Джаз и Блюз на виниле

Для самого Декстера Гордона "Go!" был его лучшим альбомом, и мало кто с ним не согласится. С его идеальной ритм-секцией, состоящей из Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса, мастер тенор-саксофона полностью переопределяет такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", и представляет свою теперь самую известную композицию "Cheese Cake".

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

"Third Season", записанный в 1967 году, но впервые изданный лишь в 1980-м, - один из малоизвестных альбомов хард-бопового тенориста Хэнка Мобли. Здесь он предстает с довольно необычным, но неизменно превосходным составом септета и программой оригинальных композиций, стилистический спектр которых простирается от хард-бопа до модального джаза и от соул-джаза до босса-новы.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, продюсер Джо Харли, полный аналоговый ремастеринг Кевина Грея с оригинальных пленок, прессование RTI (180 г), прочная вставка-гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш

Нью-йоркский хаммонд-органист Фредди Роуч (1931-1980) был еще довольно неизвестен, когда в 1961 году тенор-саксофонист Айк Квебек привлек его в свой квартет, с которым он записал два соул-джазовых альбома для Blue Note. Продюсер Альфред Лайон был в таком восторге от Роуча, который играл с гораздо большей структурой и оттенками, чем другие органисты того времени, что немедленно подписал с ним контракт на Blue Note. В период с 1962 по 1965 год Роуч записал для лейбла пять первоклассных соул-джазовых альбомов, среди которых особенно выделяется расслабленный и легко качающийся "Good Move!" 1963 года.

Blue Note Tone Poet Edition: моно, продюсер Джо Харли, полный аналоговый ремастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый рукав gatefold, мягкий внутренний рукав.

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение гашиша и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

Йорн Ланде представляет свой второй альбом "Songbook" с сильными интерпретациями еще одиннадцати классиков рока!

Норвежский хард-рок- и метал-исполнитель Йорн Ланде - один из великих представителей своей гильдии, снискавший успех как фронтмен группы Masterplan или как приглашенный вокалист Avantasia и др. в 2016 году он удивил и порадовал своих многочисленных поклонников альбомом "Heavy Rock Radio", в который вошли кавер-версии двенадцати его любимых рок- и метал-треков.

Теперь Ланде продолжает работу над альбомом, в который вошли еще одиннадцать композиций, занимающих особое место в его сердце, и уже есть пара сюрпризов, прежде всего потрясающая металлическая версия песни Питера Гэбриэла "The Rhythm Of The Heat"!

Это великолепное воссоединение Оскара Питерсона с гитаристом Хербом Эллисом, который был постоянным членом трио Питерсона в 1953-58 годах. Уникальная запись, где Эллис и Питерсон вдохновляют друг друга и подталкивают один другого к превосходным выступлениям. Альбом включает некоторые из самых известных песен Питерсона, такие как «Exactly Like You» или «Naptown Blues». Также в записи участвовали Боб Дарем (ударные) и Сэм Джонс (бас).

Последний сезон серии Blue Note 80 LP во второй раз окидывает взглядом легендарные обложки Blue Note!

Не стоит выбирать книги по обложке. Относится ли это и к LP? Конечно же, не в Blue Note Records, потому что там знают, что лучший джаз заключен в захватывающе оформленные обложки.

В серии Blue Note 80 LP, которая выходит в юбилейный год, сейчас издаются три альбома, оформление которых графическим дизайнером Ридом Майлзом стало легендарным:

Herbie Hancock - Inventions & Dimensions (1963)
Joe Henderson - In 'n Out (1964)
Jutta Hipp With Zoot Sims (1956)

Разумеется, поскольку любоваться нужно не только обложками, эти три LP также были ремастированы с оригинальных лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле.

Еще один альбом "Битлз"? Когда шведский гитарист Ульф Вакениус предложил записать трибьют Полу Маккартни, продюсер Сигги Лох поначалу отнеслась к этому скептически. В конце концов, существует уже слишком много интерпретаций бессмертных мелодий "Битлз". Но страсть, с которой Вакениус горел желанием отдать дань уважения одному из своих кумиров, а главное, команда мечты и звездное трио, которое он собрал вместе с Ларсом Даниэльссоном и Магнусом Острёмом, окончательно убедили Лох. Но выбор названий был направлен на то, чтобы показать те грани Маккартни, которые не так хорошо известны.

И вот Лох вспомнил о зарождении "Битлз", которое он сам пережил воочию. в 1962 году он видел несколько выступлений "Битлз" в гамбургском клубе Star Club, где, собственно, и началась их мировая карьера. Кульминацией их концертов там всегда была бродвейская песня Бобби Скотта "A Taste Of Honey", которую исполнял Маккартни. Поэтому этот номер не мог не войти в альбом "Tribute To Paul McCartney", в итоге он даже стал заглавным. Было также очевидно, что в сборник должны быть включены менее известные произведения периода "Wings". Теперь двенадцать тщательно отобранных наименований охватывают широкий спектр творчества Маккартни как в хронологическом, так и в стилистическом плане. Конечно, в уникальном, никогда ранее не звучавшем виде трое, воздвигших здесь памятник своему кумиру, являются каждый сам по себе самобытными стилистами.

