Джаз и Блюз

Несколько лет назад три студента Berklee создали необычное трио необыкновенное трио: Минсара

Многонациональность виртуозов отражается и в их музыке: минсара (ивритская призма) фокусирует свет в многоцветный спектр. Вебер/Денсон/Равиц повернуть процесс вспять и отправить обрабатывать и отправлять бибоп, свинг, Бартока, Баха, африканский и битоналит в противоположном направлении, создавая новый, сияющий и в процессе создать новый сияющий стиль.

Minsarah - это группа из трех равных, которые все сочиняют для сочинять для трио и играть в нем главную роль. Флориан Вебер на фортепиано является многократным обладателем наград, басист Джефф Денсон получил награду Berklee Outstanding Performer Award 2002, а Зив Равиц был награжден Zildjian Scholarship Award 2003 в 2003 году. Их альбом "Minsarah" был удостоен премии 2006 года Премия немецких критиков звукозаписи в 2006 году. За этим последовали после интенсивного сотрудничества с легендой джаза Ли Кониц, в результате чего было записано две пластинки: Дип Ли и Live at the Village Vanguard.

Вечная дискуссия: могут ли джаз, классическая музыка и поп-музыка друг с другом? Ответ не в старом/новом но в людях. Минсара - из союз совместимых контрастов. Наконец-то снова группа, которая жонглирует нотами, звуками, стилями, атмосферами и опытом, атмосферы и опыта.

Комментарий прессы:

"Флориан Вебер - потрясающий пианист" (Downbeat)

, пианист Флориан Вебер, басист Джефф Денсон и барабанщик Зив Равиц трио Minsarah делает именно то, о чем заявляет в названии своего нового альбома "Blurring The Lines": они искусно стирают разделительные линии между жанрами таким образом, что часто замечаешь изменения и наложения только тогда, когда они уже давно произошли" (Jazzthing , 11 / 2010 - 01 / 2011)

Квинтэссенция крутизны, Чет Бейкер играл в джазовой мифологии множество ролей - от иконы романтизма до верховного музыкального экономиста. За исключением "The Route" с Артом Пеппером, эти стороны были записаны в Лос-Анджелесе в июле 1956 года во время сессий, вошедших в альбом Pacific Jazz "Chet Baker And Crew"

Эти стороны, записанные одним из представителей "холодной школы" западного побережья, взяты в основном из сессии, на которой был создан альбом Chet Baker & Crew. Для них характерен контраст между напористой, блюзовой фортепианной игрой Бобби Тиммонса и более легкой игрой Бейкера и тенориста Фила Урсо. Исключением из этого состава является композиция "The Route", в которой звучит альт Арта Пеппера, впервые записавшего с Бейкером небольшую группу, и басиста Лероя Виннегара. Эти записи 1956 года - настоящий предметный урок искусства "остывания" от более позднего Чета Бейкера и его квинтета (квинтетов).

Путешествие в сказочный внутренний мир Тиграна Амасяна: новый альбом "The Call Within" содержит десять новых композиций многогранного армянского пианиста.

Спродюсированный самим Амасяном, "The Call Within" - это путешествие в сновидческий внутренний мир артиста, который, по его мнению, так же реален, как и его телосложение. Амасян, который считает, что "момент бессознательного творчества прокладывает путь к сознанию", говорит: "Невыразимые секунды тоски, подсознательные осознания и всепоглощающие чувства счастья превращают тело в произведение искусства. Стихотворение или мелодия приходят в мир без всякой видимой причины - для того, чтобы человечество могло открыть то, что невидимо: божественную тайну"

Вдохновением для создания альбома послужили стихи, христианская и дохристианская армянская народная мудрость, легенды, астрология, геометрия, древнеармянский дизайн, резьба по камню, кинематограф, а также интерес Амасяна к картам разных эпох. В ней размываются связи между историческими реалиями и фантастическим миром.

Помимо наград и признания критиков, Амасяна также высоко оценили такие коллеги, как Чик Кориа, Херби Хэнкок и Брэд Мехлдау.

