Фирма Vista Vera

Валерий Попов (р.1937 ) с 1971 г. преподаёт в Московской консерватории, с 1991 г. - профессор.С 1992 г. возглавляет кафедру духовых и ударных инструментов Московской консерватории. Игру этого музыканта отличает удивительная красота звучания инструмента, редкая полнота тона, строгость вкуса, внимание к тщательной отделке всех деталей. А. Томази. Концерт для фагота с камерным оркестром - сочинение, очень ярко выражающее характерные черты французской инструментальной музыки. Изящество, изысканность (в области ритма, гармонии, мелодии), богатая фантазия, изобретательность в красочном сочетании тембров солирующего и сопровождающих инструментов (состав оркестра - струнные и арфа), в использовании регистров фагота - всё это делает Концерт весьма привлекательным и для исполнителей, и для слушателей. Э. Вольф-Феррари. Сюита-концертино для фагота и камерного ансамбля, соч. 16 создана в 1933 г. Пользуясь скромным составом оркестра (струнные и две валторны), композитор сумел достичь ярких контрастов звучания при сопоставлении различных по настроению частей сюиты. Поэтичный Ноктюрн сменяется озорной Strimpellata ("Бренчалка"), элегическая Канцона - жизнерадостным танцевальным Финалом. Э. Вилла-Лобос. Танец семи нот. Эйтор Вилла-Лобос - вероятно, наиболее значительная личность в музыкальной жизни Бразилии ХХ столетия; он идеально соединил основные элементы этнической музыки своей страны с современными европейскими приёмами композиции. Ciranda das sete notas ("Танец семи нот") делает это особенно очевидным. Более всего в этом сочинении завораживает малость тематического материала, использованного Вилла-Лобосом: всё построено из простой, но остроумно ритмически искажённой гаммы До-мажор - и громадное богатство звуковых красок, достигнутое на основе этого мотива. А. Жоливе. Концерт для фагота и камерного ансамбля - яркий образец виртуозного стиля Жоливе. Фагот выступает в этом произведении в самых различных амплуа, вплоть до колоратурного сопрано. В 1913 г. в Париже на генеральной репетиции "Весны священной" Стравинского в "Театре Елисейских полей" присутствовал престарелый Камиль Сен-Санс. Услышав первый такт балета, в котором фагот дерёт "до" второй октавы, Сен-Санс спросил: "Какой это инструмент?" и, получив ответ: "Фагот, мэтр...", покинул зал в полной растерянности. Вероятно, "фа" второй октавы в фаготном концерте Жоливе просто оборвало бы жизнь почтенного композитора. Петро Андреев …мое восхищение от встреч с этим музыкантом возрастало; я видела его глубочайшее проникновение в суть вещи, непогрешимое чувство целого, предельно отточенную фразировку, способность к полной самоотдаче в доведении до совершенства всех без исключения деталей, умение выявить скрытые возможности, содержащиеся в природе инструмента, богатейшую фантазию в образной сфере, громадный поэтико-стилистический диапазон… С. Губайдулина Его, пожалуй, можно назвать "Шаляпиным фагота". Его одаренность, творческий энтузиазм, широта интересов в музыке имеют мало аналогов. Л.Раков Валерий Попов музыкант без преувеличения великий. Это слово…по праву лишь способно оценить личность, ее масштаб, высочайшее мастерство, уникальный дар, стилистическое чутье, музыкальную интуицию В.Попова. И еще одно, что присуще только великим. Стабильность! Сколько репетиций, дублей на записи, концертов; наконец, Поповым было сыграно головоломно-трудное соло в моем "Автопортрете", где использован весь диапазон фагота вплоть до "неисполнимого" фа второй октавы, повторяемого многократно. Ни одного раза эта нота не была "скиксована". Для моего слуха это уже стало спортом - неужели хоть один единственный раз В.Попов не ошибется? Этого не может быть. И было чудо. Ни одного раза нота "не завалилась", "не заела", "не не прозвучала"… На таких музыкантах стоит наша Музыка. Родион Щедрин В. Попов обладает колоссальной музыкальностью и безграничными виртуозными возможностями. Ему присуще чувство стиля, ансамбля. Я не знаю равного ему во всем мире Геннадий Рождественский Раз так пишут, надо работать. Валерий Попов

