Фирма Vista Vera

Вокальные сочинения Рахманинова в исполнении солистов Большого театра.

Знаменитый квартет Мессиана был сочинен им в 1940 году в немецком концлагере "Сталаг-8" и там же исполнен им и другими заключенными-музыкантами. Это было уникальное событие в истории музыки. Концерт, состоявшийся прямо на улице при температуре ниже нуля, собрал огромную аудиторию слушателей-заключенных. "Никогда в жизни меня не слушали с таким вниманием и пониманием", вспоминал Мессиан.

Эдисон Денисов. Mузыка для флейты и фортепиано. Дмитрий Денисов, флейта. Мария Паршина, фортепиано. Запись произведена фирмой Виста Вера в 1994 году под непосредственным наблюдением Э. Денисова до его безвременной кончины в 1996 году. Эдисон Денисов родился в 1929 году в Томске. В 1950 году он с отличием закончил Томский университет и одновременно музыкальное училище по классу фортепиано. В 1956 году закончил Московскую консерваторию (композиторское отделение, класс В.Я.Шебалина). С 1960 года и в течение многих лет - преподаватель, а с 1992 года -профессор Московской консерватории, Денисов стал почетным членом Баварской и Берлинской академий искусств, первым иностранцем, получившим Grand Prix tie Paris, Среди его самых значительных работ - опера Пена дней", балет "Исповедь", "Реквием", Симфония, а также "История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа" на тексты из Нового Завета и православной литургии. Денисов писал музыку почти во всех жанрах, экспериментируя с формой и различными комбинациями инструментов. Индивидуальный стиль композитора сочетает в себе различные черты русской и европейской музыки. Его сочинения характеризуются не только классической гармонией и обдуманными пропорциями, но и импрессионистической красочностью, русской мелодичностью и романтическими темами. Значительная часть музыки Денисова написана для духовых инструментов, в том числе камерные сочинения, концерты для флейты, гобоя, кларнета с оркестром, концерты для двух и более инструментов с оркестром - для флейты и гобоя, для фагота и виолончели с оркестром, для флейты, клавесина, виброфона и струнного оркестра. Флейта - один из любимых инструментов Денисова. Это частично объясняется его многолетней дружбой с выдающимся швейцарским музыкантом Орелем Николе, для которого он специально написал, помимо других работ, концерт для флейты. Орель Николе стал первым исполнителем этого произведения. Соната для флейты и фортепиано (1960) посвящена ее первому исполнителю А.Кореневу. Это одна из первых крупных работ Денисова. В ее резких консонансах и синкопических ритмах еще ощущается влияние Шостаковича. Композитор пытается здесь вдохнуть новую жизнь в жанр сонаты, расширяя рамки традиционного тонального подхода. Он пишет одночастную сонату, в которой взаимодействуют тональные и атональные принципы. Особенно характерны для сонаты ее экспрессивная мелодическая структура и частое использование нижнего регистра флейты. Фортепиано и флейта выступают как равные партнеры, живой и насыщенный диалог которых отмечен богатством интонаций. Прелюдия