Джаз и Блюз на виниле

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

в 2013 году, после выпуска двух альбомов, каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми", Грегори Портер выпустил "Liquid Spirit", свой дебют на знаменитом лейбле Blue Note. Сила "Liquid Spirit" заключается в песнях Портера, которые основаны на личном опыте и оказывают непосредственное эмоциональное воздействие. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание.

Получив признание слушателей и критиков, альбом "Liquid Spirit" в 2014 году был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом", а "нежный колосс", как назвал его Spiegel-Online, окончательно утвердился в статусе одного из самых великих мужских голосов джаза. Альбом получил платиновый статус в Германии и Великобритании, золотой - во Франции, Нидерландах и Австрии - за это время он был продан более миллиона раз по всему миру.

В честь 10-летия альбома Blue Note представляет лимитированное виниловое издание, содержащее оригинальный альбом на 2LP и бонусный LP с дополнительными треками и ремиксами, причем 5 треков впервые представлены на виниле.

Великий блюзовый музыкант Сонни Бой Уильямсон выступал на сцене до 1965 года и смог приехать в Европу, чтобы повлиять на британский блюзовый бум.

Сонни Бой прославился в Великобритании в период с 1963 по 1965 год, играя вживую с Yardbirds и Animals в их ранние годы. Он уже имел статус легенды благодаря связям с Chess Records.

Он также помог начать карьеру Элмору Джеймсу, который начал свою карьеру в качестве помощника Сонни Бойса, прежде чем его отличительный стиль слайд-гитары сделал ему собственную карьеру. Его записи будут популярны до тех пор, пока играют блюз.

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилл Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен в своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

С момента смерти музыканта в 1965 году несколько выдающихся представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable... With Love" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. в 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня остается одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать ему дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти без перерыва "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", на реализацию которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть средств, вырученных от продажи альбома, организации Music Cares, которая направит их на помощь пострадавшим от урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых из величайших хитов Ната Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Ната Кинга Коула.

Нат Кинг Коул в свое время был успешным музыкальным сердцеедом. Это нашло отражение и в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не просто чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена на Benson такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в которой гитарист демонстрирует свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутая свинговая "Route 66".

К самым ярким моментам альбома, несомненно, относятся дуэты Бенсона с двумя певицами - Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилла Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила в 2004 году премию "Тони" за роль в хитовом мюзикле "Злая", а недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". До того как Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала в качестве фоновой певицы для таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". В 2009 году на официальной панихиде по королю поп-музыки она исполнила песню "Heal The Word", которая запала в сердца слушателей по всему миру. И сейчас она вновь эффектно выходит на сцену рядом с Бенсоном. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, давно ставший яркой звездой джазовой сцены Германии, в последние годы приобретает все более широкую известность за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими звездами мирового масштаба, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Мадлен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Невозможно сделать такую запись, если не вложить в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Именно этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Хотя Сасс Джордан известна как мультиплатиновая рок-певица, ее альбом 2020 года Rebel Moon Blues показал, что она поет блюз с такой же силой и подлинностью, с какой она олицетворяет мир рока. После восторженных отзывов о Rebel Moon Blues Сасс продолжает свой талант блюзовой певицы, представив 8 новых треков на альбоме Bitches Blues, который выходит 3 июня на Stony Plain Records.

Размышляя о том, какое влияние на всех нас оказали последние два года, Сасс записала песни, в которых исследует тягучую эмоциональную территорию пандемии и многочисленных конфликтов, в которых окажется мир после ее окончания. Still Alive and Well - триумфальная интерпретация Сасс песни Рика Дерринджера, открывающая альбом. Ее оригинальная композиция Still The World Goes Round знаменует собой центральную часть альбома, рассматривая властные структуры как внутри, так и вне его, а еще одно новое творение Change Is Coming завершает сборник трансовым песнопением, предлагающим бодрящую перспективу.

Как мы уже привыкли ожидать от Сасса, альбом включает в себя яростные гитарные переборы, драйвовые темпы, сырой и душевный рашпиль Сасса-Джордана и великолепный набор бродячих дорожных собак, известных как Champagne Hookers. В эту особую группу входят давние соратники и бунтари гитаристы Крис Кэдделл и Джимми Рид, барабанщик Кас Перейра, клавишник Джесси ОБрайен и великий мистер Стив Марринер на басу и губной гармонике.

Перед вами полный классический двойной альбом Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book. The Cole Porter Song Book - первый из признанных сборников песен Эллы, который был записан, и один из лучших вокальных джазовых альбомов всех времен. В 2000 году он был включен в Зал славы "Грэмми", где отмечаются записи, имеющие "качественное или историческое значение". В 2003 году этот альбом стал одной из 50 записей, отобранных Библиотекой Конгресса США в Вашингтоне для включения в Национальный реестр звукозаписей.

Наиболее значимым аспектом этого альбома, впервые выпущенного под названием Chet - "The Lyrical Trumpet of Chet Baker", является взаимодействие Чета Бейкера и Билла Эванса, двух многолетних звезд джаза, которые редко записывались вместе. В то время, когда создавался этот альбом, Чет был известен и как певец, и как трубач. Однако эта пластинка полностью инструментальная и состоит из девяти баллад, исполненных в стилях от хард-бопа до холодного джаза.

Ритм-секция в составе Билла Эванса, Пола Чемберса и Филли Джо Джонса в то время работала в постоянной группе Майлза Дэвиса. Критик журнала All Music Guide Дэйв Натан оценил альбом в четыре звезды, заявив, что "это хороший альбом для того, чтобы услышать, как Бейкер по-особому обращается с рогом, и он становится еще более привлекательным благодаря присутствию и вкладу ведущих джазовых исполнителей".

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк