Фирма Jive / Virgin

Есть две вещи, которые делают 30 SECONDS TO MARS такими захватывающими: Джаред Лето, звезда Голливуда (в том числе "Реквием по мечте", "Паническая комната", "Бойцовский клуб", "Американский психопат" и "Александр") в роли главы и вокалиста группы, и свежий и мощный облик 30 SECONDS TO MARS.

После грандиозного триумфального шествия по Америке (более миллиона проданных альбомов "A Beautiful Lie", победа на MTV Music Award с клипом на песню "The Kill" и почти круглогодичный тур с бесчисленными распроданными концертами) 30 SECONDS TO MARS нашли время, чтобы околдовать Германию своим уникальным, энергичным и электризующим живым выступлением.

От начала и до последней песни "A Beautiful Lie" - это история боли, разочарования, амбиций и, в конечном счете, катарсиса. Это не концептуальный альбом как таковой, но он все равно разворачивается как драматический фильм о человеке, находящемся на грани краха. "A Beautiful Lie" - это как освежающий саундтрек для жизни в переходный период - ода воле человеческого духа к выживанию.

"A Beautiful Lie" будет переиздан в Германии 16 февраля 2007 года с двумя бонус-треками.

Рай пользуется неизменной популярностью - не только в европейской эмиграции, но и, особенно, на своей родине, в Алжире. CHEB MAMI - всего лишь второй номер после Халеда, несомненного "короля" Rai, но он первым обогатил Rai хип-хопом и регги. Этим он привлек на свою сторону особенно молодых поклонников Rai и сегодня является, пожалуй, одним из самых популярных Rai-певцов за всю историю, которая только возросла после его самого известного дуэта со Стингом. спустя 5 лет после выхода своего последнего студийного альбома CHEB MAMI возвращается с новым альбомом и наносит Каир и Бейрут на музыкальную карту. Большинство треков для этого альбома он записал на Ниле, в студии La Rose Studios в Замалеке, с тяжеловесами арабской музыкальной сцены: R&B-идолом K-Maro, Dany El Hilou, Hani Yacoub, Hani Siblini и Mohamad Kebbe.

"Layali" соединяет два редко встречающихся мира: Магриб и Машрик (Ближний Восток), Джил (ближневосточная поп-музыка) и западную поп-музыку, а также музыкантов арабских стран с музыкантами из других стран мира. CHEB MAMI играет на этом альбоме роль старшего брата, объединяя молодых и старых музыкантов из всех уголков арабского и неарабского мира. Его музыкальный Orient Express хочет заставить людей танцевать по всему миру.

Бруно Гарсия (Bruno Garcia) aka SERGENT GARCIA спустя 3 года возвращается со студийным альбомом и пластинкой величайших хитов. "Mascaras" ("Маски") - так зовут специалиста по мировому и латинскому звучанию испанского происхождения из Франции.

Альбом вновь представляет собой буйабес из кубинских риддимов, регги и рэпа и тимба-битов молодых дикарей из Гаваны. Тексты песен написаны почти исключительно на латинском языке. Бруно "SERGENT" ГАРСИА не живет ни на Пиренейском полуострове, ни в Южной Америке, но, как и его брат по духу Ману Чао, является выходцем с французской инди-сцены, на которой также выступают Negresses Vertes.

К созданию новой работы Бруно Той Эрнандеса был привлечен один из самых известных продюсеров мировой музыки: "Я знал его работу с Control Machete (на сегодняшний день самый успешный мексиканский рэп-акт). Он эксперт в хипхопе, а также хорошо понимает, как можно использовать акустические инструменты и традиционные стили", - говорит Бруно.

С альбомом "Mascaras" СЕРДЖЕНТ ГАРСИЯ приносит нам сальсу и регги с улиц Мексики, Барранкильяса, Лос-Анджелеса, Кингстона, Парижа и Валенсии. Идеальный саундтрек для этого жаркого лета.

После первого концерта в Берлине в начале июня перед 1000 восторженных поклонников СЕРЖАНТ ГАРСИЯ готовит новые концерты в Германии в октябре.

диск "Penthouse And Pavement" является культовым уже по одному своему оформлению. Диск британской синти-поп-группы Heaven 17 не только выглядит ретро, но и воплощает в себе звучание 80-х годов с такими хитами, как "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang". Неудивительно - двое из трех участников группы также входили в состав The Human League!

Легендарная синти-поп-группа Japan была образована школьными друзьями Дэвидом Сильвианом, Миком Карном, Ричардом Барбиери, Стивом Янсеном и Робом Дином в Лондоне в 1974 году и стала одним из самых интересных и стильных героев синти-попа конца 1970-х годов.