и ария для флейты и фортепиано (1961) представляют собой небольшой цикл из двух пьес с неоклассическими аллюзиями. Две части резко контрастны одна по отношению к другой: быстрая прелюдия, очень ясная по мелодии и стилю, и медленная ария, изящный образец барочной музыки с богатой орнаментацией. Соната для флейты соло (1982) - крупное сочинение в трех частях, строится на одной интонации, основа которой - нота ре. Напряженная сдержанность первой и третьей частей резко контрастирует со средней частью, трепетной и стремительной интерлюдией. Композитор использует некоторые современные технические приемы, в том числе двойные флажолеты и четвертьтоновые интонации. Четыре пьесы для флейты и фортепиано (1977) были впервые исполнены в Париже 21 апреля 1978 года Орелем Николе и Йоргом Виттенбахом. Сочинение построено по сонатному принципу: все части контрастируют друг с другом. Сосредоточенность и богатые интонации первой и третьей частей весьма отличаются от элегантных пассажей второй части и драматической выразительности четвертой. Третья часть примечательна своей диатонической полифонией, в то время как остальные написаны в атональной манере, "Знаки на белом" (1974) - поэтическая пьеса для фортепиано, новаторская по своему использованию технических возможностей инструмента. Она почти целиком написана в высоком регистре пианиссимо и наполнена паузами, которые представляют здесь собой один из основных структурных элементов пьесы. В качестве эпиграфа взята цитата из "Книги Монеллы Марселя Швобба: "И царство явилось, но, оно все было скрыто в белом". Денисов здесь подразумевает картину Поля Кли 'Signess en jaune'. Произведение Денисова, невесомое и неосязаемое музыкальное полотно, инкрустированное яркими аккордами, напоминает четко очерченные черные фигуры на неясном размытом фоне картины Кли. Пьеса развивается в свободной, почти импровизационной манере. Лишь однажды она прерывается бурным эпизодом, после которого остаются лишь отзвуки этой бури. Силуэты для флейты, двух роялей и ударных (1969) представляют собой серию женских портретов. Это Донна Анна (Дон Жуан" Моцарта), Людмила ("Руслан и Людмила" Глинки), Лиза (Пиковая дама Чайковского), Лорелеи ("Песня" Листа) и Мария (опера "Воццек" Альбана Берга). Вся пьеса целиком построена на музыкальных цитатах, для развития оригинального материала в каждой части используются различные технические приемы. Так, "Людмила' развивается на теме арии Людмилы из первого акта оперы Глинки. Музыка членится на отдельные фрагменты, которые разрабатываются флейтой. В "Лизе" музыкант снова и снова повторяет одну и ту же Фразу из арии Лизы: это навязчивая идея самоубийства. В "Лорелеи" интонации из Песни" Листа появляются, словно призрачные видения Лорелеи на фоне легкой и деликатной звуковой субстанции на грани тишины. И последняя пьеса основана на колыбельной Марии из оперы Берга "Воццек". Все представленные здесь произведения записаны на компакт-диск впервые. Статья написана для первого выпуска этого диска при жизни композитора (умер в 1996 г.). -Екатерина Купровская

