди принимает участие скрипач Даниэль Хоуп, который является эксклюзивным исполнителем Deutsche Grammophon.