Зарубежная музыка на виниле

Три десятилетия назад, летом 1976 г., появилась группа и альбом с простым названием Boston. Дебютный альбом, разошедшийся 17-миллионным тиражом, и его 7-миллионное продолжение 1978 года Don't Look Back остаются двумя самыми загадочными образцами современной рок-музыки. Несправедливо называемые образцами так называемого "корпоративного рока", они на самом деле были теми самыми подвальными записями, которые мастер-группа Тома Шольца представила в качестве демо-версий. Их коммерческий релиз одурачил руководителей корпораций, став одним из величайших обманов рока.

Тридцать лет спустя эти записи были подвергнуты цифровому ремастерингу - впервые самим Шольцем - и тайны Boston и Don't Look Back стали явными, чтобы история могла быть пересмотрена.

Спустя почти 25 миллионов копий, ирония по поводу того, что Boston был преуменьшен критиками за грандиозность его производства, стала последним смехом для Шольца и его ключевого соавтора, певца Брэда Делпа. "Это демо и последовавший за ним альбом перевернули с ног на голову обезумевшую от диско музыкальную индустрию, нарушив все известные правила, чтобы добиться успеха в мире рок-н-ролла, - пишет Шольц.

Boston оказался в нужном месте в нужное время, став альтернативой диско и зарождающемуся панк-року 1976 г. Сертифицированный как золотой в чарте Billboard Albums Chart через месяц после выхода и платиновый месяцем позже, альбом продержался в этом списке 2,5 года, выпустив хитовые синглы "More Than A Feeling", "Long Time" и "Peace Of Mind".

Музыка, исполненная и написанная Робертом Фриппом и Брайаном Ино

Брайану Ино обычно приписывают тот факт, что каждый, кто купил альбом Velvet Underground, впоследствии создал свою группу. Не менее смело можно предположить, что все, кто занимается созданием электронной музыки, слышали "No Pussyfooting" и "Evening Star". Действительно, мало найдется современных альбомов, которые могли бы претендовать на такое же влияние, как "No Pussyfooting" Фриппа и Ино.

Можно с уверенностью сказать, что для подавляющего большинства покупателей альбома во время его оригинального релиза в 1973 году он стал первым знакомством с маленьким миром электронной музыки. Также справедливо будет сказать, что для большинства покупателей это был не последний альбом электронной музыки. Используемое оборудование было примитивным по сегодняшним меркам. Реализованные идеи были огромны по любым меркам. Многие из этих идей были впоследствии развиты различными музыкантами.

Сами Фрипп и Ино были слишком заняты как музыканты, чтобы использовать все возможности самостоятельно. Еще один альбом "Evening Star" был выпущен в 1975 году. В дальнейшем Фрипп и Ино периодически сотрудничали, но больше не записывались под знаменем Фриппа и Ино, пока в конце 2004 года не был выпущен альбом "The Equatorial Stars" ограниченным тиражом на сайтах артистов, а в 2005 году последовал официальный релиз CD.

Альбом еще не был выпущен на виниле. Альбом состоит из семи саундскейпов. Текстуры и атмосфера, лежащие в основе каждого трека, тонко меняются, оставляя достаточно места для гитарных соло Фриппа и звуков, развивающихся из центра. С "The Equatorial Stars" Фрипп и Ино заново определяют музыкальную область, которую они когда-то помогли привести в движение.

Этот альбом также является личным фаворитом Роберта Фриппа среди его многочисленных совместных работ с Брайаном Ино.

Легендарный автор-исполнитель Крис Ри празднует 40-летие своего знаменитого альбома "Shamrock Diaries" специальным переизданием на зеленом переработанном виниле 1LP. Выпущенный в 1985 году, альбом остается любимцем поклонников и свидетельством музыкального наследия Криса.

"Shamrock Diaries" - глубоко личная и интроспективная работа, вдохновленная ирландским наследием Криса и его собственным жизненным опытом. Прямая честность и эмоциональная глубина альбома нашли отклик у слушателей и укрепили репутацию Ри как мастера рассказа.

На создание материала для "Shamrock Diaries" Криса Ри вдохновило время, проведенное в Ирландии. В недавнем интервью, включенном в делюкс-версию альбома 2019 года, Ри отметил сходство между Дублином и его родным городом Мидлсбро, где проживает большое количество ирландцев. Крис Ри также имеет родственные связи с Ирландией. Две из самых популярных песен альбома, "Stainsby Girls" и "Josephine", были написаны для его жены Джоан и дочери Джозефины соответственно.