Выдающийся композитор современности Эдисон Денисов в последние годы своей жизни записал с фирмой Виста Вера несколько дисков. На этом представлены сочинения крупных форм. "Осенняя песня" для сопрано и оркестра Концерт для виолончели с оркестром Концерт для фортепиано с оркестром Солисты: Наталья Загоринская, сопрано, Александр Загоринский, виолончель, Мария Паршина, фортепиано. Симфонический оркестр телерадиокорпорации "Останкино". Дирижер Алексанлр Михайлов. Запись произведена фирмой Виста Вера 18 - 22 декабря 1993 года под непосредственным наблюдением композитора.

Oливье Meссиан. "Видения "Аминь" семь пьес для двух фортепиано. Мария Паршина, Юрий Диденко. Дата записи: 1993 г. Французский композитор Оливье Мессиан родился в 1908 г. в Авиньоне. В возрасте 1 1 лет он поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил с отличием сразу по нескольким специальностям, включая композицию и органную импровизацию. С 1930 г. он стал органистом парижской церкви Святой Троицы, в 1936 г. основал общество "Молодая Франция", объединившее представителей авангардистской музыки; в 1936-39 гг. преподавал в "Эколь Нормаль де Мюзик" и "Скола Канторум". С началом Второй мировой войны был призван в армию; в 1940 г. попал в фашистский лагерь для военнопленных; после освобождения в 1942 г. стал профессором Парижской консерватории и получил известность как выдающийся педагог. Среди его учеников - Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен. Мессиан был глубоко религиозным человеком и смотрел на мир из глубины своего католического мистицизма. Значительная часть его сочинений представляет собой музыкальное истолкование философии христианства (таковы "Двадцать взглядов на Лик Младенца Иисуса", 1944; "Трансфигурация нашего Господа Иисуса Христа", 1969, и др.). Он писал, что хочет "принести идеи католической литургии в здания, не предназначенные для отправления религиозных церемоний". Цикл из семи пьес для двух фортепиано "Видения "Аминь" Мессиан закончил в 1943 г., вскоре после возвращения из фашистского концлагеря, опубликовал в 1950 г. и впервые исполнил со своей ученицей Ивонн Лорио, ставшей впоследствии его женой. Библейское слово "аминь" значит "это истинно". Мессиан пишет программное сочинение, где воспроизводит библейские догматы и утверждает их истинность, подобно тому как священнослужитель во время богослужения оглашает молитвы, завершая их словом "аминь". Композитор сопроводил сочинение подробным комментарием и сделал ссылки на текст Библии. "Аминь Творения". Бог сотворил мир, воистину сотворил. Мессиан цитирует "Ветхий Завет": "Бог сказал: да будет свет, и стал свет". Из вечного Хаоса, бездонной ледяной тьмы возникает проблеск света, и постепенно Свет заполняет собой весь мир. Тема Творения проходит через всё сочинение, как рефрен "Аминь": помни, это Бог сотворил мир и всё сущее в нём. "Аминь звёзд и планеты, окружённой кольцом". Вселенная бесконечна, и бесконечно разнообразие её форм. Единым целым делает её лишь одно общее начало - бесконечное движение. "Аминь агонии Иисуса". Главная мысль этой части: Воистину, Христос умер, чтобы спасти погрязший в грехах род человеческий. В 1943 г., в разгар самой страшной из войн, Мессиану была близка идея страдания во имя искупления. Пьеса строится на трёх темах: проклятье Бога-Отца грехам рода человеческого, плач Иисуса в Гефсиманском саду, - эта, по выражению автора, "безмолвная кульминация части", и жалоба - стенания умирающего на кресте. Программа двух следующих частей лишь опосредованно касается Библии, но лишь суть философские размышления Мессиана о мире. "Аминь желания". По Мессиану, желание есть одно из важнейших начал, движущих миром, но здесь его следует понимать в божественном, свободном от страстей смысле. "Аминь Ангелов, Святых и птичье пение". Самый светлый и самый мистический эпизод цикла. Мессиан объединяет небесное и земное, но весьма причудливо: небесное - Ангелы и Святые - бесплотно, и так же бесплотно земное - неосязаемое, невидимое птичье пение. Тема Ангелов строится на грегорианском хорале, в неё вплетается тема Творения, и, наконец, "видение" птичьего пения, где автор воспроизводит голоса соловья, дрозда, зяблика. "Аминь Страшного Суда". Воистину, это будет! - говорит Мессиан. Вострубит Седьмой Ангел, и свершится Божий суд над родом человеческим. Стенания грешников прерываются Высшим Приговором - его тема, ("три застывшие ноты", как их назвал автор) проходит рефреном через весь эпизод. "Аминь Свершения"- Аминь Конца Света. Воистину, круг замкнётся: после Страшного суда придёт конец нынешнему страшному миру: праведники обретут в Раю вечную жизнь, славя величие Всемогущего. В финале цикла - одно из лучших в мировой музыкальной литературе для фортепиано воспроизведение колокольного звона. -Наталия Остром.