Теперь выходят полускоростные мастеринг-версии четвертого и пятого студийных альбомов Japan - Gentlemen Take Polaroids и Tin Drum. Они изданы в виде ремастированных одиночных LP на 180-граммовом виниле и в виде специальных наборов 2LP, также на 180-граммовом виниле, обеспечивающих более высокую точность воспроизведения на скорости 45 об/мин. В комплект также входят полоска оби и сертификат Abbey Road.

Gentlemen Take Polaroids - четвертый студийный альбом Japan, выпущенный в 1980 г. и содержащий сингл "Gentlemen Take Polaroids" и атмосферную композицию "Nightporter", которая была выпущена в качестве сингла в ноябре 1982 г., вскоре после того, как группа объявила о своем распаде. Этот альбом широко считается тем, который закрепил уникальный эстетический подход и звучание Japan.

Пятый и последний альбом Japan Tin Drum (1981) считается лучшей работой группы и достиг 12-го места в Великобритании. Он включает сингл "The Art of Parties" и сингл "Ghosts", вошедший в Top 5.

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/05: "С этой партией ремастеров VdGG ремастеров, явно улучшилось, стало более четким и и более открытый звук"

Шедевр, веха, новаторский поступок - "My Life In The Bush Of Ghosts" - альбом, который и через 25 лет после своего первого выхода не утратил ни малейшей привлекательности. "Полевые записи", экзотические инструменты, голоса, бытовые шумы, запись всего этого и упаковка в музыку или звуковые коллажи - все это уже существовало раньше, Пьер Шеффер начал разрабатывать свою "музыкальную графику" в конце 1940-х годов. Но никогда прежде (и, собственно, никогда с тех пор) музыкантам не удавалось реализовать это так красочно и последовательно, как Брайану Ино и лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну в их совместной работе. На почти гипнотизирующих ритмических поверхностях, на которых играют, в частности, Билл Ласвелл на басу и барабанщик Heads Крис Франц, они разворачивают совершенно новый звуковой мир с сэмплами ливанских горных певцов, радиопередач, южных священников, египетской поп-музыки или экзорцизма, несовместимые элементы соединяются в единство. Дикий, захватывающий, легендарный. С семью бонус-треками и новой обложкой-слипкейсом

Информация о продукте:

Когда в 1981 году вышла совместная работа Дэвида Бирна и Брайана Ино "My Life in the Bush of Ghosts", Rolling Stone назвал ее "бесспорно потрясающим подвигом магнитофонного монтажа и ритмической изобретательности" Этот альбом был признан переломным для будущих жанров - от world music до электроники, и почти 25 лет спустя влияние My Life in the Bush of Ghosts прослеживается в самых разных музыкальных произведениях - от работ The Bomb Squad для Public Enemy до Моби, Kruder and Dorfmeister и Goldie. Компания Nonesuch переиздала альбом с ремиксами, ремастерингом и семью бонус-треками в честь его 25-летия, в 2006 году.

В соответствии с оригинальным духом альбома и лицензиями Creative Commons, все мультитреки с двух песен альбома будут доступны для скачивания на сайте bush-of-ghosts. com. Пользователи смогут делать ремиксы на эти композиции и загружать их на сайт, слушать и оценивать чужие ремиксы, а также загружать видео, сделанное ими самими. На сайте также будет размещена архивная пресса с момента выхода альбома, эссе, фотографии с оригинальных сессий, поляроиды, сделанные Дэвидом Бирном, и видео, снятое Брюсом Коннером на песню "Mea Culpa", которая также включена на сам CD.

Альбом My Life in the Bush of Ghosts вдохновлен общей любовью Бирна и Ино к африканской поп-музыке и их особым увлечением музыкой Западной Африки 1970-х годов. Помимо игры Бирна и Ино, в альбом включены разнообразные "найденные" голоса: ведущих ток-шоу на радио, ливанских горных певцов, проповедников, церемоний экзорцизма, мусульманских песнопений, египетской эстрады и др. В записи My Life in the Bush of Ghosts также приняли участие одиннадцать музыкантов, в том числе Билл Ласвелл, Тим Райт, Дэвид ван Тигем и Крис Франц из Talking Heads.

Пояснения Бирна и Ино к "My Life in the Bush of Ghosts" вполне могли бы стать описанием пластинок, выпущенных два десятилетия спустя и считавшихся новаторскими для своего времени. Ино говорит: "Это почти коллажная музыка, как бы прививка части одной культуры к части другой культуры к части другой культуры, и попытка заставить их работать как целостную музыкальную идею, а также попытка сделать что-то, под что можно танцевать"

Далее Бирн рассказывает о процессе записи: "В то время еще не было сэмплеров, поэтому найденный вокал вставлялся в музыку методом проб и ошибок. У нас одновременно работали два магнитофона, на одном из которых был трек, а на другом - вокал, и, если богам было угодно, а это часто случалось, происходила серендиптика, вокал и трек, по крайней мере, чувствовали, что они принадлежат друг другу, и это был "дубль" Все это было "наиграно" и сделано на скорую руку. Не было никакой постепенной подстройки и временной коррекции, которые возможны при использовании современных сэмплеров и компьютеров, поэтому наложение вокала на дорожку было в нашем случае почти спектаклем"

