Фирма Vista Vera

Главная тема концерта для скрипки с оркестром - изломанный, печальный монолог - выдающееся художественное открытие Элгара: из, казалось бы, знакомых романтических "формул" рождается индивидуальный образ - тема, в которой открытый драматизм соединяется с медитативностью и элегичностью. Облик темы определяет небыстрое движение первой части: темповый контраст между сонатным Allegro и второй частью сглажен. Если учесть, что и тема второй части - вариант главной темы концерта, а также то, что обе они звучат в финале (аналогичный прием часто использует Франк), произведение приобретает явно выраженные черты огромной одночастной поэмы. В Концертной увертюре "На Юге" (соч. 50, 1904), вероятно, отразилось увлечение Вагнером и его последователями Брукнером и Рихардом Штраусом. Главная тема - выражение романтического порыва, несколько родственная вступлению к III акту "Лоэнгрина" или главной теме финала VII симфонии Брукнера. Эпизодические темы - воплощение различных аспектов лирики. Здесь и болезненая хрупкость позднего романтизма и импрессионизма ("Пеллеас и Мелизанда" Арнольда Шенберга) - первый эпизод; и пасторальная архаика (в традиционном для английской музыки духе мифического кельтского барда Оссиана) - второй эпизод. "Помпа и обстоятельство" ("Pomp and Circumstance"), соч. 39, №1 - один из пяти военных маршей, созданных в период 1901 - 1930 гг. Эта блестящая оркестровая пьеса стала одним из неофициальных музыкальных символов Британии.Михаил Сегельман. Записано в Большом зале Московской консерватории 29.09.2001 Звукоинженер Владимир Копцов Обложка:Г.Гауси. Большая аллея в Виндзоре. Илья Груберт родился в Риге, получил профессиональное образование в Московской консерватории. В первые годы своей карьеры стал победителем всех престижных международных конкурсов, в которых только мог принять участие. Он получил серебряную медаль на конкурсе им. Сибелиуса в Хельсинки, Гран-при на конкурсе им. Паганини в Генуе и, наконец, первую премию и золотую медаль на конкурсе им. Чайковского в Москве. Илья Груберт живет в Голландии и выступает во многих странах мира с крупнейшими оркестрами и ведущими дирижерами. Газета "Нью-Йорк таймс" писала о нем как о музыканте "исключительного таланта, продолжающего традиции великих виртуозов и отличающегося твердым звуком и необычайно сильной техникой". Московский симфонический оркестр - первый частный оркестр в современной России.Он основан в 1990 году. Выступал в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, гастролировал во многих странах Европы, Азии, Америки. Им сделано много записей на компакт-дисках, в том числе все 17 симфоний Малипьеро, все симфонии Туримира. "Виста Вера" записала с МСО компакт-диски "Произведения для симфонического оркестра М.Глинки" (VVCD - 00035) и Седьмую симфонию и другие произведения С.Прокофьева (VVCD-00051) . Владимир Зива получил музыкальное образование в двух старейших консерваториях России - Петербургской (тогда Ленинградской) и Московской. Он работал с оркестрами Московской и Нижегородской филармоний, был главным дирижером Театра оперы и балета имени Мусоргского в Петербурге. С 1997 года - главный дирижер Московского симфонического оркестра. Выступал с такими выдающимися музыкантами, как Ростропович, Гутман, Майский, Кремер, Третьяков, Башмет и многие другие.

Среди итальянских композиторов, выдвинувшихся в период между двумя мировыми войнами XX века, Отторино Респиги (1879- 1936) занимает несколько особое положение. Уже годы учебы в Болонском лицее (1891- 1901) выявили разносторонность дарования Респиги. В дальнейшем он регулярно выступал как скрипач, альтист, пианист, дирижер. Именно в качестве скрипача он с 1900 по 1902 годы работал в оркестре итальянской оперы в Петербурге. Пять месяцев занятий композицией с Николаем Римским-Корсаковым (1901) имели для Респиги, по его собственному признанию, огромное значение. В 1902 году, в Берлине, он занимался с Максом Брухом. С 1914 года до конца своих дней Респиги успешно преподавал в Академии Св. Чечилии в Риме. Респиги не пытался угнаться за музыкальной современностью, и время доказало его правоту. Индивидуальный синтез романтизма, импрессионизма и итальянского неоклассицизма придал его музыке неповторимые своеобразные черты. В последнем случае речь не о поверхностной стилизации музыкального языка классической и барочной эпох, а о проникновении в музыкальную форму, тематизм, методы композиции. Михаил Сегельман Алексей Скавронский родился в 1931 году. Его учителями были известный ленинградский профессор С.Савшинский, а позже в Моковской консерватории - выдающийся исполнитель и педагог Г.Гинзбург. В 1957 году Скавронский завоевал первую премию на международном конкурсе имени Сметаны в Праге. С тех пор он много выступает с концертами в России и за рубежом, представляя чрезвычайно обширный и разнообразный репертуар. Слушатели и критика отметили, в частности, и его исполнение сложных и редко звучащих произведений итальянского композитора Отторино Респиги.