Artist: Scriabin^State Symphony Orchestra^Subbotin Label: Vista Vera

Такие голоса называют неземными, нематериальными. Кажется, что они неподвластны законам земного притяжения. У Виктории Ивановой был именно такой голос- голос ангела. Но этот ангел летел на крыльях поразительного вокального мастерства. Особый секрет её пения заключался в том, что она умела скрыть искусство - искусством же; высшим мерилом мастерства для неё, по её собственному признанию, было состояние блаженства, которое артист испытывает сам и обязан передать слушателю. Виктория Иванова родилась в Москве в 1924 г. в семье военного врача. Музыкальное образование и воспитание получила "у Гнесиных": в школе, которую окончила по классу фортепиано, затем в вокальном классе О.Ф.Славинской-Федоровской в училище, институте и аспирантуре (закончила в 1951 г.). С 1951 г. - солистка Московской филармонии. Умерла в 2002 году. Ещё в годы учёбы (с 1946 г.) Виктория Иванова стала записываться на радио и приобрела широкую популярность в Советском Союзе. Её голос в радиоприёмнике был голосом целой эпохи 1950-х - 1960-х годов. У неё была - и остаётся по сей день! - собственная публика. Огромный репертуар певицы включал в себя музыку барочной, классической, романтической эпох - русскую и западноевропейскую. Она много пела Бетховена, Шуберта, Шумана. Один из артистических триумфов Ивановой -исполнение сольной партии в Четвертой симфонии Малера в Париже. Предлагаемый вниманию слушателей компакт-диск - лишь малая часть огромного наследия певицы, чье искусство ныне возрождается после долгих лет забвения. Партнерами Ивановой в этих записях стали ее постоянный концертмейстер Г. Зингер, инструментальный ансамбль под руководством Адольфа Готлиба, Алексей Любимов, а также фортепианное трио - Алексей Любимов, фортепиано; Олег Каган, скрипка; Наталия Гутман, виолончель. Михаил Сегельман, Марина Ельянова

Александр Загоринский родился в Москве в 1962 г., окончил Московскую консерваторию (1986 г) и аспирантуру (1988 г.) по классу профессора Н.Н.Шаховской. Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, Заслуженный артист РФ, преподаёт в Российской академии музыки им. Гнесиных. Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Записал более десяти компакт-дисков. Алексей Шмитов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано у профессора Татьяны Николаевой, по классу органа у профессора Ройзмана. Лауреат международного конкурса, профессор Дамасской консерватории по классу органа и клавесина. Выпустил несколько дисков органной музыки. Кризис " романтической интонации" и поиск новой объективности - одна из центральных художественных и эстетических проблем европейской музыки рубежа XIX-XX вв. Из множества решений самое типичное, пожалуй, - построение собственного стиля по принципу "лоскутного одеяла", выращивание собственного нового из множества разнонаправленных влияний. Пример - Соната Сезара Франка.Соната Франка - классическое выражение его стиля, сочетающего "французское" изящество с "немецкой глубиной". Форма сонаты (четырехчастность, трактованая как большая двухчастность, где "легкие" первая и третья часть - своеобразные прелюдии к "тяжелым" второй и четвертой) - романтическое претворение принципов циклической формы Баха; в музыкальном языке сильно влияние Брамса, Вагнера и Листа. Использование монотематического принципа (сквозные темы, преодолевающие границы частей произведения) типично для музыкального романтизма. Наконец, песенная тема финала, целиком (редчайший случай!) изложенная в форме канона, - дань традициям старых мастеров. Адажио с вариациями Респиги и Сюита для виолончели соло Регера и Виолончельная соната Дебюсси - воплощение другой важнейшей тенденции рубежа веков, - ретроспективности, воспоминания о прошлом национальной культуры. Сюита Регера (1915) воскрешает традицию сочинений для сольного струнного инструмента, апофеоз которой - в искусстве Баха. Гармония интеллектуальной и эмоциональной сфер (своего рода интелектуально-эмоциональная дисциплина), опора на традиционные жанры инструментальной музыки - качества музыки Макса Регера, заставляющие вспомнить о его великом предшественнике. Похожим путем идет Респиги. Его Адажио - своего рода проекция итальянского средневековья и Возрождения на искусство XX века. Использование так называемой "модальной" (основанной на натуральных звукорядах) гармонии и мелодии придает вариациям несколько "холодный", отстраненный и "старинный" колорит (поразительный контраст со звукописью "Фонтанов Рима"). Виолончельная соната Клода Дебюсси - поздний шедевр мастера (1915) - также имеет ясную ретроспективную идею. Произведение предполагалось частью большого цикла из шести сонат для различных инструментов (из них окончены лишь три). Импульсом для Дебюсси стала музыка Франсуа-Великого (Куперена) и Рамо (конец XVII- начало XVIII вв.). Экономность выразительных средств и афористичность, своего рода конспективность изложения - пожалуй, главные особенности сонаты (продолжительность ее звучания - примерно 10 минут). Заголовки частей сонаты - Пролог, Серенада и Финал. Воссоздание музыкальной старины - одна из важнейших сторон сонаты. Другая - современность, воплощенная у композитора в жанровом ключе, через излюбленный образ Пьеро (вторая часть). Образ Пьеро проходит сквозь все творчество Дебюсси, его истоки - в музыке Шумана. На сей раз Пьеро - усталый грустный клоун, чьи радость и скорбь одинаково фальшивы. Еще один жанровый аспект - отчетливый испанский колорит (в темах второй части и, особенно, финала). Михаил Сегельман