В случае Ульфа Вакениуса - это совокупность его богатого опыта, начиная с раннего увлечения роком и классическим современным джазом в сотрудничестве с басистом Нильсом-Хеннингом Педерсеном и заканчивая десятилетним участием в квартете Оскара Петерсена, аккомпанированием выдающимся поп-джазовым исполнителям, таким как Юн Сун Нах, и собственными проектами, выходящими за рамки привычных способов игры и форм самовыражения на гитаре. Он уже продемонстрировал свою особую способность к сопереживанию и творческую мощь в работах, посвященных Киту Джарретту и Эсбьёрну Свенссону. Нильс-Хеннинг Педерсен является связующим звеном между Вакениусом и Ларсом Даниэльссоном, которые, будучи двумя ведущими джазовыми музыкантами Европы, уже не раз работали вместе. За свою 40-летнюю карьеру Даниэльссон также постоянно расширял свой диапазон, будь то в качестве аккомпаниатора бесчисленных великих музыкантов от Трилока Гурту до Чарльза Ллойда, в составе собственного звездного квартета или в совместных проектах с польским пианистом Лешеком Моздзером или Сесили Норби.

Магнус Острём, напротив, доказал, что он не только навсегда останется барабанщиком группы века e.s.t., но и сможет своими собственными проектами перекинуть мостик к прогрессивному року или совершенно нетрадиционным группам, таким как Gentle Giant. Не в последнюю очередь благодаря своему мастерскому владению метлами и собственному чувству пауз.

Например, на альбоме "A Taste of Honey" вы только послушайте, какой задорный грув Öström придает песне "Maybe I'm Amazed". Мощная вещь, иллюстрирующая широкий диапазон интерпретаций и серьезное погружение в оригиналы. Например, в "Blackbird", одной из самых песенных песен "Битлз", "поющая" гитара Вакениуса отодвигает в тень многие вокальные версии, а прекрасная ритмическая работа аккомпаниаторов придает произведению неслыханный доселе свинг. Трое вырезали "смешное" из "My Funny Valentine" и придали ей тоскливую глубину - в том числе благодаря трогательному басовому соло Даниэльссона. Столь же замечательно сокращены и превращены в меланхоличную балладу "You Never Give Me Money" и "Besame Mucho", в которых чередуются душераздирающе романтическая мелодия и рваные примочки и приглушенные басы. Пол Маккартни однажды закрыл выступление "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн" латинской классикой Консуэло Веласкес, свидетелем чего в свое время был Лох. Так что для него эта пьеса также стала неотъемлемой частью дань уважения Маккартни. Наконец, в финале furioso Вакениус превращает "Eleanor Rigby", пожалуй, наиболее часто адаптируемую джазовыми музыкантами пьесу Beatles, в одну из своих чрезвычайно мощных магических пьес а-ля "Momento Magico", заряженную напряжением до каждой ноты.

Как Пол Маккартни, будь то в составе "Битлз" или "Уингз", когда-то сделал любимые песни своих кумиров своими собственными, так и Вакениус, Даниэльссон и Эстрем вовлекают бессмертные произведения в свой музыкальный мир воображения. Они заряжают их своими мыслями и чувствами и тем самым дают этому замечательному шведскому произведению, посвященному британскому сэру Полу Маккартни, собственную жизнь.

Отзывы

"Вакениус балуется большим количеством нейлоновых струн, большим количеством камерного звучания, большим количеством баллад с коллективной тональной нежностью. Это идет на пользу как магии мелодий, так и благородному звучанию записи. Осенняя музыка с элегантностью" (stereoplay, октябрь 2020)

"Страсть Вакениуса к творчеству сэра Пола и почти детская эйфория от него сквозит в каждой ноте. Удивительно честное посвящение, полное оригинальности и любви. Стоит послушать!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

За свою необыкновенную карьеру "первая леди песни" сотрудничала с ключевыми фигурами биг-бэнд-джаза, получила в общей сложности 13 "Грэмми" и была награждена Национальной медалью искусств в 1987 году.

В альбоме "Sunshine of Your Love" проявилось ее увлечение поп-музыкой, зародившейся в 60-е годы.

Альбом предлагает впечатляющий спектр музыкальных красок благодаря композициям Джона Леннона, Эрика Клэптона и Антонио Карлоса Жобима, с одной стороны, и классике биг-бэнда, такой как "Give Me The Simple Life" и "Old Devil Moon", с другой.

Зажигательная интерпретация биг-бэнда Эрни Хекшера и трио Томми Фланагана и продюсирование основателя Verve Нормана Гранца.

Отзывы

"Получился отличный джазовый альбом, прекрасно переигранный" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

"Приятная пластинка, особенно если у вас в шкафу нет ничего другого от, возможно, величайшей джазовой певицы всех времен" (Stereo, февраль 2015 г.)