Зарубежная музыка на виниле

Это один из самых успешных саундтреков последних лет! Благодаря таким вечнозеленым композициям, как "Hooked On A Feeling", "Ain't No Mountain High Enough" и "I Want You Back", саундтрек быстро завоевал сердца как молодых, так и пожилых кинозрителей. Только в Германии саундтрек к мега-блокбастеру стал золотым. В Америке саундтрек даже вошел в историю - он занял первое место в чартах Billboard как первый альбом, полностью состоящий из уже выпущенных песен.

"Лучше, если вы ничего не понимаете, просто слушайте и получайте удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы вам Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но в наши дни это становится все более необходимым. Может показаться, что Марс появился из ниоткуда, когда он внезапно стал продюсером и исполнителем хита номер один B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это - не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода сразу же занял первое место в чартах синглов в США и Англии. Предчувствие грядущих событий? Несомненно.

Потому что Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Он родился в музыкальной семье в Гонолулу, Гавайи, и практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженной толпы на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - говорит Марс со смехом. "Тогда отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я втянулся" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, в его родной стране: с тех пор гавайские газеты, описывая сценические качества Бруно Марса, называли его "маленьким Элвисом".

Богатый разнообразием музыкальных стилей со всего мира, Гонолулу был захватывающим городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них так много стиля и элегантности, и все же главное - это музыка. Это меня впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать и о нем самом. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, включая регги, рок и фолк, а также последними поп-хитами. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - говорит Марс. "Таким образом, вы соприкасаетесь с любой формой музыки здесь совершенно естественно"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако эти мечты на некоторое время отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons - команда авторов песен и продюсеров, которую он основал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и хит Бренди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей и соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обсуждать идеи. Что он и сделал: и хит-брейкер Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в Южной Африке, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он говорит, что это время за кулисами было очень важным для развития его собственных качеств. "Я понял, что в этот бизнес как артист можно войти только с четким видением и очень точным представлением о себе. Когда меня только подписали, я был очень молод, поэтому в то время у меня не было понимания, кем я хочу быть. Теперь все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Наряду с двумя хитами с его участием, "Nothin' On You" и "Billionaire", был выпущен EP с четырьмя песнями под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра того, что ждет Бруно Марса в будущем. Название происходит от строчки из песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o. B. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: "Лучше, если ты не поймешь..."" Все его песни так же естественны и аутентичны: они убедительны по звучанию, стилю и содержанию со стильной беспечностью, в которой каждая нота идет от сердца - и поэтому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

Когда Марса просят описать музыку, которую он собирается выпустить, он отвечает: "Мне сложно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего нагнетающего. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. И я собираюсь взорвать эти мелодии своим вокалом" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и подпитывается его реальным жизненным опытом, идеально настроенным на мелодию его плавным голосом и нарочито простым производством. Он почти всегда работает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом над написанием песен и продюсированием; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственных работах: "F... You" (релиз в Германии: 22 октября), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, также снова был написан ими вместе.

Хотя он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: упаковать эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он хотел бы быть лучше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что люди автоматически будут тянуться к живым концертам", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большую гребаную вечеринку" Именно поэтому в конце концов остается только одно: Отметить, что Бруно Марс отправится в турне по Германии с Трэви Маккоем в октябре/ноябре 2010 года. И даже если его альбом еще не будет выпущен в это время, вы не должны его пропустить: Возможно, вам больше никогда не удастся увидеть Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что выход "DooWops & Hooligans" добавит еще одно качество к многочисленным достоинствам этого настоящего мультиталанта: это настоящий мегапродавец и гарант непременного хита.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, в котором всего 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит" (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от пауэр-баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone.com)

"В "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитрая танцевальная развязность. И он действительно, в своей собственной постмиллениальной манере, делает воп; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и отличным Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-дружелюбными запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Good Times, 04 / 05.2011)

Классика наконец-то переиздана

Поклонники группы Alphaville примите к сведению: Немецкие поп-иконы выпустят два расширенных и ремастированных делюкс-переиздания своих альбомов "Afternoons In Utopia" и "The Breathtaking Blue" в 2021 году.