Римский-Корсаков был поэтом оркестра; его оркестровое мастерство, изобретательность в сочетании и контрасте красок-тембров столь велики, что сами по себе являются искусством. «В партитурах Римского-Корсакова никогда не возникает ни малейших сомнений относительно «метерологической» картины, которую должна нарисовать музыка. Если это метель, то кажется, будто снежинки танцуют, вырываясь (…) со скрипичных струн; когда солнце высоко, все инструменты ослепляют почти огненным блеском; если это вода, то вы слышите в оркестре, как струятся и разлетаются брызгами волны (…)». Рискнем продолжить высказывание Сергея Рахманинова: бурное море, в котором разбивается Синбадов корабль («Шехеразада», четвертая часть, удар там-тама); сладкие речи Шехеразады (скрипка соло) — эти и другие звуковые образы словно стремятся преодолеть сами границы музыки, стать визуальным феноменом. Общее в «Испанском каприччио» и «Шехеразаде» — сюитность. «Каприччио» — череда танцев: возвращение материала первой части в третьей и пятой (финале) придают общей структуре рондообразные черты. В «Шехеразаде» гораздо сильнее фактор сонатности: это касается и формы отдельных частей (три из четырех — сонатны), и общего плана композиции (в последней части обобщается материал всего произведения), и, главное, — постепенного «выращивания» всей концепции из сравнительно немногочисленных тематических элементов. Известные подзаголовки частей «Шехеразады» («Программою, которой я руководствовался, (…) были отдельные, не связанные друг с другом картины из «Тысячи и одной ночи» (…): море и Синбадов корабль, фантастический рассказ Календера-царевича, Царевич и Царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником»,— Римский-Корсаков, «Летописи моей музыкальной жизни») существовали в первом издании, но впоследствии были сняты композитором. Он также предостерегал от чрезмерных поисков связей лейтмотивов с одними и теми же поэтическими идеями: «Являясь каждый раз при различном освещении, (…) те же самые мотивы и темы соответствуют всякий раз различным образам, действиям и картинам». «Три чуда» — известнейшая симфоническая картина, представляющая собой антракт-вступление к последней, шестой картине оперы «Сказка о царе Салтане» (написана в 1899— 1900, поставлена в 1900 в Русской частной опере Саввы Мамонтова). В ней собраны музыкальные темы, относящиеся к сказочному городу Леденцу и появляющиеся по отдельности в разные моменты оперы. Собственно, чудес не три а четыре: Белочка, тридцать три богатыря и дядька Черномор, Царевна-Лебедь и город Леденец. Картине предпослан эпиграф (по Пушкину): «Град на острове стоит, Остров на море лежит». Замечательно, что чудеса у Римского-Корсакова — именно русские чудеса: тема Белочки заимствована из народной песни «Во саду ли, в огороде»; тема Царевны-Лебеди — из песни «На море утушка…». Михаил Сегельман