"Если кто вообще властен разжечь в нас пламя любви к музыке, то это он своими четырехручными сочинениями, которые сближают души быстрее, чем любые слова…" Роберт Шуман Никто из великих музыкантов не создал такого количества произведений для фортепиано в четыре руки, как Франц Шуберт. Он писал их с детских лет на протяжении всей жизни. Об их красоте и многообразии - от малых форм до масштабных симфонических полотен - дает представление программа этого диска. "Золотой дуэт" Александр Бахчиев и Елена Сорокина существует уже 35 лет. Его огромный репертуар включает в себя большую часть произведений, написанных для одного фортепиано в четыре руки и для двух фортепиано. Им принадлежит первенство в возрождении в России интереса к игре в четыре руки. А.Бахчиев и Е.Сорокина - выпускники, а ныне профессора Московской консерватории

Моцарт написал Серенаду № 10 B-dur для духовых инструментов в начале 1780-х годов, в расцвете творческих сил, и это сочинение отличается профессиональной зрелостью, свежестью и почти симфоническим масштабом. Весьма распространённый в то время состав ансамбля духовых инструментов - октет - был расширен им до тринадцати и трансформировался в небольшой оркестр. Он включал в себя два гобоя, два кларнета, два бассетгорна, четыре валторны, два фагота и контрабас. Такой состав позволил Моцарту создать, как писал современник, произведение "великолепное, величественное, возвышенное и грандиозное".

Ф. Шопен писал свои знаменитые циклы этюдов частью в Варшаве, частью в Париже. Опус 10 был издан в 1833 г., опус 25 - в 1837 г. "Три новых этюда" - фа минор, ре-бемоль мажор и ля-бемоль мажор - были написаны для Methode des Methodes Мошелеса и Фетиса и изданы в 1840 г. В совокупности они составляют всеобъемлющую энциклопедию шопеновского пианистического мастерства. Удивительное образное и эмоциональное богатство этюдов сочетается с поразительной изобретательностью в сфере фактуры, пианистических приёмов, способов фортепианного изложения. Шопен Алексея Скавронского дополняет и обогащает наше представление о великом польском музыканте, открывая в неисчерпаемой многомерности его творческого наследия новые грани и измерения. Наталия Корыхалова, "Российская музыкальная газета" Скавронский безусловно умеет играть быстро, но большинство темпов, которые он намеренно выбирает, впечатляюще величавы. Это позволяет ему очерчивать фразы, "вытягивать" внутренние голоса, вслушиваться в изыски гармоний, подчеркивость значимость аккомпанирующих фигураций. Ричард Дайер, "Бостон глоб" Это первая из известных мне записей этюдов Шопена, сделанная не по следам предыдущих, а на основе пытливого и благоговейного исследования нотного текста. Андрей Диев

С.Танеев. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, 1-я часть. "Консонанс-квинтет" П.Чайковский - П.Пабст. Концертный парафраз на темы оперы "Евгений Онегин". Наталья Морозова и Виталий Юницкий. С.Танеев. Прелюдия и фуга, соч.29. Юлия Косякова и Алексей Воронков (фортепиано). А.Аренский. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели N1. Яков Кацнельсон, Ирина Петухова, Борис Лифановский.

Юный музыкант - возможно, яркое будущее российского пианизма - исполняет сложные фортепианные произведения, в том числе и одно из своих собственных. Настоящий вундеркинд! Он обещает стать мастером мирового класса. Он уже сейчас великолепный виртуоз. Тихон Хренников в газете "Московский комсомолец"

Его игра исполнена лирического романтизма, глубокого понимания авторского замысла; это профессиональное совершенство. Журнал "Музыкальная жизнь" Запись осуществлена фирмой Виста Вера в 1999 году.

Виктор Мержанов записал специально для Висты Веры знаменитые "Времена года" Чайковского - 12 "характеристических пьес", как назвал их композитор. Здесь же не померкнувшая с течением времени запись фортепианного концерта Римского-Корсакова.

В. Софроницкий родился в С-Петербурге в 1901 г. Учить мальчика музыке стали очень рано, и первая известность пришла к нему уже в 8 лет. В 1921 г. он окончил Петроградскую консерваторию. С этого времени началась его интенсивная концертная деятельность. Он становится легендой, едва закрыв за собой двери консерватории. "Печать чего-то необыкновенного, почти сверхъестественного, таинственного и необъяснимого лежит на его игре", - писал Г.Г.Нейгауз. На этом диске в исполнении Софроницкого - произведения Шумана: Арабески Карнавал Вечером Крейслериана

Вторая симфония А. Рубинштейна - одна из первых русских симфоний, по выражению Чайковского, "превосходное произведение", "кипучего, но вполне сложившегося таланта". Имеет программный подзаголовок "Океан", главная ее тема - человек и стихия. Третий фортепианный концерт Прокофьева на этом диске представлен в блистательном исполнении московского пианиста Александра Мндоянца. Дирижер Фуат Мансуров тридцать лет проработал в Большом театре, дирижировал многими выдающимися оркестрами, например, Большим сифоническим оркестром СССР, Академическим оркестром Ленинградской филармонии и др. На этом диске Фуат Мансуров управляет Симфоническим оркестром Министрества культуры СССР и симфоническим оркестром Гостелерадио СССР.

Вокальные сочинения Рахманинова в исполнении солистов Большого театра.

Знаменитый квартет Мессиана был сочинен им в 1940 году в немецком концлагере "Сталаг-8" и там же исполнен им и другими заключенными-музыкантами. Это было уникальное событие в истории музыки. Концерт, состоявшийся прямо на улице при температуре ниже нуля, собрал огромную аудиторию слушателей-заключенных. "Никогда в жизни меня не слушали с таким вниманием и пониманием", вспоминал Мессиан.