Под руководством основателей группы Мариана Голда и Бернхарда Ллойда эти две работы будут ремастированы впервые.

"Afternoons in Utopia" - второй студийный альбом группы Alphaville. Первоначально он был выпущен в 1986 году и занял 13-е место в немецких чартах.

Наиболее известные песни включают синглы "Dance with Me", "Universal Daddy", "Jerusalem", "Sensations" и "Red Rose".

Делюксовое издание "Afternoons In Utopia" вышло в виде LP и двойного CD. Версия LP (180 г) включает ремастированный альбом, 24-страничный буклет с редкими и ранее не издававшимися фотографиями в обложке gatefold, двойной CD содержит ремастированный альбом на CD 1, 14 ремастированных B-сайдов, 12ʺ- и 7ʺ-миксы, ремиксы, демо-записи, а также редкую концертную версию сингла "Dance With Me" на CD 2. Плюс 20-страничный буклет.

PS: Здесь же вы можете найти переиздание альбома "The Breathtaking Blue".

Электроника, хаус, трип-хоп, брейкбит – где-то посередине The Chemical Brothers нашли идеальный баланс.
Как обычно, дуэт снова получает поддержку, хотя на этот раз и в небольшом масштабе: норвежскую певицу Аврору и японского рэпера Нене можно услышать в одной песне.

Третья партия виниловых переизданий Siouxsie and the Banshees!
В нее вошли четыре альбома "Hyæna", "Kaleidoscope", "Peepshow", "The Rapture", которые выпущены на 180-граммовом виниле. Художественное оформление и треки были выполнены лично Сиукси Сиу и Стивеном Северином.

Peepshow имел оглушительный успех как в коммерческом плане, так и у критиков. синглы "Peek-a-Boo" и "The Killing Jar" часто называют основополагающими в истории поп-музыки.

Первый рок-альбом Стинга за 13 лет

Отличная новость для всех поклонников Стинга и группы The Police: в 2016 году британский музыкант выпустит первый рок-альбом после альбома 2003 года "Sacred Love" - "57th & 9th".

Стинг выпустил альбом "The Last Ship" три года назад, но это был саундтрек к его одноименному бродвейскому мюзиклу.

Теперь же он вернулся к року и поп-музыке, включив в него десять новых песен. Первое доказательство этой теории появилось в начале сентября с синглом "I Can't Stop Thinking About You". И он показывает, что британец не утратил ни таланта, ни силы после стольких лет.

Напротив: Стинг как никогда разнообразен, и поэтому на альбоме "57th & 9th" смешались поп, фолк и много рока.

Для записи нового альбома Стинг отправился в Нью-Йорк, где его поддержали известные коллеги-музыканты, среди которых его давние соратники Доминик Миллер (гитара) и Винни Колаюта (ударные), барабанщик Джош Фриз (Nine Inch Nails, Guns n' Roses), гитарист Лайл Уоркман и техасско-мекс группа The Last Bandoleros. Продюсером пластинки выступил американский автор песен и музыкальный продюсер Мартин Кирсенбаум, который уже работал с такими исполнителями, как Лесли Фейст, Леди Гага и Александра Берк.

Помимо стандартного CD, "57th & 9th" доступен в виде делюкс-издания. Помимо десяти песен альбома, представленных на CD, оно содержит еще три композиции. Любители звукозаписи также получат возможность приобрести альбом на черном виниле или лимитированном синем LP.

Мы долго ждали этого момента: Стинг возвращается в 2016 году со своим первым за 13 лет рок-альбомом. И звучит он так, как будто никогда не останавливался.