Заключительный том нашей исторической серии, посвященной искусству великого русского музыканта. На этом диске - пьесы Шуберта, Шумана, Мендельсона, Дебюсси в исполнении Рахманинова. "Как пианист Рахманинов представляет совершенно выдающееся явление, обладая огромным темпераментом и могучим тоном, не имеющим по силе звучания себе равного у других современных ему пианистов, он способен был увлечь любую аудиторию. Его исполнение технически безупречное, ясное и четкое, отличалось простотой и искренностью, причем над всем исполнением властвовал стальной ритм. Сила его содержательного, насыщенного и сочного звука благодаря его яркому темпераменту производила незабываемое впечатление". А.Б. Хессин

Второй международный конкурс им. С.В.Рахманинова включал в себя две дисциплины: фортепиано (председатель жюри - Виктор Мержанов) и вокал (председатель жюри - Ирина Архипова). Вокалисты, помимо сочинений Рахманинова, исполняли произведения русских и зарубежных композиторов 18 - 20 веков. На диске представлены не только финалисты, но и некоторые другие участники. В их исполнении - произведения таких композиторов, как Рахманинов, Прокофьев, Глинка, Римский-Корсаков, Бойто, Гаврилин, Шостакович. Пресса отмечала: "Из довольно камерног мероприятия, которое затеяло Рахманиновское общество, конкурс начинает перерастать в нечто крупное, расшатывая монополию конкурса имени Чайковского. Рахманиновский новичок уже не уступает своему старшему брату" ("Независимая газета")

Александр Бондурянский /фортепиано/ окончил Кишиневскую консерваторию, затем аспирантуру Московской консерватории в классе Д.Башкирова.В 1968 г. в камерном классе проф. Т.Гайдамович участвовал в создании первого состава Московского трио. Лауреат нескольких национальных конкурсов, кандидат искусствоведения. Профессор Московской консерватории. Владимир Иванов /скрипка/ окончил Московскую консерваторию. Получил Первую премию на конкурсе И.С.Баха в Лейпциге в 1972 г. и золотую медаль на конкурсе в Болгарии. Профессор Московской консерватории. Начал играть в "Московском Трио" в 1976 г. Михаил Уткин /виолончель/ окончил Московскую консерваторию (педагоги - С.Кальянов и М.Ростропович). Победитель конкурса "Концертино-Прага", лауреат Международного конкурса в Льеже. Играет в "Московском Трио" с 1974 г. Инструменты: скрипка - Санто Серафин, Венеция, 1749 г. виолончель - Джузеппе Гварнери, Кремона, 1706 г.

"Московское Трио" сложилось в 1968 году в классе профессора Московской консерватории Татьяны Алексеевны Гайдамович. В нынешнем составе Трио существует с 1976 г.; это один из самых выдающихся музыкальных ансамблей России. Трио награждено премиями многих международных конкурсов - в Мюнхене (1969, II премия), Белграде (I премия и все специальные призы), Будапеште (1975, I премия). В 1976 г. трио удостоено Золотой Медали Мориса Равеля на Майском музыкальном фестивале в Бордо, во Франции. В 1994 г. все три участника "Московского Трио" были удостоены звания Народных артистов России. Московское трио" принадлежит к элите камерных ансамблей". - "Саарбрюкер Цайтунг", Германия. "Московское трио превосходно. Гармоническая целостность их исполнения просто фантастична". - "Айриш Пресс", Ирландия. "Звучание, нюансировка, стиль могут быть определены одним словом - экстра-класс!" - "Ревю Мюзикаль", Франция.

Юрий Слесарев - профессор Московской консерватории, активно концертирует в России и за рубежом. Помимо сольных концертов много играет в камерных ансамблях, сделал немало записей на грампластинки, радио и телевидение. Он был первым исполнителем многих сочинений современной музыки. Андрей Демин окончил Московскую консерваторию в классе профессора Н.Шаховской. Лауреат нескольких крупных конкурсов, таких как Всесоюзный конкурс виолончелистов и конкурс им. Чайковского. Много гастролирует в России и за рубежом, выступая в лучших концертных залах мира, выпустил несколько компакт-дисков с немецкой фирмой Hohner.