Отзывы

"Тигран Амасян - феноменальный пианист, неудержимый артист, один из самых креативных композиторов мировой музыки и многообещающий новатор в области высокотехнологичной аппаратуры" (The Guardian)

Оркестровый джаз, созданный в Германии, - это молодой оркестр BamesreiterSchwartzOrchestra. Восемь энергичных композиций двух лидеров оркестра Рихарда Шварца и Лукаса Бамесрайтера, представленных на их дебютном диске "Metamorphosis", варьируются от холодного до постмодернистского джаза с сильным влиянием блюза, шансона и хип-хопа. Помимо высочайших требований композиторов, аранжировки живут, прежде всего, интенсивной радостью игры отдельных музыкантов, а также огромной цветовой палитрой самого ансамбля.

В составе биг-бэнда, состоящего из 24 человек, блистает и вокальная секция из четырех человек в вокальных диапазонах от меццо-сопрано до контральто. Музыканты BamesreiterSchwartzOrchestra - представители молодого поколения профессиональных джазовых музыкантов со всего немецкоязычного региона. Они имеют многолетний опыт совместной игры в различных ансамблях и биг-бэндах на международной джазовой сцене.

Отзывы

"Фантастика, как просто и естественно объединяется оркестр в этих многогранных аранжировках, создавая целостную звуковую картину от первой до последней ноты, длящуюся 79 минут 51 секунду" (RONDO, 11.03.2017)

Джеймс Брэндон Льюис - один из титанов современного тенор-саксофона. Он заслужил высокую оценку таких авторитетных журналов, как Ebony, который назвал его одним из семи величайших талантов своей гильдии. Льюис выступал с такими известными музыкантами, как Бенни Голсон, Джери Аллен, Уоллес Рони, обладательница премии "Грэмми" Доринда Кларк Коул и Альбертина Уокер.

Для своего третьего диска "Days Of FreeMan" он мастерски сочетает элементы свободного джаза и хип-хопа 90-х годов. "В Нью-Йорке, где я вырос, хип-хоп звучал повсеместно. Поэтому я решил исследовать эту эпоху в музыкальном плане", - объясняет Льюис. Как и в случае с межкультурной и межпоколенческой мозаикой, слушателя приглашают к диалогу снова и снова.

Льюис исследует схемы рифм и музыкальные условности этого музыкального жанра, а также культурное значение хип-хопа в весьма оригинальной манере, черпая вдохновение в четырех столпах хип-хопа: Танец, Рэп, Граффити и Диджеинг. Аккомпанируют ему Джамаладин Такума, бывший участник группы Орнетта Коулмана Prime Time, Билл Фриселл и барабанщик Руди Ройстон.

James Farm рассказывают о городском доме в новом альбоме "City Folk

Когда четыре года назад занятые джазовые музыканты Джошуа Редман (саксофон), Аарон Паркс (фортепиано), Мэтт Пенман (бас) и Эрик Харланд (ударные) собрались вместе для создания своей группы, они спонтанно назвали себя James Farm. Название группы вводит в заблуждение, поскольку, хотя все они прекрасно играют на акустических инструментах и с акустическими инструментами, живут они и в мегаполисе. Поэтому очень интересно послушать, о чем говорят James Farm на своем новом альбоме "City Folk".

Как и предыдущий альбом, новая пластинка James Farm "City Folk" также отличается характерным для квартета смешением. Современный джаз сочетается со всеми стилями, которые четверка считает правильными и важными: Классикой, роком, эмбиентом и электроникой. Они бросают друг друга и демократично развивают свое взаимодействие, свой грув, свое звучание. Это довольно сложная задача, поскольку из произведений видно, что, например, Мэтт Пенман больше тяготеет к року, Джошуа Редман - к светлой лирике, а Аарон Паркс - к темной мелодике. Однако James Farm умеют примирить свои разные взгляды на джаз и его исполнение.

Для "City Folk" Джеймса Фарма каждый из музыкантов представил свои композиции. По словам Редмана, первый диск поставил вопрос о том, какую музыку они хотят делать, и "City Folk" уже дает часть ответа на этот вопрос. На новом альбоме еще яснее видно, кто и какие влияния привносит в группу. В то же время группа оставляет достаточно места для того, чтобы песни развивались сами по себе, как маленькая экосистема, и обогащали звучание James Farm. Цель, по словам Редмана, состоит в том, чтобы рассказывать истории в каждой песне. То, что город и его жители предоставляют для этого широкие возможности, можно услышать на альбоме.