После смерти мамы Крис вернулся в свой родной город Мидлсбро. В интервью журналу Q Magazine он рассказал, что по возвращении обнаружил, что дом его детства был снесен. То, что он не нашел свой дом после трех лет длительных гастролей по Европе, настолько дезориентировало его, что это было похоже на сцену из научно-фантастического фильма, и вдохновило его на написание "Steel River".
"Chisel Hill", еще одна песня Криса, названа в честь дома, который он купил возле Roseberry Topping, выдающегося холма к югу от Мидлсбро. Крис рассказал, что "Chisel Hill" - эмоциональная песня для него, поскольку она была написана в счастливый период его жизни, когда у него был дом и ребенок, а карьера складывалась удачно. Он сказал, что человек, написавший эту песню, должен был быть счастлив, и признался, что песня до сих пор вызывает у него сильные эмоции.

Сорокалетний юбилей "Shamrock Diaries" - это свидетельство того, что Крис Ри оказывает неизгладимое влияние на музыкальный мир. Его способность находить общий язык со слушателями благодаря проникновенным текстам и душевным мелодиям продолжает вдохновлять и радовать поклонников всех возрастов.

Информация о продукте

Житель Детройта, штат Мичиган, Стивленд Хардауэй Моррис, известный миру как Стиви Уандер, появился на сцене в 1962 году с этим дебютным альбомом, после того как его обнаружил Ронни Уайт из группы The Miracles.

Несмотря на то, что альбом не стал хитом, The Jazz Soul of Little Stevie демонстрирует огромные способности 12-летнего Уандера к написанию песен и игре на инструментах. Уандер играет на клавишных, губной гармошке и перкуссии, а в альбом вошла оригинальная студийная версия песни "Fingertips", концертная версия которой ("Fingertips Pt. 2") станет его первым крупным национальным хитом годом позже. Станьте обладателем кусочка ранней истории Motown с этим великолепным переизданием дебютного LP легендарного Стиви Уандера.

Первый LP с барабанщиком Топпером Хедоном, спродюсированный наставником Blue Oyster Cult Сэнди Перлманом.

Признанный "Альбомом года" журналами Sounds (Великобритания), Rolling Stone (США) и Time Magazine (США), альбом исследует темы конфликта в странах третьего мира, европейского терроризма и запустения внутреннего Лондона.

Sony Music Entertainment представляет переиздание шести студийных альбомов Sade в июне и сентябре 2024 года.

Для треков лонгплеев, которые будут выпущены на 180-граммовом виниле, использовались цифровые трансферы высокого разрешения с оригинальных студийных мастер-записей, прошедших ремастеринг на студии Abbey Road на половинной скорости. Этот сложный процесс позволил получить версию, которая воспроизводит звук особенно чисто и детально, не искажая того звучания, к которому стремилась группа. Никаких дополнительных цифровых ограничений не использовалось, чтобы не ухудшить динамический диапазон оригинальных миксов. Все альбомы выпущены на 180-граммовом тяжелом виниле, а оригинальные обложки воссозданы до мельчайших деталей - вплоть до типа бумаги и техники печати, использованной при их изготовлении.

"Stronger Than Pride" (1988) - третий альбом Sade, в который вошли синглы "Love Is Stronger Than Pride", "Paradise", "Nothing Can Come Between Us", "Turn My Back On You" и "Haunt Me". Альбом был записан в студии Compass Point Studios (Багамы) и во французских студиях Miraval и Marcadet.

Многие фанаты даже предпочитают "Diary of a Madman" его шедевральному предшественнику "Blizzard of Ozz", поскольку он создает еще более мистическую, жуткую атмосферу. Что могло бы получиться из сотрудничества Осборна и Рэнди Роадса, если бы Роадс не погиб в авиакатастрофе, которой можно было избежать?

В восьмидесятые годы Rage уже были трудолюбивой группой, но сначала им нужно было найти себя. На таких альбомах, как "Perfect Man" (1988) и "Secrets In A Weird World" (1989), состав из Пиви Вагнера (v./b.), Манни Шмидта (g.) и Криса Эфтимиадиса (dr.) смог выпустить пар в стилистическом плане и даже добавил клавишника на последующий альбом "Reflections Of A Shadow" (1990).

Однако в начале девяностых металлическая сцена приобрела более современный, риффовый и грувовый вкус, который не обошел стороной и грыжу Rage. Эти изменения оставили свой след на двух альбомах "Trapped!" и "The Missing Link". На этих лонгплеях трио смогло еще больше улучшить свое качество и выпустить множество хитов, которые стали неотъемлемой частью их концертных выступлений в последующие годы (в том числе "Solitary Man", "Enough Is Enough", "Medicine", "Firestorm", "Refuge", "Nevermore").

Эти два альбома не только дали группе огромный толчок к росту популярности, но и по праву вошли в историю как классика Rage. Теперь к 30-летию группы эти два легендарных альбома выходят в виде строго лимитированного специального издания, включающего демо-версии и неизданные треки. Для поклонников Rage эти новые издания, конечно же, незаменимы!