Отзывы

"Песни Стинга сочетают в себе непосредственную рок-привлекательность со вкусом написания песен, музыканты играют в непринужденной манере без лишних нот, а звук кажется временами деликатно прозрачным и звуковым, а временами полнозвучным и приземленным, не выставляя напоказ роковую тяжесть." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Наконец-то: альбом, который поклонники хотели получить уже много лет!" (Audio, декабрь 2016 г.)

"Особенно темповые номера заставляют обратить на себя внимание - не в последнюю очередь потому, что они напоминают старую добрую классику Police" (Stereo, декабрь 2016 г.)

"У меня жар, и единственное лекарство - MORE COWBELL" За несколько десятилетий до того, как Кристофер Уокен и Уилл Феррелл записали свою весьма забавную оду на песню "(Don't Fear) The Reaper" для шоу Saturday Night Live, песня "Agents Of Fortune" уже имела статус рок-классики.

Но эта хитовая песня - лишь одна из потрясающих композиций пятого альбома BLUE OYSTER CULT 1976 года.

Для работы над "The Revenge Of Vera Gemini" группа привлекла Пэтти Смит (PATTI SMITH), и альбом поднялся до 29-го места в Billboard 200, а сингл "The Reaper" достиг 12-го места в чарте синглов.

Альбом гремит и громыхает сексуальным буги, который звучит на протяжении всех десяти треков.

Отзывы

"Со светом и тенью, AGENTS OF FORTUNE был и остается солидной История, и в то же время LP, без которого не должна обойтись ни одна толковая рок-коллекция" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Первый номерной альбом группы, записанный в воронежской студии «Black Box» достаточно профессионально по меркам стандартов студийной звукозаписи. В мае 1990 года был издан неофициально на магнитных лентах, официально же издать его удалось лишь в 1994 году.

С этого альбома, впрочем как и с альбома «Ядрёна Вошь» — начинает формироваться уникальный стиль рок-музыки «Сектора Газа», впоследствии охарактеризованный критикой как «колхозный». Несмотря на то, что на «колхозный» жанр оказал влияние панк-рок, причислять его к панк-направлению представляется весьма проблематичным, и вероятно, «колхозный рок» или «колхозный стиль» является более компромиссным и удачным вариантом. Музыка раннего «Сектора» формируется из смешения панк-рока, хард-рока (судя по риффингу и витиеватым солирующим партиям гитары), фолка и советской эстрады.

Тематика альбома — провинция, деревенская мистика, чёрный юмор.

Джаз иногда похож на актерскую игру: группа исполнителей начинает с готового сценария, который затем нужно раскрутить в убедительный мир персонажей. Это не значит, что музыка не настоящая. Напротив, через искусство импровизации, через причуды творческого взаимодействия эти музыканты раскрывают свою способность отдаваться моменту, выражая при этом нечто настолько глубоко личное, что их дикцию невозможно спутать с чьей-либо еще. Саксофонист Ян Гарбарек (в одной из своих самых творческих сессий) и трубач Томаш Станко с упоением играют свои роли на этой определяющей записи басиста Гэри Пикока, чьи диалоги с Джеком ДеДжонеттом в таких композициях, как "Ode for Tomten", предвещают их предстоящее путешествие в трио Кита Джарретта. Два наших валторниста так же легко вливаются в открывающую альбом композицию "Voice from the Past", как и в более сложные произведения, такие как "Moor" и вторая половина названия альбома. В "Legends", где также звучит интригующее соло Пикока, Станко просто пылает, а "Allegory" наполняет глубокий земляной котел, в котором кипит и бурлит ДеДжонетт.

Как и фамилия композитора, эта музыка удивляет тем больше, чем больше она раскрывается. Приходите ради зрелой композиции Пикока, оставайтесь ради фантастических соло и уходите, зная, что вы получили новую перспективу. То, что не должно быть похоронено.

Отзывы

"Яркий пример искусства импровизации" (HiFi-Vision)

"Невероятно интенсивный джаз, который заставляет вас двигаться" (LP Magazine, 1/2017)