Выпустив "City Folk", James Farm в очередной раз доказывают, насколько хорошо может работать коллектив, состоящий из звезд джазовой сцены. Каждый из них виртуозно владеет своим инструментом, но умеет сдерживать свое эго, чтобы импровизация удалась, как это происходит в данном случае. В результате появляются такие яркие моменты, как фанковая, игривая "Otherwise" Паркса, нежная "What Remains" Редмана и риффовая "Two Steps" Пенмана. В импровизированных партиях, особенно Редман и Паркс, играют друг с другом так, что это доставляет удовольствие.

Джеймс Фарм также убедителен в "City Folk". Приятно, что этот проект группы будет существовать в долгосрочной перспективе. Повод познакомиться с "City Farmers" есть уже сейчас.

Рецензии

"... "City Folk" звучит настолько убедительно, что можно с нетерпением ждать гастролей. Ведь вживую это должно быть еще более потрясающе" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

"... все привозят пьесы, специально придуманные для этого состава. Они сыграны строго и компактно, живут больше за счет плотной структуры и гармонии группы, чем за счет экспансивного солирования. (...) Голос за солидные группы" (Stereo, январь 2015 г.)

В одном из интервью великий барабанщик Билли Харт выразил свое отношение к The Cookers кратко, но емко: "Верьте в нас", - настаивал он (присовокупив в конце ругательство, чтобы еще больше подчеркнуть свою точку зрения). За два альбома The Cookers дали джазовой публике немало поводов для веры, и их дебютный диск на Motéma Music с простым, но красноречивым названием Believe продолжает поддерживать веру - это третий релиз, отмечающий пятилетие их существования как рабочего коллектива

Полномочия этих семи музыкантов не вызывают сомнений, но просто собрать группу легенд и бросить их в студию звукозаписи - не всегда залог успеха, считает Дэвид Вайс, основатель, главный организатор и трубач группы. "Многие баскетбольные команды на протяжении многих лет подписывали группу "всех звезд" и предполагали, что выиграют все, потому что собрали лучшую группу игроков, которую только можно себе представить, а в итоге проигрывали, потому что не задумывались о том, что группа не срастется и не сможет играть вместе", - поясняет Вайс в качестве примера. "Нельзя просто собрать кучу имен и ожидать, что это будет здорово. Эти ребята оказались идеальным сочетанием"

Конечно, невозможно предугадать, как сложится ансамбль, пока не прозвучат первые ноты, но у The Cookers было преимущество в том, что все эти легендарные джазмены зарекомендовали себя как неотъемлемые компоненты великих коллективов прошлого. Харпер был участником групп Ли Моргана и Макса Роуча, а также два года работал в Jazz Messengers Арта Блэйки; трубач Эдди Хендерсон и барабанщик Билли Харт входили в состав электрического ансамбля Херби Хэнкока Mwandishi; пианист Джордж Кейблс играл вместе с Декстером Гордоном и Артом Пеппером; басист Сесил Макби был ядром знаменитого квартета Чарльза Ллойда 1960-х годов с Китом Джарреттом и Джеком ДеДжонеттом.

"Это группа", - говорит Вайс, подчеркивая тот факт, что коллектив объединился в нечто, выходящее за рамки его звездного статуса. "Но это группа ребят, которые играли во многих наиболее значимых группах в истории этой музыки. Они знают, каково это - быть в группе и что делает группы великими"

Состав дополняют Вайс и альтист Крейг Хэнди - игроки более позднего поколения, которые, тем не менее, идут по горячим стопам своих товарищей по группе. Название группы происходит от классического двухтомного альбома Фредди Хаббарда "Night of the Cookers", в записи которого приняли участие Ли Морган, Гарольд Мейберн, Джеймс Сполдинг, Пит ЛаРока, Биг Блэк и Ларри Ридли. Эти Cookers подходят к своему материалу с тем же чувством авантюрного поиска, что и Хаббард со своим ансамблем, создавая блестящую музыку из, казалось бы, элементарных элементов.

