Фирма Warner Off Roster

 

Billy Talent начинают новый рок-год

Billy Talent анонсировали новый альбом на начало 2022 года. "Crisis Of Faith" - так называется шестой студийный лонгплей рок-героев, продолжение альбома 2016 года "Afraid Of Heights", который занял первое место в чартах не только в родной Канаде, но и в нашей стране.

В 2019 году Билли Талант уже выпустил новую песню "Forgiveness I + II". в 2020 году последовали синглы "Reckless Paradise" и "I Beg To Differ (This Will Get Better)". И, наконец, в сентябре 2021 года была представлена песня "End Of Me", написанная совместно с вокалистом Weezer Риверсом Куомо - первая коллаборация в истории группы. Билли Талант говорит: "Мы прошли полный круг. Мы восхищались и были поклонниками Weezer еще со времен "Синего альбома". До того, как у нас появилось название, эта песня изначально называлась "Hendrix + Weezer", поэтому было правильно попросить Риверса спеть в ней. В песне воплощена сущность альтернативного рока 90-х годов, который оказал большое влияние на нашу группу. Мы гордимся этой песней и очень рады, что Риверс стал ее частью"

Все четыре сингла дают хорошее представление о том, что слушатели могут ожидать от десятитрековой пластинки, которую Billy Talent записали в собственной студии в Торонто. Продюсированием занимался гитарист и основной автор песен Ян Д'Са, а микшированием - Крис Лорд-Алдж.

Отзывы

"Десять песен - включая гостевое выступление Риверса Куомо (Weezer) - оказываются энергичными, динамичными вылазками в панк, хард-рок, прог и балладный оркестровый пафос" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

Первоначально выпущенный на CD в 2007 году, этот диск является долгожданный первый виниловый релиз компиляции Goo Goo Dolls Goo Goo Dolls компиляция Greatest Hits Volume One: The Singles.

Эта коллекция охватывает невероятно и успешную эпоху группы и включает все ее хиты все их хитовые синглы с 1995 по 2006 год, включая Name, Slide, Iris и Black Balloon.

За это время группа выпустила Группа выпустила пользующиеся огромной популярностью альбомы A Boy Named Goo, Dizzy Up The Girl, Gutterflower и Let Love In группа зарекомендовала себя как сила, с которой необходимо считаться в роке роке.

Мир пробуждается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом "Waking World".

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, народной интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше".

Мир просыпается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом: "Waking" World

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, фолк-интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше"

"Waking World" объединяет по-разному освещенные виньетки ее мира: "Это даже не просто песни, а скорее фрагменты истории, как последовательности, которые следуют одна за другой непосредственно", - говорит она. Она сознательно избегает классических песенных структур, выстраивая произведения скорее как стихи, "вдохновленные отдельными образами". "Сначала я работаю с гармониями. Затем с мелодией. А затем наступает очередь текста"

Отзывы

"Waking World" любит элегический величественный жест, с щепоткой мирового джаза в стилевом багаже" (Stereo, февраль 2022)

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

Хотя критики поначалу отнеслись к записям Барбиролли симфоний Малера с осторожностью Симфонии Малера поначалу воспринимались с осторожностью, теперь они считаются знаковыми исполнениями, стоящими на вершине на вершине малеровской дискографии.

Эта пятая Симфония, последняя запись, которую Барбиролли посвятил Малеру barbirolli, посвященная Малеру, является важнейшим свидетельством дирижерского искусства Дирижерского искусства. Она сопровождается лирой Рюккерта (Rückert Lieder), исполненная Джанет Бейкер, - прекрасный пример взаимопонимания взаимопонимания двух исполнителей в малеровской Вокальной музыки Малера.

Эта новаторская запись выпущена на LP lP с HD-ремастерингом, выполненным для издания Barbirolli Полное издание Warner.

Отзывы

"Знаменитая версия Барбиролли 1969 года - это, безусловно одно из величайших, самых теплых исполнений, когда-либо записанных на диск это одно из лучших, теплых исполнений, когда-либо записанных на диск, экспансивное и в то же время сосредоточенное в чувствах но в то же время сконцентрированное в чувстве: Адажиетто очень трогательно.. трогательно... Классическая версия" (The Penguin Guide to Classical Music)

Бела Барток, который считается одним из самых значительных Один из самых значительных композиторов XX века обширное и сложное творчество. Увлеченный венгерским фольклором, он изучал его его компоненты со всей тщательностью настоящего Этнолога. Этот интерес был свободен от романтической Сентиментальности и основывался на очаровании его Простотой и непосредственностью. Как показывают его многочисленные стилистические разработки, Барток постоянно барток постоянно стремился к углублению своего творчества. Представитель представитель последнего творческого периода, Концерт для Для оркестра - произведение, которое, возможно, больше, чем любое другое способствовало его популярности, чем любое другое.

Этот новый комплект на 20 компакт-дисках с буклетом содержит наиболее известные произведения композитора самые известные произведения композитора в эталонных версиях, включая несколько CD-премьеры и новые HD-ремастеринги.

Классика в новом ремастеринге: Реквием Моцарта в легендарной записи Николауса Харнонкура 1981 года
"Здесь я могу услышать голос самого Моцарта", - сказал однажды Николаус Харнонкур о Реквиеме великого композитора. По случаю пятилетия со дня смерти звездного дирижера Warner Classics переиздает высоко оцененную интерпретацию Харнонкура 1981 года и отмечает сразу несколько юбилеев: "Реквием" Моцарта впервые прозвучал 230 лет назад, Вольфганг Амадей Моцарт умер в том же году, даже не дождавшись завершения его исполнения, а сама запись была сделана ровно 40 лет назад. Уже в то время эта запись была удостоена Немецкой премии звукозаписи, и она живет благодаря напряженной эмоциональности музыкального стиля Харнонкура. И она является свидетельством раннего периода исторической исполнительской практики, когда еще только предстояло навести мосты между традиционной интерпретацией и новыми научными разработками. Играет основанный дирижером оригинальный звуковой ансамбль Concentus Musicus Wien, сопровождаемый составом первоклассных имен того времени: французским сопрано Рашель Якар, контральто Ортрун Венкель, певцом оратории Куртом Эквилузом и мощным басом Роберта Холла. Однако тайной звездой записи, пожалуй, является чуткий хор Венской государственной оперы.

Рецензии

"Запись и прессинг безупречны - запись абсолютно современна и ни в коем случае не "исторически похмельна", как это бывает с некоторыми даже более старыми сокровищами классического репертуара. Вердикт: новая захватывающая версия легендарного "Реквиема" Вольфганга Амадея Моцарта" (LP Magazine)

"Нынешняя запись является легендарной и благодаря ремастерингу приобрела еще большую четкость и прекрасное звучание голосов" (Musicheheadquarter.co.uk)

Информация о продукте:

"Wounded Rhymes" - так называется второй альбом Lykke Li, вышедший в свет. С альбомом lykke Li продолжает путь музыкальной уникальности, пройденный шведкой с ее дебютным альбомом "Youth Novels", и отмечается восторженным сообществом You Tube (видео на предварительный сингл "Get some" побило все рекорды за очень короткое время), ажиотажем, который не прекращается даже на сайте bild.de, назвавшем исполнительницу, помимо прочего, одним из актов 2011 года.

Lykke Li писала альбом в полном уединении, движимая душевной болью и желанием заново открыть себя в сущности своей музыки. Непринужденная душевная полоса о любви и злобе, соблазне и предательстве, прянике и кнуте - просто Lykke Li.

Сама Ликке Ли говорит: "Я хотела вернуться к истокам, когда песни еще что-то значили. Я хотела минимализма, только тексты и мелодии. Как и все великие песни, мою можно было бы исполнить, используя только хлопки в ладоши и вокал. Это могло быть действительно оно, мое последнее "ура". Этот альбом должен был быть идеальным, он должен был просуществовать десятилетия. На всякий случай"

Отзывы

"Вторая часть повествует о травмах, обнаруживает отчаянных и одержимых. Lykke Li играет роковую женщину, обнаруживая склонность к приторности, психоделике, угрожающему замедлению. Даже если иногда хочется, чтобы Lykke Li вернулась к легкости дебютного альбома, "Wounded Rhymes" документирует музыкальное взросление" (Rolling Stone, 02/2011)

"Совершенно замечательное кино!" (musikexpress, 03/2011)

"Мрачное продолжение "Молодежных романов" (stereoplay, 04/2011)

"Как только вы теряете надежду на возвращение к слащаво-попповым моментам их дебюта, однако, красота нового темного звукового космоса Li's открывается новый темный звуковой космос" (аудио, 04/2011)

10-е юбилейное издание получившего признание критиков альбома Lykke Li "Wounded Rhymes" с синглами "I Follow Rivers" и "Get Some".
Юбилейное издание включает стандартный альбом, а также:
Два ремикса на песню ''I Follow Rivers'' от The Magician и Tyler, The Creator
3 демо-версии треков с альбома Lost Sessions, включая версию, никогда ранее не выходившую на цифровых платформах, - "Youth Knows No Pain (The Lost Sessions Full Version)"

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)