Зарубежная музыка на виниле

Этот набор был записан в живом исполнении в Capitol Theatre 19 января 1974 года и показывает Wishbone Ash в отличной форме с такими треками, как "The King Will Come", "Warrior" и 22-минутная версия "Phoenix".

Спустя почти сорок лет после своего первого релиза альбом "The Moon and the Melodies" группы Cocteau Twins и Гарольда Бадда впервые переиздается на виниле, ремастированный с оригинальных пленок самим Робином Гатри.

The Moon and the Melodies - уникальный альбом в каталоге Cocteau Twins - необычайно эфирный, даже по их стандартам, и преимущественно инструментальный, во главе которого стоят свободные импровизации Харольда Бадда, пионера эмбиента, попавшего в их орбиту словно по божественному вмешательству. Опираясь на атмосферное блаженство Victorialand, выпущенного в том же году, он обозначил возможное будущее трио, но это был путь, по которому они больше никогда не пойдут.

В последующие годы The Moon and the Melodies привлек страстных поклонников. Самые атмосферные треки регулярно появляются в сетах эмбиент-диджеев. Песня "Море, проглоти меня" - одна из самых скачиваемых песен Cocteau Twins на Spotify, и она обрела новую жизнь на TikTok, где служит саундтреком для бесчисленных проявлений трудновыразимой меланхолии.

Для такой сдержанной работы альбом отбрасывает длинную тень - но Раймонд считает, что уникальность альбома напрямую связана с его скромным, неподготовленным происхождением. "Он запечатлел момент, когда друзья развлекались, создавая музыку вместе. В этом его суть"

"Я не знаю, получилось ли это на самом деле, но работать с Гарольдом - это здорово. Я думаю, что это стало больше похоже на четыре песни, которые звучат как мы, и четыре песни, которые звучат как он, что на самом деле не было планом. Мы познакомились с ним, и он показался нам просто хорошим парнем. Мне не так важна музыка, которую он делает, как важна музыка, которую делают люди, с которыми я работаю, потому что часто бывает так, что ты встречаешь их, они тебе нравятся, и поэтому ты хочешь что-то сделать. Мне нравится Гарольд за его очень спокойный характер" (Робин Гатри)

"Как музыканту, мне было невероятно интересно с ними работать. И несмотря на мою склонность работать в одиночку, это здорово, когда ты приходишь в студию с кем-то еще и бьешь друг друга по голове - очень приятно" (Гарольд Бадд)

Возвращение на землю

Наконец-то вышел новый альбом знаменитой арт-поп-иконы Бьорк. В очередной раз идиосинкразическая певица полностью переосмысливает свое звучание и адаптирует свой внешний вид, художественное оформление и визуальные компоненты в целом к общей теме альбома.

Долгожданная работа будет называться "Fossora", что исландка объясняет так: "Это слово я придумала сама. Это женская форма слова fossore (могилы, копатели), так что вкратце оно означает "копатель" (в земле). С точки зрения звучания, это бас, тяжелая глубина. У нас шесть бас-кларнетов и мощный суббас"

Звучание "Fossora", таким образом, представляет собой намеренную альтернативу сферической воздушности его предшественника "Utopia", который был перенасыщен звуками флейты и струнных. Исландка комментирует: "Каждый альбом начинается с ощущения, которое я хочу воплотить в звуке. В этот раз "приземление на землю" было ощущением того, что я вкапываю ноги в землю"

Для своего первого за пять лет альбома Бьорк вновь пригласила множество гостей, чтобы реализовать свои широкие и экспансивные звуковые идеи. Звукорежиссер Хеба Кадри снова на борту, как и креативный директор Бергур Суриссон (Bergur Þórisson). Кроме того, в проекте участвуют испанский музыкант El Guincho, группа Serpentwithfeet, норвежская певица Эмилия Николя, актриса Сорайя Найяр, исландский хор Hamrahlid, струнный квартет Siggi, секстет кларнетов Murmuri и индонезийский танцевальный дуэт Gabber Modus Operandi. Сын и дочь Бьорк - Синдри и Изадора - также исполнили фоновые вокальные партии.

Первые синглы "Atopos", "Ovule" и "Ancestress" уже дают хорошее представление о странном, красивом и красочном мире, в который Бьорк приглашает нас с "Fossora".

Camouflage - "Spice Crackers" (30-е юбилейное издание)
Camouflage - одна из немногих немецких групп, пользующихся национальным и международным успехом на протяжении десятилетий. С такими мировыми хитами, как "The Great Commandment" (1987) и "Love Is A Shield" (1989), они стали символом синтипопа конца 80-х. После четырех альбомов группа сделала радикальный шаг: "Spice Crackers" (1995) стал первым, который был записан полностью в их собственной студии - творческая свобода, которая привела к экспериментальному звуковому путешествию.

В честь 30-летнего юбилея эта провидческая работа впервые выходит на виниле. Диск 2LP в высококачественной обложке gatefold с напечатанными внутренними втулками представляет Camouflage под новым углом: гипнотическим, сферическим, интроспективным. Вместо классических песен были созданы звуковые зарисовки, которые перемещаются между электропопом, эмбиентом и моторизованными ритмами. Хайко Майле описывает процесс создания как "почти бесконечную сессию звукозаписи", в ходе которой записывалось все, что приходило ему в голову. Результат: акустическая Лаборатория, полная смелости и глубины.

Стинг выпускает "The Last Ship (Expanded Edition)", обновленную версию своего знаменитого альбома с 24 треками и пятью новыми записями, включая "Island of Souls (2025)", "Shipyard (with Joe Caffrey, Brian Johnson and Jo Lawry)", "Ship of State (with Renée Fleming)", "If You Ever See Me Talking to a Sailor (featuring Frances McNamee)" и "O'Brien's Hymn".

Альбом будет выпущен перед серией долгожданных международных представлений знаменитого мюзикла Стинга "Последний корабль", в котором он также сыграет главную роль.

После пяти успешных альбомов в стиле готик-метал Paradise Lost отошли от действительно тяжелого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим образцам Depeche Mode и Sisters Of Mercy на "One Second". Здесь клавишные используются почти наравне с гитарой, а электронные звуковые эффекты характеризуют композиции. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.