Среди итальянских композиторов, выдвинувшихся в период между двумя мировыми войнами XX века, Отторино Респиги (1879- 1936) занимает несколько особое положение. Уже годы учебы в Болонском лицее (1891- 1901) выявили разносторонность дарования Респиги. В дальнейшем он регулярно выступал как скрипач, альтист, пианист, дирижер. Именно в качестве скрипача он с 1900 по 1902 годы работал в оркестре итальянской оперы в Петербурге. Пять месяцев занятий композицией с Николаем Римским-Корсаковым (1901) имели для Респиги, по его собственному признанию, огромное значение. В 1902 году, в Берлине, он занимался с Максом Брухом. С 1914 года до конца своих дней Респиги успешно преподавал в Академии Св. Чечилии в Риме. Респиги не пытался угнаться за музыкальной современностью, и время доказало его правоту. Индивидуальный синтез романтизма, импрессионизма и итальянского неоклассицизма придал его музыке неповторимые своеобразные черты. В последнем случае речь не о поверхностной стилизации музыкального языка классической и барочной эпох, а о проникновении в музыкальную форму, тематизм, методы композиции. Михаил Сегельман Алексей Скавронский родился в 1931 году. Его учителями были известный ленинградский профессор С.Савшинский, а позже в Моковской консерватории - выдающийся исполнитель и педагог Г.Гинзбург. В 1957 году Скавронский завоевал первую премию на международном конкурсе имени Сметаны в Праге. С тех пор он много выступает с концертами в России и за рубежом, представляя чрезвычайно обширный и разнообразный репертуар. Слушатели и критика отметили, в частности, и его исполнение сложных и редко звучащих произведений итальянского композитора Отторино Респиги.

"Если кто вообще властен разжечь в нас пламя любви к музыке, то это он своими четырехручными сочинениями, которые сближают души быстрее, чем любые слова…" Роберт Шуман Никто из великих музыкантов не создал такого количества произведений для фортепиано в четыре руки, как Франц Шуберт. Он писал их с детских лет на протяжении всей жизни. Об их красоте и многообразии - от малых форм до масштабных симфонических полотен - дает представление программа этого диска. "Золотой дуэт" Александр Бахчиев и Елена Сорокина существует уже 35 лет. Его огромный репертуар включает в себя большую часть произведений, написанных для одного фортепиано в четыре руки и для двух фортепиано. Им принадлежит первенство в возрождении в России интереса к игре в четыре руки. А.Бахчиев и Е.Сорокина - выпускники, а ныне профессора Московской консерватории

Рахманинов написал "Всенощное бдение" в 1915 году, когда он был уже зрелым композитором, создавшим многие из своих самых значительных произведений. Почти сразу его новое сочинение было исполнено знаменитым Синодальным хором и потрясло Москву. "Всенощное бдение" - богослужение в православной церкви, которое самим своим названием отражает тот факт, что когда-то оно продолжалось всю ночь. При этом в течение длительного времени использовался цикл неизменных, так называемых уставных песнопений, и лишь в конце 19-го века стал развиваться жанр авторской "Всенощной". Духовные песнопения стали музыкой и для храма, и для концертного зала, оставаясь в своей сущности музыкой глубоко церковной. Гений Рахманинова вдохнул в канонические тексты поразительную свободу музыкального письма, основанную как на благоговейном и чутком изучении православной церковно-певческой традиции, так и на смелом новаторском использовании всех музыкально-технических приемов современной композиции. Результатом стал подлинный шедевр полифонического песнопения. По словам Алексея Пузакова, "здесь вы не встретите просто главную партию (чаще всего сопрано) и аккомпанемент (другие голоса): каждый голос (а их у Рахманинова 12), как человек в жизни, ведет свою единственную, главную для него партию. И все вместе эти голоса сливаются в единую, неповторимую Божественную симфонию". Духовная музыка Рахманинова отличается невероятной свободой музыкального письма - не бунтарской свободой реформ как самоцели, не надменной профессиональной свободой гениального композитора, но той свободой, что рождается непостижимой глубиной прозрения светского композитора в тайны, которые пытается осмыслить богословская традиция. Хор церкви Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее (её прихожанином был С.В.Рахманинов) - один из лучших церковных хоров Москвы, профессиональный коллектив, состоящий в основном из музыкантов с консерваторским образованием. Основатель и руководитель хора - Алексей Пузаков, ученик и продолжатель традиций знаменитого московского регента Николая Матвеева, который стремился объединить высокий артистизм исполнения с молитвенным отношением к духовной музыке. Хор нередко выступает в светских концертных залах, в том числе в Большом зале Московской консерватории, пел "Всенощную" Рахманинова в соборе Святого Павла в Лондоне, выпустил несколько компакт-дисков.

