Фирма DGG

Викингур Олафссон - "новая суперзвезда классического фортепиано", по мнению газеты Daily Telegraph, - поразил мир выходом своих первых трех альбомов - Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018) и Debussy Rameau (2020). Теперь исландский пианист, отмеченный наградами, обращает свое внимание на музыку Моцарта. В четвертом альбоме Mozart & Contemporaries, выпущенном им для Deutsche Grammophon, Олафссон рассматривает классическую музыку через призму современных программ. Он сопоставляет свои любимые моцартовские сочинения, в том числе до-минорную сонату К. 457 и си-минорное адажио К. 540, с произведениями выдающихся современников композитора - музыкой Гайдна, К.П.Э. Баха, а также итальянцев Галуппи и Чимарозы, которые редко звучат в записях. Моцартовские произведения относятся к последним десяти годам творчества композитора, и именно они привлекают Олафссона: "На этом этапе Моцарт не только довел классическую традицию до кульминации, но и весьма тонко ее ниспроверг... Тени стали темнее, нюансы и двусмысленности - глубже"

Когда зимой 2018 года Йоханн Йоханнссон скоропостижно скончался в Берлине, закончилось и очень интересное взаимодействие искусств. Йоханн Йоханнссон осмелился позволить музыке и литературе, музыке и театру, музыке и кино общаться друг с другом в своих композициях, очень инновационных, часто меланхоличных, всегда глубоких, объединяющих классические и электронные элементы.

Филантроп и коллекционер произведений искусства Ричард Томас был заинтересован именно в таких пересечениях границ. Он представлял себе работу, в которой изобразительное искусство и музыка вступают в диалог, но не закрашивают друг друга, не преследуют друг друга в производстве и интерпретации, а становятся единым целым. И у него был на примете художник из Берлина Тило Хайнцманн, который, в свою очередь, сразу же подумал о Йоханне Йоханнссоне.

"Я верю в силу простоты и эмоциональной честности" Йоханн Йоханнссон (1969-2018) Является ли творческий процесс написания музыки композитором таким же, как процесс написания картины художником? 12 бесед с Тило Хайнцманном" - это результат четырехлетнего диалога и конгениального сотрудничества исландского композитора Йоханна Йоханнссона и берлинского художника Тило Хайнцманна, направленного на изучение этого увлекательного вопроса. Двенадцатичастный струнный квартет является уникальным среди произведений удостоенного наград композитора, который был одержим сущностью звука и создавал звуковые ландшафты с гипнотическим эмоциональным воздействием. Более известный своими инновационными переходами между электронными и классическими элементами, в "12 разговорах" Юханнссон сгущает свой звуковой мир в струнный квартет, чей интимный и тонкий звуковой язык создает пронзительные моменты пленительной красоты.

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Визит от дорогого Бога" стал названием эталона, "стоящие прямолинейные ликующие хоры при их первом появлении: как будто Бога приняли земные ученики" Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особая честь" в жизни композитора Симфоническое голливудское звучание на сцене венского Музикферайн - всемирно известный оркестр играет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка юрского периода" и других вех в истории кино Звездный гость Анна-Софи Муттер с приспособлениями для скрипки, аранжированными специально для нее Уильямсом Звездные войны", "Гарри Поттер", "Индиана Джонс", "Парк Юрского периода" - саундтреки мастера кинематографической магии Джона Уильямса являются одними из самых популярных в истории кино и получили множество престижных наград, в том числе пять "Оскаров", пять "Эмми", четыре "Золотых глобуса" и двадцать пять "Грэмми". Теперь легендарный американский кинокомпозитор впервые записал с Венским филармоническим оркестром самые известные, красивые и трогательные культовые темы. "Звездные моменты музыки к кино" - заголовок "Венского Цайтунга", "Голливудский гроссмейстер взволновал публику отрывками из своей жизни в Венском филармоническом оркестре" Два концерта Вильямса в венском Музикферайн 18 и 19 января 2020 года стали первыми выступлениями композитора, когда-либо дирижировавшего в континентальной Европе. По его словам, работа с Венской филармонией была "особой честью" в его жизни. Помимо Уильямса и оркестра, в первой половине концерта на сцене выступала еще одна исключительная артистка: Анне-Софи Муттер. Таким образом, дирижер и скрипачка продолжили свое творческое сотрудничество после выхода совместного альбома Across the Stars. Новый альбом "Джон Уильямс в Вене" объединяет культовые темы из E. T., Great White Shark, Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones и других вех в истории кино, а также две ранее неизданные адаптации, специально аранжированные Уильямсом для матери, для скрипки "Дьявольский танец" из The Witches of Eastwick и "Марш рейдеров" из Индианы Джонс: Охотники за потерянными сокровищами. Конечно, всемирно известный "Имперский марш" из "Звездных войн" не должен быть пропущен. "Одно из лучших выступлений этого марша, которое я когда-либо слышал", - отметил Уильямс. Ограниченный набор LP с двумя 180-градусными винилами в высококачественной упаковке в форме ворот содержит на обложке благородную золотую фольгу.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.