Как и два предыдущих альбома группы, получивших признание критиков, Cast The First Stone (Plus Loin, 2011) и Warriors (Jazz Legacy Productions, 2010), Believe практически полностью состоит из музыки, написанной самими участниками группы и отобранной Вайсом на протяжении их богатой карьеры. Однако для этих ранних альбомов Вайс использовал в основном свои собственные любимые композиции. Исчерпав свой личный список, на этот раз ему пришлось копнуть немного глубже, что дало завидную возможность обнаружить некоторые неиспользованные сокровища из бэк-каталогов своих коллег.

Диск открывается зазубренной "Believe, For It Is True" с альбома Харпера 1980 года The Believer, за которой следует загадочная, ранее не записанная "Temptation(s)" Макби Макби также предлагает свободную композицию "Tight Squeeze" с альбома Unspoken, выпущенного в 1996 году на лейбле Palmetto. Зажигательная "Ebony Moonbeams" Кейблса была первоначально записана на сессии Фредди Хаббарда 1974 года High Energy, а жизнерадостная "Naaj" Харта была впервые представлена на альбоме барабанщика Rah.

в 1988 году В процессе работы Вайс обнаружил, что не только игра этих людей легко сочетается друг с другом, но и их композиторские стили. "Все они прекрасно дополняют друг друга", - говорит он. это делает программу более интересной". Мелодии Билли Харпера потрясающие, но если он наступает как кувалда, то мелодия Джорджа Кейблза уравновешивает ситуацию. Если в мелодии Джорджа слишком много красоты - если такое вообще возможно - у нас есть мелодии Сесила Макби для чего-то более неземного или экспериментального. Все они, по сути, принадлежат к одной эпохе, поэтому говорят на одном языке"

Ярким примером является то, как наглые фанфары харперовской "Quest" сменяются нежной, прогулочной "But He Knows" Кейблза, а затем фрагментированная "Tight Squeeze" Макби снова поднимает кровяное давление, чему противостоит радостная, очищающая палитру "Naaj"

В заключительном номере The Cookers действительно оправдывают свое название, исполняя "Free For All" Уэйна Шортера Эта пьеса является заглавной мелодией хард-бопового альбома Арта Блэйки 1964 года, на котором также была записана "The Core", свирепая мелодия Фредди Хаббарда, ставшая ярким событием дебюта The Cookers 2010 года. Free For All Блэйки стал знаковым альбомом для этих мастеров-инструменталистов, объясняет Вайс

"Это было похоже на то, как если бы я услышал свою первую пластинку Mahavishnu Orchestra, когда мне было 12 лет. Это была одна из тех пластинок, которые заговорили с тобой в детстве и заставили тебя проникнуться любовью к музыке. Для них это была пластинка Free For All"

И для многих начинающих джазовых музыкантов, которые пришли после них, этот знаковый момент прослушивания наступил через классический альбом, в котором, скорее всего, участвовал хотя бы один из этих музыкантов. Состав The Cookers служит спасательным кругом для одной из золотых эпох музыки, редким конгломератом настоящих живых легенд, которые до сих пор делают современную музыку

"Как только вы собираете этих ребят вместе и видите, на что они способны, - говорит Вайс, - вы видите, что они не получили настоящего признания. Они имеют непосредственное отношение ко всей той музыке, которую слушали все, даже молодые люди, пришедшие в эту музыку. Они были частью того, что сделало джаз тем, чем он является, и классическими записями, которые привлекают большинство людей к джазу, к величайшей эпохе этой музыки. Давайте не будем забывать, откуда это пошло и почему это было так хорошо: это захватывающая музыка, исполняемая с состраданием, убежденностью и интенсивностью. Именно это и делают эти ребята"

Именно это желание - признать и отметить этих потрясающих артистов, продолжающих творить на пике своего могущества, - побудило группу свести директиву Харта к одному-единственному слову: "Верьте"

"Это простое слово для философии", - говорит Вайс. "Просто верь во что-то. Заботиться о чем-то. И раз уж вы держите в руках эту пластинку, верьте в нее"

(motema. com)