Рецензии

C. Hammer in Audio 6/06: "Новаторская работа во многих отношениях" производство: Как гуру грува Бирн и технарь Ино Ино обращались с языком и диалектами как с элементами в своих собственных Элементы, как они - этнологически ссылаясь на "говорящие барабаны" из к "говорящим барабанам" африканской народной музыки или или культуре австралийских аборигенов, - ритмы уже не использовали ритмы не только как основу для "песни", но и делали их ритмы не только как основа для "песни", но и превращали их в событие англо-американские музыканты до тех пор именно таким образом таким образом"

В. Андресен в stereoplay 6/06: "Эти два провидца звука экспериментировали с африканскими ритмами и экологическими и техническими шумами - фестиваль грувов и звуковых пилотов" Новое издание дополнено 7 треками из оригинальной сессии и Сессии и подчеркивает звуковое разнообразие рукотворной рукотворной музыки и сэмплов"

Прототип панк-движения. Крестный отец гаражного рока. Яростный Роланд рок-н-ролла.
IGGY POP снова и снова выводил мир из равновесия и формировал миф о рок-музыке своими яростными песнями в той же мере, что и своими безудержными эскападами.
"A Million In Prizes" - это хронология упорного гладиатора. Его песни стоят как цельные глыбы гранита на музыкальном ландшафте, который грозит все больше и больше сгладиться. Такие песни, как "Search And Destroy" и "No Fun", стали синонимами панка, "The Passenger" и "Lust For Life", ставшие хитами для нескольких поколений, гарантировали настоящие танцпольные эксцессы. А потные шоу 57-летнего инстинктивного исполнителя с кожаной кожей и стальными мускулами и сегодня кажутся звериными и опасными.

Отзывы

К. Бём в Audio 8/05: "Отличный портрет настоящей рок-иконы" Рок-икона, на CD 1 сначала с бурным, грубым звуковым бризом Breeze, позже - с четким, дифференцированным звуком" М. Вебер в Musikexpress 8/05: "Важнейшая ретроспекция всех бед, горестей и творчества Игги Попа" К. Хаммер в stereoplay 8/05: "Всеобъемлющая, как никогда ранее, в виде произведений, эта "антология" освещает достижения Игги Заслуги Игги, начиная с 1969 года с революционных треков Треков Stooges до сольной классики семидесятых и поздних хитов поздних хитов между металлом и поп-музыкой"

Шестой альбом в новом обличье

"Still Life", шестой альбом Van Der Graaf Generator, в 2021 году отмечает свое 45-летие. В связи с этим в 2021 году британская прогрессивная рок-группа выпускает специальное переиздание: трехдисковое издание классического альбома с двумя CD и DVD-Audio, ремастированное с оригинальных мастер-лент первого поколения, с потрясающим новым стереомиксом и миксом объемного звучания 5.1 от Stephen W Tayler, а также дополнительные концертные бонус-треки 1975 и 1976 годов и сессию Джона Пила на BBC 1976 года.

альбом "Still Life" был выпущен 15 апреля 1976 г. Это шестой студийный альбом группы и второй после "Godbluff" после их воссоединения в 1975 г.

После гастролей с предыдущим альбомом группа, в состав которой на тот момент входили Питер Хэммилл (вокал, гитара, фортепиано), Дэвид Джексон (тенор- и сопрано-саксофоны, флейта), Хью Бантон (орган Hammond, бас, Mellotron, фортепиано) и Гай Эванс (барабаны, перкуссия), вернулась в студию Rockfield Studios в Монмутшире. Там они завершили работу над двумя песнями "Pilgrims" и "La Rossa", оставшимися после сессии "Godbluff", и написали три оставшиеся композиции "Still Life", "My Room (Waiting For Wonderland)" и "Childlike Faith In Childhood's End".

В 2002 году в интервью журналу Mojo Бантон вспоминал: "Помню, мы записали "Still Life", который, наверное, является моим любимым альбомом Van der Graaf, а Charisma [Records] пришла и сказала: "О, это просто промежуточный альбом". Альбом-заполнитель!? Мы не делаем альбомы-заполнители!".

PS: Помимо "Still Life", в 2021 году выйдут новые трехдисковые издания альбомов "H To He Who Am The Only One " (1970), "Pawn Hearts" (1971) и "Godbluff " (1975).

Английская прог-рок-группа Van Der Graaf Generator была основана в Манчестере в 1967 году. К настоящему времени они выпустили 13 студийных альбомов (два из них - под именем Van Der Graaf). Последний из них - "Do Not Disturb" - вышел в 2016 г. Многие из альбомов, особенно 1970-х годов, стали новаторскими для своего жанра.