Моцарт написал Серенаду № 10 B-dur для духовых инструментов в начале 1780-х годов, в расцвете творческих сил, и это сочинение отличается профессиональной зрелостью, свежестью и почти симфоническим масштабом. Весьма распространённый в то время состав ансамбля духовых инструментов - октет - был расширен им до тринадцати и трансформировался в небольшой оркестр. Он включал в себя два гобоя, два кларнета, два бассетгорна, четыре валторны, два фагота и контрабас. Такой состав позволил Моцарту создать, как писал современник, произведение "великолепное, величественное, возвышенное и грандиозное".

Ф. Шопен писал свои знаменитые циклы этюдов частью в Варшаве, частью в Париже. Опус 10 был издан в 1833 г., опус 25 - в 1837 г. "Три новых этюда" - фа минор, ре-бемоль мажор и ля-бемоль мажор - были написаны для Methode des Methodes Мошелеса и Фетиса и изданы в 1840 г. В совокупности они составляют всеобъемлющую энциклопедию шопеновского пианистического мастерства. Удивительное образное и эмоциональное богатство этюдов сочетается с поразительной изобретательностью в сфере фактуры, пианистических приёмов, способов фортепианного изложения. Шопен Алексея Скавронского дополняет и обогащает наше представление о великом польском музыканте, открывая в неисчерпаемой многомерности его творческого наследия новые грани и измерения. Наталия Корыхалова, "Российская музыкальная газета" Скавронский безусловно умеет играть быстро, но большинство темпов, которые он намеренно выбирает, впечатляюще величавы. Это позволяет ему очерчивать фразы, "вытягивать" внутренние голоса, вслушиваться в изыски гармоний, подчеркивость значимость аккомпанирующих фигураций. Ричард Дайер, "Бостон глоб" Это первая из известных мне записей этюдов Шопена, сделанная не по следам предыдущих, а на основе пытливого и благоговейного исследования нотного текста. Андрей Диев

Рецензия британского журнала "Пианист": На этом диске русской фирмы "Виста Вера" Рахманинов выступает как пианист, дирижер и аккомпаниатор меццо-сопрано Надежды Плевицкой в редкой записи его арранжировки народной песни "Белолицы, румяницы вы мои", мелодия которой надолго остается в памяти. Записи концертных работ Рахманинова - это настоящая легенда, а в исполнении с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром Первого и Четвертого фортепьянных концертов Рахманинов дает их классическую интерпретацию и фразировку. В лирических пассажах у него прекрасный совершенно округленный звук, а от его виртуозного мастерства - особенно в главной каденции Первого концерта и финальных частях Allegro vivace обоих концертов - просто захватывает дух. Изумителен подбор небольших пьес Чайковского, которые под руками гениального музыканта превращаются в жемчужины. Его собственное переложение "Колыбельной" Чайковского - просто волшебство. Хотя все эти записи сделаны в 1920-е, 1930-е и 1940-е годы, их реставрация превосходна, так что шума остается лишь немного или совсем не остается. Alan Thorpe Albeson Pianist Magazine

С.Танеев. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, 1-я часть. "Консонанс-квинтет" П.Чайковский - П.Пабст. Концертный парафраз на темы оперы "Евгений Онегин". Наталья Морозова и Виталий Юницкий. С.Танеев. Прелюдия и фуга, соч.29. Юлия Косякова и Алексей Воронков (фортепиано). А.Аренский. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели N1. Яков Кацнельсон, Ирина Петухова, Борис Лифановский.

Юный музыкант - возможно, яркое будущее российского пианизма - исполняет сложные фортепианные произведения, в том числе и одно из своих собственных. Настоящий вундеркинд! Он обещает стать мастером мирового класса. Он уже сейчас великолепный виртуоз. Тихон Хренников в газете "Московский комсомолец"

Его игра исполнена лирического романтизма, глубокого понимания авторского замысла; это профессиональное совершенство. Журнал "Музыкальная жизнь" Запись осуществлена фирмой Виста Вера в 1999 году.

Летом 1909 года в своем семейном поместье Ивановке и осенью в Москве Рахманинов, по его выражению, работал как каторжный, дописывая новое крупное произведение - Третий фортепианный концерт. Он спешил закончить его к началу большой гастрольной поездки в Америку. Премьерные концерты состоялись 28 и 30 ноября, и с огромным успехом. С тех пор Третий концерт вошел в репертуар всех крупнейших мианистов мира, по крайней мере тех, кто отваживался взяться за это в высшей степени сложное виртуозное произведение. Однако непревзойденным эталоном исполнения было и поныне остается исполнение самого Рахманинова - по своей моще, глубине и благородству. На этом диске представлена единственная запись концерта, сделанная самим Рахманиновым с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. Рахманинов считал этот оркестр лучшим в мире и всегда отдавал ему предпочтение, когда впервые исполнял свои новые сочинения или делал грамзапись. С этим же оркестром Рахманинов записал свою Третью симфоние, которой сам и продирижировал. А он был признанным выдающимся дирижером. Его стиль отличался скупостью и сдержанностью жеста и в то же время огромной властной силой, железной ритмикой. Критики отмечали в его дирижировании этическую художественную обоснованность, а один из них, писавший о двух исполнениях Второго концерта,когда Рахманинов дирижировал, а солистом был А.Зилоти, и когда Рахманинов солировал, а дирижером был Зилоти, заметил в шутку: "Жаль, что невозможна третья комбинация: Рахманинов играет соло и он же дирижирует".

Виктор Мержанов записал специально для Висты Веры знаменитые "Времена года" Чайковского - 12 "характеристических пьес", как назвал их композитор. Здесь же не померкнувшая с течением времени запись фортепианного концерта Римского-Корсакова.

Вот как мы учились играть в России: Рубинштейн давал свои исторические концерты в Петербурге и Москве. Он, бывало, выйдет на эстраду и скажет: "Каждая нотка у Шопена - чистое золото. Слушайте!" И он играл, а мы слушали. С.Рахманинов (по воспоминаниям А.Дж. и Е.Суан)

Третий диск из серии, демонстрирующей искусство С.Рахманинова, в данном случае - как выдающегося пианиста. Лист. Венгерская рапсодия No2 (с каденцией Рахманинова) Крейслер - Рахманинов. Вальс "Радость любви". Вальс "Муки любви". Дебюсси. "Кукольный кэк-уок" Мошковский. "Жонглер" Падеревский. Менуэт. Бизе - Рахманинов. Менуэт. Сен-Санс - Зилоти. "Лебедь" ГригТанец эльфов, Вальс, Соната для скрипки и фортепиано No3 (партия скрипки - Ф.Крейслер) Слушая эти диски, ощущаешь львиный аристократизм Рахманинова…Его исполнение отражает систему художественных взглядов, которые часто носят глубоко индивидуальный характер, что особенно заметно в записях Моцарта и Шуберта. Но этой эстетике может бросить вызов замечательное воображение и вкус, когда к Рахманинову присоединяется личность равного ему масштаба - в данном случае Крейслер в их совместной записи сонаты Грига. Jonathan Woolf

В. Софроницкий родился в С-Петербурге в 1901 г. Учить мальчика музыке стали очень рано, и первая известность пришла к нему уже в 8 лет. В 1921 г. он окончил Петроградскую консерваторию. С этого времени началась его интенсивная концертная деятельность. Он становится легендой, едва закрыв за собой двери консерватории. "Печать чего-то необыкновенного, почти сверхъестественного, таинственного и необъяснимого лежит на его игре", - писал Г.Г.Нейгауз. На этом диске в исполнении Софроницкого - произведения Шумана: Арабески Карнавал Вечером Крейслериана

О.Бошнякович - один из музыкантов, пришедших в 21-й век в череде замечательных русских пианистов, начатой сто лет назад Александром Зилоти и Сергеем Рахманиновым, классический представитель классической школы русского пианизма, где виртуозность является не самоцелью, но лишь средством выражения смысла музыкального сочинения. Генрих Нейгауз, под руководством которого Бошнякович заканчивал аспирантуру в консерватории, писал: "Бывшего моего воспитанника О.Бошняковича я ценю очень высоко, как пианиста и музыканта. Концерт из любых произведений в его исполнении оставляет радостное впечатление музыкального благозвучия, он умеет передать "звучащую ткань" произведения, - а ведь музыка есть искусство звука..." На этом диске в исполнении Бошняковича произведения Шопена: восемь мазурок, семь прелюдий и Соната No3 си минор. Время звучания - 62.36

Вторая симфония А. Рубинштейна - одна из первых русских симфоний, по выражению Чайковского, "превосходное произведение", "кипучего, но вполне сложившегося таланта". Имеет программный подзаголовок "Океан", главная ее тема - человек и стихия. Третий фортепианный концерт Прокофьева на этом диске представлен в блистательном исполнении московского пианиста Александра Мндоянца. Дирижер Фуат Мансуров тридцать лет проработал в Большом театре, дирижировал многими выдающимися оркестрами, например, Большим сифоническим оркестром СССР, Академическим оркестром Ленинградской филармонии и др. На этом диске Фуат Мансуров управляет Симфоническим оркестром Министрества культуры СССР и симфоническим оркестром Гостелерадио СССР.